domingo, 19 de diciembre de 2010

BESSIE SMITH: The world's greatest blues singer


De todas las voces del blues surgidas tras la aparición en 1920 de la grabación de Mamie Smith "Crazy Blues" para la Paramount, es Bessie Smith, la que logra destacar por encima de sus coetáneas. La llamada "Emperatriz del Blues" nació en 1894 -difícil asegurar el día por la ausencia entre la población de color por aquel entonces de las partidas de nacimiento- el 15 de abril en Chattanooga (Tennessee). Por aquel entonces, a la esclavitud había sucedido la segregación racial y la implantación de los grandes guetos en las ciudades americanas desde finales del siglo XIX, hasta principios del siglo XX. El blues rural y campesino se transformó en blues urbano y si en el primero abundaban los cantantes masculinos, en el segundo aparecen toda una serie de voces femeninas en espectáculos teatrales y de "vaudeville" con el blues asimilándose al balbuciente jazz y codeándose con el repertorio teatral blanco de la época.

     Bessie Smith, se convirtió en profesional en 1912 cuando su hermano Clarence, le consiguió un contrato para uno de esos espectáculos. En 1913, ya actuaba por si sola en el "81 Theatre de Atlanta" y en los años posteriores por el duro pero famoso circuito TOBA. Con cierto prestigio ya ganado, en 1921 actuaba en el "Standars Theatre" de Filadelfia y al año siguiente con la orquesta de Charlie Johnson, en el "Paradise Gardens" de Atlanta, la sala de baile más elegante de la ciudad.

     1923 fue el año que marcó su carrera y la lanzó a la fama. Clarence Williams, un extraordinario pianista, presentó a Bessie Smith, al director artístico de la casa Columbia quien tras oírla cantar le ofreció un contrato discográfico y le orientó decisivamente en su carrera. Esa relación duró diez años y Bessie Smith, siempre tuvo a los mejores acompañantes para sus discos. Su éxito se cimentó en una dicción clara y rotunda, un oído y afinación extraordinario, voz perfectamente centrada, emitida con naturalidad y sin esfuerzo, un increíble control de la altura de las notas y también una manera singular de atacar las consonantes y el dominio de las inflexiones rítmicas.

     Sin duda, a esa confluencia entre el blues y el jazz vocal que se encuentra en Bessie Smith, contribuyeron de manera decisiva el papel jugado por los extraordinarios músicos que le acompañaron durante su estancia en la Columbia. Un jovencisimo, Louis Armstrong, se cruza varias veces en el camino de la cantante y sus registros constituyen toda una obra maestra. Destaca de esos encuentros el blues "Careless Love" un gemido de notas en clave de blues con enorme intensidad. Coleman Hawkins, el gran saxofonista tenor se deja oír igualmente entre la banda de Fletcher Henderson, cuando Bessie grabó "Cake Walkin' Blues" en 1925. El clarinetista, Buster Bailey, el trombonista, Charlie Green, el pianista James P. Johnson o el saxofonista, Chu Berry, fueron algunos de los músicos que le acompañaron en esa fructífera etapa.

     Vinieron luego dos años de oscuridad (1929-1931), provocados por la Gran Depresión del 29 y su cotización bajó espectacularmente; sus actuaciones escasearon llegando a cantar en lugares infectos donde la clientela sabedora de su afición por el sexo, le pedía continuamente canciones pornográficas. Pasado los efectos de la Depresión, cuando los contratos y actuaciones volvían otra vez, le sobrevino aquel fatal accidente de coche en una estrecha carretera del estado de Mississippi cuando estaba de gira con la compañía de la obra musical "Broadway Rastrus" el 26 de septiembre de 1937. Su trágico fallecimiento desató, una vez más la polémica sobre las victimas del racismo en los Estados Unidos.

     El hospital más cercano donde fue llevada de urgencia era un hospital para blancos donde le fue negada la asistencia. Sus acompañantes no tuvieron otra opción que prolongar su agonía hasta llegar al lejano Hospital afro-americano de Clarksdale, adonde llegó desangrada y sin posibilidades de supervivencia. Días después tuvo lugar su entierro en Filadelfia con una comitiva de setenta mil personas, pero su tumba estuvo sin lápida hasta 1970, cuando el sello Columbia financió con parte de los beneficios obtenidos por la reedición del primer álbum doble de canciones de Bessie Smith.

En ella se puede leer el siguiente epitafio:

 "La más grande de todas las cantantes de blues del mundo, jamás dejará de cantar".

Fuente:  apoloybaco


En todo caso vale la pena señalar, en torno a este asunto de la muerte de Bessie Smith, que existen otras versiones que contradicen  la veracidad de ese argumento.


Mientras que Alan Lomax consideraba que este incidente era un caso "típico" de racismo en el sur, el doctor que atendió a Smith (recogido en el libro de Chris Albertson) confirmó que era extremadamente improbable que un conductor negro de ambulancia hubiese llevado a una paciente negra a un hospital de blancos, máxime cuando había un hospital para negros más cercano. El conductor, a esta pregunta, dijo al escritor George Hoefer, veinte años más tarde, que él la había llevado directamente al hospital para negros de Clarksdale, como se había afirmado, pero también mantuvo que Smith había muerto durante el camino, en lugar de morir desangrada mientras esperaba su ingreso. Como puede observarse, esta parte de su historia era incorrecta. Smith todavía se encontraba con vida cuando la ingresaron en el hospital, en el turno de noche, aunque nunca recuperó el sentido y murió a la mañana siguiente a las 11:50 horas.



El album que acá les ofrezco fué ripeado por este servidor, a partir de un doble vinilo editado por la CBS y que resulta sumamente interesante, por cuanto recoge las primeras 16 y las últimas 16 grabaciones de Bessie Smith. En verdad, todo un documento

LINKS DE DESCARGA:
LADO 1
LADO 2
LADO 3
LADO 4

domingo, 12 de diciembre de 2010

HUBERT LAWS: The best

Nacido el 10 de noviembre del año 1939 en Houston, Texas, Hubert Laws es uno de los mejores flautistas de jazz todavía vivo. Comenzó su carrera con el grupo, The Jazz Crusaders, entre 1954 y 1960, y fue en esa época donde comenzó a destacar como músico clásico. Más tarde, tocó con grandes artistas de distintos estilos como Mongo Santamaría, Benny Golson, Jim May, Clark Terry, y finalmente formó su propio grupo debutando discográficamente con el sello Atlantic Records, donde permaneció entre 1954 y 1966.

     En 1970 firmó con el sello CTI y su primer trabajo "Afro-Classics" fue el trampolín que necesitaba para hacerse un hueco importante en el mundo del jazz. El éxito de Afro- Classics, le sirvió para grabar tres discos con Columbia sin demasiado éxito. Vuelve a CTI en 1972 grabando entre dicho año y 1975, cinco álbumes de irregular calidad, destacando por encima de todos ellos, el titulado: "In the Beginning" con el apoyo de Bob James, el guitarrista Gene Bertoncini, Ron Carter al bajo y el baterista, Steve Gadd. De ahí hasta el final de su producción discográfica, alternó las grabaciones con Columbia y CTI, con algunas excepciones

     Hubert Laws casi desaparece de los estudios de grabación en la década de los ochenta (Sólo un par de discos sin demasiada buena critica para CBS) pero su carrera toma impulso en la década de los 90 grabando alguno álbumes con el sello "Music Master" que sirvieron, básicamente, para colocarlo de nuevo en el escenario jazzistico. En 1998 editó un buen disco en homenaje a la música de Nat King Cole titulado: Hubert Laws Remembers the Unforgettable Nat "King" Cole, que siendo bueno, fue superado por el grabaría en 2004 con el sello Savoy, titulado: Moondance.

     Este trabajo le valió para ser proclamado por la prestigiosa revista "Down Beat" como el mejor flautista de jazz de 2007.

     Con Moondance, Hubert Laws cerró su producción discográfica de nivel y sus posteriores grabaciones, realizadas para CBS, estuvieron faltas de la creatividad necesaria y la inspiración jazzistica le abandonó hasta el final de su carrera.

  (Fuente: apoloybaco)


LISTA DE PISTAS:
Romeo & Juliet
Land of passion
The Baron
Love gets better
It happens every day
The key
False faces
Forlane

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martes, 7 de diciembre de 2010

JOSE ANTONIO CALCAÑO: Curso de Apreciación Musical Discos 3 y 9





A los venezolanos con algunas décadas de edad en su haber, con toda seguridad les resultará muy familiar el nombre del Profesor José Antonio Calcaño . Y estoy seguro, además, de que la sóla mención de su nombre evoque la imagen de un personaje muy querido y apreciado, tanto por su gran saber, como tambien por su probada humildad, su infinito amor a la Música y su gran capacidad pedagógica. Por allá por los años '60 el profesor Calcaño solía dar unas charlas de Apreciación Musical transmitidas por lo que para entonces era la Radio Nacional de Venezuela. Esas disertaciones constituían un verdadero deleite para un gran sector de la población, ávido de cultura musical. El profesor Calcaño, utilizando un lenguaje por demás sencillo y diáfano, aunque al mismo tiempo muy riguroso y correcto, iba adentrándonos, con su explicación, adobada acá y allá con certeros ejemplos concretos de lo que se tratara, todo ello presentado con un fino y chispeante humor, en ese mundo maravilloso, en ese incomparable jardín, que es el disfrute de la Música en general y, en especial, de la Música Académica.

Posteriormente, ya en la década de los '70, el sello discográfico "Círculo Musical", de grata recordación por sus bellas portadas y su variado catálogo, editó en una serie de 10 ó 12 lps (no estoy seguro del número exacto) con las jugosas charlas del querido profesor. Casi un par de décadas después, cuando sobrevino el "boom" de la grabación digital y del CD, por supuesto, los viejos discos de vinilo fueron siendo relegados (en parte de manera injusta, creo yo) y por allá por los '80 encontré en una de las tantas tiendas "Pepeganga" (¡imagínense ustedes el sitio, ni siquiera en una venta de discos!) dos de estos lps, "arrumados" como decimos por estos lares junto a un monton de otros lps de variopinto valor; con infinita paciencia nos dedicamos a revisar toooodo aquel lote de discos (creo, sin exagerar, que eran miles) y con dolor comprobamos que no habían más ninguno de la serie "Apreciación Musical" del Prof Carreño: sólo estos dos (¡¡lástima!!)

Ahora, con este asunto del "ripeo" de discos analógicos y la digitalización y más recientemente el advenimiento de los blogs, me he sentido motivado a rescatar este valioso material y a publicarlo, con la esperanza de que alguien más por ahí sea el feliz propietario del resto de la colección y lo quiera hacer disponible para el disfrute y la ilustración de la mayor cantidad posible de melómanos. De manera, mi queridísimo lector, que si tienes algo de este material, o si sabes dónde se puede conseguir, por favor, no dudes, en hacérnoslo saber. Todo sea por el bien del Arte y la Cultura (¡¡y para el cultivo, beneficio y disfrute de nuestras preciadas orejitas!!)

Para que se vayan haciendo una idea, les cuento que el contenido de los dos discos que les ofrezco es como sigue:

Disco 3:
Lecciones 5 y 6: Armonía, Modulación, Progresión,   Consonancia, Disonancia, Cadencia

Disco 9:
Lecciones 17 y 18: Géneros de música vocal, Polifonía vocal, Opera, Misa, Pasión, Cantata, Oratorio 

Desde luego, aparte de este valioso curso radiofónico, la trayectoria vital del profesor Calcaño estuvo marcada por toda una larga serie de actividades en pro de la cultura, pero vale la pena destacar, como punto adicional, que fué autor del libro "La Ciudad y su Música" (Monteavila, Caracas, 1985. Colección Letra y Solfa), que es un recuento al mismo tiempo erudito y ameno del acontecer musical de Venezuela a lo largo de la historia, desde la Colonia hasta la época contemporánea.

No he querido abrumarlos con un largo recuento de la vida del Profesor Calcaño, pero si desean conocerlo un poco más, pueden iniciarse con la lectura de esta breve
biografía

LINKS DE DESCARGA:

DISCO 3:
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DISCO 9:
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jueves, 2 de diciembre de 2010

GRUPO VOCAL "IRAUPEN" - GRUPO DE JAZZ "SANTA ROSA": "Palabras Cruzadas"

Se ha dicho que el blues sólo podía nacer y crecer en un ambiente como aquel en que de hecho nació y creció: el sur de los Estados Unidos de América y en medio de la comunidad negra. Existen muchísimas categóricas afirmaciones, hechas por los propios músicos que estan en la génesis misma de esta poderosa corriente musical. Afirmaciones, como por ejemplo la del famoso cantante de blues y guitarrista Leadbelly.

"Ningún hombre blanco tuvo jamás el blues, porque ningún hombre blanco tuvo jamás preocupaciones"

Esta es una aseveración que, vista desde cierto punto de vista, especialmente desde aquel que la comunidad negra norteamericana tiene todo el derecho a esgrimir, es perfectamente válida. Pero, si nos fijamos bien, y vista desde un ángulo más externo al asunto racial, tiene sus limitaciones: no es cierto que los hombres blanco no hayan tenido jamas preocupaciones. Claro que las ha tenido! lo que pasa es que Leadbelly se refería a un tipo de preocupación muy específica; y en ese sentido la frase vuelve a adquirir plena veracidad.

Lo que pasa es que el blues, en su sencillez, implica una serie de aspectos, cada uno de los cuales tiene peso e importancia por si sólo y, mucho más, en combinación unos con otros. Se puede circunscribir el blues de diversas maneras: desde un punto de vista ambiental, racial (acá encaja la afirmación de Leadbelly), pero tambien desde un punto de vista sociológico, musical y formal.

Y es acá donde el blues adquiere caracter universal; y ese sólo hecho, en lugar de restar fuerza al género, es lo que le da más y más vigor y vigencia. Esa es la razón por la que ahora el músico comienza a vislumbrar el espíritu del blues en muchísimos otros géneros de música: el fado, el bolero, cierta música árabe, por mencionar solo tres de los infinitos ejemplos que pudiéramos señalar.

Viene muy al caso el album que nos complacemos en presentar hoy: "Palabras Cruzadas" nace de la iniciativa de un grupo de músicos argentinos que quisieron presentar un espectáculo global" donde se unen el blues y el jazz con los sonidos propios del acontecer musical argentino de ayer y de hoy. El resultado lo podemos apreciar (claro, sólo en su parte meramente audible, por decirlo de alguna manera) en este interesante muestrario de piezas nuevas y viejas argentinas y "extranjeras" (si es que se puede llamar de esa manera al blues y al jazz) que se presentó en un Espectáculo en vivo en el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa, el día viernes 8 de septiembre de 2001.

LISTADO DE TEMAS:

1.- Cuando tenga la tierra (canción) 4:19
Armando Tejada Gómez / Daniel Toro
Voces solistas: Ariel Ponce, Eduardo Allende y Alejandro Dizeo
Voz recitado: Alejandro Dizeo
Charango: Sergio "Papelito" Suárez

2.- Cuando ya me empiece a quedar solo (beat) 4:22
Charly García
Voces solistas: Ariel Ponce y David Fernández

3.- ¡What a wonderful world! -¡Qué mundo maravilloso!- (balada) 5:03
Louis Armstrong
Voz solista: Alejandro Dizeo
Coros: Eduardo Allende, David Fernández, Ariel Ponce y Víctor Rosales
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Saxo soprano solista: Nelson "Tucho" Fernández
Trombón a vara solista: Jacobo "Yaco" Rach

4.- Balada para un loco (tango canción) 4:46
Horacio Ferrer / Astor Piazzolla
Voz solista: David Fernández
Voz recitados: Alejandro Dizeo
Risas: Víctor Rosales

5.- When the Saints go marching in -Cuando los Santos vienen marchando- (spiritual) 5:06    
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados        
Coro adicional: GRUPO DÉ JAZZ SANTA ROSA
Introducción banjo: Sergio "Papelito" Suárez

6.- Nobody knows the troubles I’ve seen -Nadie conoce los problemas que he visto- (spiritual) 2:04
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Corneta solista: Rodolfo "Nino" Fiks

GRUPO VOCAL IRAUPÉN
INTEGRANTES:

EDUARDO ALLENDE: Voz tenor - Guitarra en “Cuando tenga la tierra”  y “Balada para un loco”
DAVID FERNÁNDEZ: Voz tenor
ARIEL PONCE: Voz barítono
VÍCTOR ROSALES: Voz barítono - Toms en “Cuando tenga la tierra” - Platillo crash ride en "Balada para un loco"
ALEJANDRO DIZEO: Voz bajo - Guitarra en “Cuando ya me empiece a quedar solo” – Tambor redoblante en “Cuando tenga la tierra” Arreglos vocales, orquestales y Dirección General

GRUPO DE JAZZ SANTA ROSA
INTEGRANTES:

RODOLFO “NINO” FIKS: Corneta
NELSON “TUCHO” FERNANDEZ: Clarinete y saxo soprano
JACOBO “YACO” RACH: Trombón a vara
SERGIO “PAPELITO” SUÁREZ: Banjo
MANUEL “DEDITOS” NEVEU: Piano acústico
OMAR “MONO” GONZÁLEZ: Contrabajo
ALBERTO “CHICHE” AGOSTINO: Batería

El link de descarga que más abajo se anexa ha sido una gentil aporte de nuestro querido amigo Alejandro Alfredo Dizeo, miembro precisamente del Grupo vocal "Iraupen" que acá se presenta y parte tambien del equipo del excelente blog Folklore del NOA que recomiendo encarecidamente a todos los amantes de esos hermosísismos y seductores sonidos del sur del continente

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domingo, 28 de noviembre de 2010

BENNY GOODMAN: Solid Gold - Instrumental Hits

"El rey del Swing"... así llamado.

Aunque muchos especialistas sostienen que ese título lo merece con mucho más honor el extraordinario director de orquesta, músico excepcional y maestro de la batería, Chick Webb. De hecho, en una histórica y famosa competencia que tuvieron en plena era del swing, el mismo Goodman reconoció haber sido derrotado por Webb, tan temprana y tristemente desaparecido, por cierto.  Pero el título, "Rey del Swing", a Goodman, pues le quedó. Quizas podamos asumir que ambos merecen, con justicia, ese título y que historicamente, lo comparten. En todo caso, soy de la opinión de que  en el campo de la música ocurre que con frecuencia las comparaciones y los juicios de valor a favor de un músico y en detrimento de otro, no tienen sentido ni justificación

Lo cierto es que a Benny Goodman, hijo de padres emigrantes judíos, muy pobres, le corresponde el mérito de haber dado un impulso extraordinario a esa etapa del jazz en el que su función de acompañamiento para el baile se desbordó hasta los extremos, época que se ha dado en llamar, historicamente, "la era del swing"

La selección acá presentada corresponde a grabaciones realizadas entre los años 1940 y 1945, años de guerra, aquellos en que ya el swing estaba perdiendo su fuerza original ante el empuje de una nueva generación de músicos que querían devolver al jazz su condición de arte contestatario y revolucionario, hecho para el deleite del espíritu y el intelecto, ya que en gran medida la "era del swing" había hecho de él pura diversión... un verdadero "callejon sin salida" del que afortunadamente salió.... como TENIA QUE SALIR. Entre esos músicos que redirigieron el curso del jazz hacia los senderos en los que se inició, allá en Nueva Orleans, y por los que hasta el día de hoy sigue transitando, descuellan dos genios indiscutibles (entre una verdadera pléyade de genios, hay que reconocerlo): Dizzy Gillespie y el único,  incomparable .... Charlie Parker.

...Pero eso es ya harina de otro costal. Mientras tanto entretengamos nuestras queridísimas orejitas (y hasta nuestra móvil esqueleto... en el baile) con los cautivantes y deliciosos sonidos que "El Rey del Swing" supo sacar de su clarinete y de su orquesta toda

LISTA DE TEMAS:

Six flats unfurnished
Something new /Negra soy)
Air mail special
Scarecrow
Superman
Clarinet a la King
Clarinade
Love walked in
Moonlight on the Ganges
String of Pearls
Mission to Moscow
Jersey Bounce
The earl
The bird of the blues
Pound ridge
Idaho
My little cousin
Time on my hands (you in my arms)
Fiesta in blue
The count

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domingo, 21 de noviembre de 2010

LOS TRES REYES: Mi selección

Nuestra América ha producido una gran cantidad de trios. El más famosos de ellos quizas sea el trio Los Panchos; en realidad su repertorio está repleto de hermosos boleros que han sido el deleite de dos o tres generaciones de latinoamericanos. Bien ganada la fama de Los Panchos.

.....Y están, por supuesto, Los Tres Diamantes, Los Tres Caballeros, el Trio Matamoros... en fín, una buena cosecha de excelentes trios que son alimento para el alma de todos los enamorados de nuestra América

En lo personal, de todos los trios que hasta hoy he escuchado, ninguno me conmueve más que Los Tres Reyes. Me gusta de ellos la versatilidad que tiene para interpretar música de diferentes partes del continente: boleros, valses peruanos y hasta guarachas. Tambien me gusta el rico sabor latino ( o el swing ) latino que saben infundirle a sus interpretaciones, amén de la creatividad de sus ritmos y melodías. En especial me impresiona profundamente la maestría de su requintista principal, Gilberto Puente y cuando éste hace dúo con el segundo requintista, su hermano Raul Puente... ni hablar.... Una verdadera fiesta para el espíritu.

Esta es una selección que he hecho de los temas míos preferidos, procurando hacer un buen equilibrio entre lo más romántico y lo más "movido". Espero la disfruten. La carátula es, se entiende, referencial.
   
Si desean más información y detalles sobre este portentoso grupo, les recomiendo visitar el blog del bolero donde se van a encontar con un post  bien interesante e informativo. Y un hecho notable: esa entrada está enriquecida con nada menos que ¡¡483!! comentarios... (la envidia de cualquier bloguero) ....  ese grado de participación les puede  dar una idea del "arrastre" y de  la cantidad de fans que tienen Los Tres Reyes. Para ustedes he preparado esta pequeña selección: Modestamente....."mi selección"

¡¡¡Disfruten esta gema preciosa!!

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domingo, 14 de noviembre de 2010

ÑICO SAQUITO: "El Rey del ritmo y el sabor"


...Hora de "echar un pie"

....y para ello nada mejor que la música cubana, expresada en el talento de uno de sus mejores músicos: Ñico Saquito, quien, aparte de legar al repertorio afro-caribe centenares de guarachas, tambien compuso muchos cha-cha-chá , boleros y sones. Espero que disfruten esta delicia como Dios manda:

.... "moviendo el esqueleto"

Podran encontrar AQUI una completa reseña sobre Ñico Saquito
O, si lo prefieren, aunque más breve, en la WIKIPEDIA

LISTA DE PISTAS:
01 - Cuidadito compay gallo
02 - María Cristina
03 - La negra Leonor
04 - Yo no escondo a mi abuelita
05 - Volveré
06 - Dale tumba
07 - Ya que estoy en mi Cubita
08 - A mi me gusta el cha-cha-chá
09 - Te escribiré con sangre
10 - Qué a gradable
11 - Los que son y no son
12 - Queja
13 - Choncholi se va pa'l monte
14 - El peluquero
15 - Feliciano ta' cansá


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sábado, 6 de noviembre de 2010

V.A.: "Before the Blues vol 3: The Early American Black Music Scene"

Y acá les ofrezco, tal como les había prometido,  el tercero y último de la serie "Before the blues" Anteriormente publiqué:  
(Vol 1, Vol 2)


LISTA DE PISTAS:
01 - Frisco Town    - Memphis Minnie
02 - Spike Driver's Blues     - Mississippi John Hurt
03 - Feather Bed    - Cannon's Jug Stompers
04 - Fox And The Hounds    - Henry Thomas
05 - A Lazy Farmer Boy    - Buster Carter & Preston Young
06 - Pick Poor Robin Clean    - Luke Jordan
07 - Nappy Head Blues    - Bobby Grant
08 - Sourwood Mountain    - Taylor's Kentucky Boys
09 - Levee Camp Moan Blues    - Texas Alexander
10 - John Henry Blues    - Joe Evans & Arthur McClain
11 - Coming To Christ    - Biddleville Quintette
12 - House Carpenter    - Clarence ''Tom'' Ashley
13 - Furniture Man    - Lil McClintock
14 - Alabama Strut    - Cow Cow Davenport
15 - Kassie Jones (Pt 1)    - Furry Lewis
16 - Thousand Woman Blues    - Blind Boy Fuller
17 - Champaign Charlie Is My Name    - Blind Blake
18 - Molly Man    Moses Mason
19 - Chicken You Can Roost Behind The Moon    - Frank Stokes

20- Chicken You Can Roost Behind The Moon    - Frank Stokes
21 - Little Birdie    - John P. Hammond
22 - Black Skunk Blues    - Barbecue Bob
23 - Drunkard's Special    - Coley Jones
24 - Easy Winner    - Blue Boys


NOTA: Con relación al intérprete de la pista 21, John Hammond: No confundir (obviamente) con el famoso productor musical de jazz y blues con el mismo nombre. De hecho con el nombre John Hammond  existen varios personajes famosos: Un editor de algunos de los libros de H.G. Wells, el manager del equipo de NBA de Milwaukee, el productor musical ya referido, el propio padre del cantante y guitarrista que aqui canta... y ¡hasta el protagonista de la famosa serie Jurassic Park!

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domingo, 31 de octubre de 2010

V.A.: "Before the Blues vol 2: The Early American Black Music Scene"

Este es el segundo album de la Serie "Before the blues" tal como les había prometido al publicar, hace unos días, el volumen 1.


Proximamente estaré publicando el tercero y último, para que se deleiten escuchando estos sonidos pioneros de lo que más tarde llegaría a ser ese género maravilloso como lo es el blues. Aunque, viéndolo bien, como todos sabemos, para estas primeras décadas del siglo XX, no es fácil trazar una linea definida, ni cronológica ni estilísticamente, entre lo que es blues, y lo que todavía no es blues. De hecho muchos de los blues-men hacian tambien música de sogsters o gospel (y viceversa)


... En fin: es una cuestion más para los expertos que para nuestras orejitas, sedientas, más bien,  de sonidos sinceros y añejos
¡Buen provecho!


LISTA DE PISTAS:

01 - Dallas Rag    - Dallas String Band
02 - How Long    - Frank Stokes
03 - Skin Game Blues -     Peg Leg Howell
04 - K.c. Moan    - Memphis Jug Band
05 - Just A Spoonful    - Charley Jordan
06 - Doggone My Good Luck Soul     - Hattie Hudson
07 - There's A Brown Skin Girl     - Eck Robertson
08 - You're Going To Leave     - Lulu Jackson
09 - Deep Blues Sea Blues    - Tommy Mclennan
10 - Cold Morning Shout    - South Street Trio
11 - Been Listening All The Day    - Blind Joe Taggart
12 - Mississippi Bo Weavil Blues    - Charley Patton
13 - I'll Lead A Christian Life    - Golden P. Harris
14 - The Old Folks Started It    - Minnie Wallace
15 - Vine Street Drag    Tennessee - Choc- olate Drops
16 - It's Nobody's Fault But Mine    Blind Willie Johnson
17 - Last Kind Words Blues    - Geeshie Wiley
18 - Guitar Stomp    - Roland & Scott
19 - Jack O'diamond Blues    - Blind Lemon Jefferson
20 - Reuben Oh Reuben    - Emry Arthur
21 - Memphis Stomp    - Blue Boys
22 - On The Wall    - Louise Johnson
23 - Roving Cowboy    - Frank Jenkins


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lunes, 25 de octubre de 2010

V.A.: "Before the Blues Vol 1: The Early American Black Music Scene"

…De vuelta al blues

(¡Siempre debo volver al blues!... Es inevitable)

Es que para mí el blues es, sencillamente, alimento para el alma, lo mismo que el jazz y el flamenco.

Pero… antes del blues… ¿qué había?

Pues existían los cantos de trabajo, los songs, los spirituals y el góspel, también las baladas irlandesas y escocesas, las marchas y el folk… todo ello (y mucho más) vino a confluir en ese género mágico que es el blues.

El sello Yazoo publicó hace algunos años una serie de tres álbumes con ese título, precisamente:

“Antes del blues” , es decir, "Before the blues"

Y como subtítulo, éste, que define el objetivo del proyecto:

“La escena de la temprana música negra en los Estados Unidos de América, tal como fue recogida en clásicas grabaciones de los años ’20 y ‘30”

Me propongo a partir de este momento publicar, cada uno a su tiempo, esos tres álbumes, llenos de preciosas gemas entresacadas de ese hervidero de  sonidos que dieron origen al blues…  esa  música que al mismo tiempo es simple y extremadamente compleja por su variedad, que por definición es música triste (blues = tristeza), pero que muchas veces es muy alegre. Y que aún cuando sea alegre,  no deja de tener un dejo de tristeza. 

En fin, EL BLUES, ese aporte invaluable que la mal llamada “gente de color”(*) de los Estados Unidos de América, muy a pesar de tanta discriminación y odio de la que ha sido objeto durante siglos, ha hecho al mundo entero, a este “planeta musical” que es la Tierra…. El blues, ese océano profundo con su infinidad de afluentes, tal como hemos mencionado al principio de esta nota y cuyas “aguas” este set de 3 álbumes pretende hacer fluir ante nosotros

En esta oportunidad les ofrezco el Vol 1. En fechas posteriores, y a continuación, postearé los otros dos.

LISTA DE PISTAS:
01    Bamalong Blues  -  Andrew Baxter
02    Run Mollie Run  -  Henry Thomas
03    Lonesome Road Blues  -  Sam Collins
04    Jackson Stomp  -  The Mississppi Mud Steppers
05    On Jordan's Stormy Banks We St  -  The Seventh Day Advt Choir
06    Mississippi Jail House Groan  -  Rube Lacy
07    Forked Deer  -  Taylor's Kentucky Boys
08    Bye Bye Baby Blues  -  Little Hat Jones
09    Pretty Polly  -  B.F. Shelton
10    Soft Steel Piston  -  Weaver & Beasley
11    Two White Horses In A Line  -  Evans And McClain
12    Jamestown Exhibition  -  Bayless Rose
13    Dupree Blues  -  Willie Walker
14    France Blues  -  Papa Harvey Hull
15    Dying Mother And Her Child  -  Reverand Gates
16    John Hardy  -  Buell Kazee
17    Wayward Girl Blues  -  Lottie Kimbrough
18    Newport Blues  -  Cincinnati Jug Band
19    Tom Sherman's Barroom  -  Dick Devall
20    Stack O' Lee Blues  -  Mississippi John Hurt
21    Lawdy Lawdy Worried Blues  -  Teddy Darby
22    I’ll Go With Her Blues  -  Robert Wilkins
23    Christian Soldier  -  The Denson Quartet

(*) Lo cierto es que todos tenemos un "color" ... ¿y cuál es el problema?  ¿no son igual de importantes (...y además, necesariostooooodos los colores?

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lunes, 18 de octubre de 2010

BRAHMS: Sinfonía # 1 en do menor Op. 69 - 2 oberturas




Se ha dicho que de gustos no se discute; y es verdad. Un viejo proverbio dice que
  
"Sobre gustos y colores
no han escrito los autores"
 Por esa razón siempre me ha parecido que no se justifican las posiciones irreconciliables a rajatabla. ... Y menos en cuestiones de gustos musicales. Mas bien deberíamos disfrutar de lo que nos gusta y dejar que los demás disfruten de lo que les guste. Es un derecho primigenio de todo ser humano


....Con tal, por supuesto, de que con nuestros gustos  no  perjudiquemos a nadie.


Y resulta que con frecuencia somos nosotros mismos los menos indicados para explicar nuestros gustos. Vean por qué se los digo:
Brahms no está, precisamente entre mis compositores académicos preferidos; y sin embargo ésta, su primera es mi Sinfonía Preferida, no sólo de las que compuso Brahms, sino tambien de todas aquellas del repertorio sinfónico que he escuchado hasta hoy.


Claro, me gustan otras muchas sinfonías, por ejemplo, ¿a quién no lo  conmueve la Novena de Beethoven?... la Quinta de Tchaikowsky no me deja indiferente, la Octava de Dvorak me gusta bastante....y así;   podría hacer una larga lista de muchas sinfonías que me son muy especiales,


Peeeeeeero: Ninguna (para mí) como la Primera Sinfonía de Brahms: Desde el primer momento, ya de entrada, esos 52 golpes de timbal con que se inicia la Sinfonía, me cautivan y me "engancha" hasta el último instante, con su solemne culminación.


.....Lo que les digo: Los gustos son caprichosos y no me voy a detener a analizar por qué me gusta tanto la Primera de Brahms. Además, lo más importante: eso carece de importancia.


Acá se las ofrezco, pues, en versión de Otto Klemperer al frente de la Orquesta Filarmonía.



El álbum incluye, además, dos de la oberturas de Brahms:  la "Obertura para un Festival Académico" y La "Obertura Trágica", que fué por cierto la primera obra que escuché en persona, en una sala de conciertos. Hasta ese momento sólo había escuchado música clásica en grabaciones o en la radio. Escuchar una orquesta frente a mí fué una experiencia tan deslumbrante que me marcó para siempre, como marcará, no me cabe duda, a cualquier persona que tenga aunque sea un poco de sensibilidad.  Esta obertura tiene pues, para mí,  un gran valor sentimental


Espero que  disfruten de estas obras tanto como yo

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sábado, 9 de octubre de 2010

JOHN MCLAUGHLIN: The Best


He aqui a un guitarrista versátil como los hay pocos. Ha incursionado en el rock, el jazz, el flamenco, la música hindú... y pare usted de contar. Vale la pena escuchar a este señor.


 Las tres primeras pistas son mis preferidas, en especial "New York on my mind". "The dark prince" tiene un gusto oriental muy, pero muy interesante


"Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Yorkshire (Londres) para involucrarse a en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con Georgie Fame's backing band, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963.[1]  Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución.[2]


Antes de trasladarse a USA, McLaughlin realizó el album Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en Go Ahead John, y en A Tribute to Jack Johnson.
En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu fur dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduísmo a comienzos de la década de los 70s. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1977. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trio se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.


John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time
Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros".  (Wikipedia)


LISTA DE PISTAS:
A love supreme
New York on my mind
The dark prince
Friendship
The unknown dissident
Lotus feet

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viernes, 8 de octubre de 2010

TCKAIKOWSKY: Sinfonía # 5 en mi menor op 64



Piotr Ilich Tchaikowsky fué un  músico ruso nacido en Votkinsk el 7 de Mayo de 1849 y fallecido en San Petersburgo el 6 de Noviembre de 1893. Es famoso especialmente por sus ballets, aunque de hecho trabajó en todo tipo de música académica, incluyendo, desde la ópera hasta la música de camara.


Compuso, además, seis sinfonías y aunque todas ellas reflejan su extraordinario genio sinfónico, por esas incomprensibles razones de los gustos y las apreciaciones humanas, sólo las tres últimas (Cuarta, Quinta y Sexta) gozan del beneplácito del publico aficionado.

Este humilde servidor no escapa, desde luego, a eso de tener sus propios gustos; por eso permitanme confesarles que, aunque las disfruto todas, y si bien considero especialmente bella la Primera (y la Sexta no me deja indiferente para nada), en realidad la  Quinta es mi preferida. Por eso se las ofrezco ahora en la versión del afamado director Herber von Karajan al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena

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domingo, 3 de octubre de 2010

V.A. : Memphis Country Blues: Greatest Hits Vol I



...Y acá les presento el segundo album de blues "añejo" que les tenía prometido.

Se trata de una variada recopilación del viejo blues de Memphis segun la siguiente

LISTA DE PISTAS:
Bukka White - New Frisco Train
Bukka White - Shake 'Em On Down
Cannon's Jug Stompers - Walk Right In
Frank Stokes - Tain't Nobody's Bizness
Furry Lewis - Everybody's Blues
Hambone Willie Newbern - Roll & Tumble Blues
Hattie Hart - Coldest Stuff in Town
Jim Jackson & Tampa Red - Jim Jackson's Jamboree
Memphis Jug Band - Whitewash Station
Memphis Minnie - Ain't No Use You Trying to Tell on Me
Mumphis Jug Band - Stealin' Stealin'
Noah Lewis - Devil in the Woodpile
Robert Wilkins - Ain't No Way to Get Along
Robert Wilkins - Old Jim Cannan
Sleepy John Estes - Someday Baby Blues
Will Batts - Highway 61 Blues
Will Weldon - Turpentine Blues

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lunes, 27 de septiembre de 2010

V.A.: Farewell blues - Hot Strings Bands (1936-1941)



Cuando hace apenas unos días publiqué aquí algunas Reflexiones en torno al blues mi propósito no era otro que el de preparar un poco el terreno (y sondear, al mismo tiempo, el parecer de mis lectores) a fin de publicar la presente entrada y la próxima, constituídas por dos excelentes álbumes de blues.... del blues que ha dado en llamarse "vintage blues" (vintage = añejo) o "early blues" (early = temprano), el cual es, según mi parecer,  lo más puro que puede conseguirse en los archivos del género.


Lamento que hasta este momento ninguno de mis amables lectores se haya sentido motivado a opinar al pie de esas "Reflexiones"; pero, aún siendo ese el caso, de todas maneras, cumplo con el propósito que me había trazado de publicar, solo como una muestra del rico arsenal de "vintage blues", estos dos álbumes.




El primero de estos álbumes es el que acá les presento: una recopilación de piezas del viejo blues entre los años 1936 y 1941 cuyo denominador común, segun el título lo sugiere, es el protagonismo de las cuerdas (strings): violines, guitarras, banjos. Presten cuidadosa atención al depurado virtuosismo de estos músicos populares; son sencillamente.... formidables


LISTA DE TEMAS:


1 Clayton McMichen - Put on Your Old Grey Bonnet
2 Dixieland Swingsters  - Fiddleobia
3 Hi Neighbor Boys  - Keep Truckin´
4 Swing Billies  - I can´t give you anything but love
5 Al Clauser  - Whoa, Mule, Whoa
6 Eldon Baker  - Happy Cowboy
7 The Westerners  - Buckaroo Stomp
8 Ambrose Haley  - I´m so Alone with the Crowd
9 Hugh & Shug  - Union County
10 Rice Brothers  - Japanese Sandman
11 Herald Goodman  - Tennessee Swing
12 Claude Casey  - You´re Gonna be Sorry
13 Hi Neighbour Boys  - Guitar Fantasy
14 Swing Billies  - Leavin´ Home
15 Tobacco Tags  - Little Red Piggy
16 Washboard Wonders  - Let´s Incorporate
17 Sons Of the Ozarks  - Sweet Irene From Illinois
18 Texas Jim Lewis  - Crawdad Song
19 Jack Pierce  - Has Anybody Seen My Gal
20 Eldon Baker  - It´s Hard
21 Slim Johnson  - Honeysuckle Blues
22 Carl Boling  - Big Fat Gal Of Mine
23 Tennessee Ramblers  - Tonight You Belong to Me
24 Louise Massey & The Westerners  - Huckleberry Picnic
25 Clayton McMichen  - Farewell Blues

NOTA: Recuerden que la próxima entrada, tambien va "de blues"
.....Y es del todo justo señalar que ambos álbumes (y unos 20 más, aproximadamente) los descargué hace un par de años, cuando todavía existía ese Paraiso del "vintage" que se llamó "EL DIABLO TUNTUN" (eldiablotuntun.blogspot.com) administrado por dos generosos blogueros, de grata recordación: "Barrabás" y "Cocaleca"  Hoy día, ese formidable blog, lamentablemente, ha desaparecido no sé por qué causa. Y es lástima, porque llenó nuestras vidas de blues.  




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jueves, 23 de septiembre de 2010

Reflexiones en torno al blues


Por favor, permítanme algunas reflexiones muy personales que, pueda que a la final, no resulten del todo tan “personales” puesto que, eventualmente, podrían (eso espero) generar reacciones y comentarios de parte de mucha (o poca) gente… ya veremos...

Quiero reflexionar un poco en torno a esos géneros que conocemos como el “blues” y su primo hermano (¿o hermano gemelo?) el “góspel”. Las consideraciones siguientes giran, muy especialmente, en torno a lo que podríamos llamar el blues "clásico"... el más antiguo.... años '20, '30, '40, '50

Confieso con toda sinceridad que puedo pasar hoooooras escuchando blues (y/o góspel) sin aburrirme en lo más mínimo. Me ocurre algo parecido con otros géneros: con el flamenco por ejemplo,  o con el jazz... pero especialmente con el blues (y/o el gospel)

A veces me pregunto (me gusta “filosofar” en torno a la Música)…. ¿qué es lo que tiene esta música que me “engancha” de esa manera?.... de hecho "engancha" a muchisííííííííííísima gente..... ¿Qué es lo que tiene esta música, repito?



No creo que sea la melodía, porque ésta, en general, es bien sencilla, equiparable a cualquier estribillo o canción popular

Tampoco creo que sea la armonía, porque si algo caracteriza al blues es el hecho de que cada una de sus estrofas consta de doce compases que tienen por base los tres acordes más fundamentales de todos: tónica, dominante y subdominante (ustedes saben muy bien que no soy ningun experto en el arte de los sonidos, pero esa descripción es la que hacen todas las enciclopedias) Parece que la "magia" no está pues, en la armonía

¿Sera la letra (lyrics)?... Lo dudo porque mucha gente que no sabe inglés (como este servidor) lo disfruta como si entendiera la letra

¿La instrumentación? No creo. La instrumentación, en el blues, es de lo más sencilla: guitarra (y/o piano) banjo, violín, etc. De hecho en lo que se conoce con el nombre de "jug bands" se emplean adicionalmente utensilios cotidianos como peines y palos, instrumentos de cocina y herramientas de trabajo....

Entonces ¿qué es lo que le da ese especial encanto al blues?.....

Me parece que en el fondo es una cuestión muy complicada en la que el factor determinante es la "atmósfera" que impone el blues y en particular un ingrediente que en la práctica puede hacer de cualquier música, por sencilla que sea, algo digno de apreciar; me refiero, sencillamente, a la SINCERIDAD

Existen pocos géneros de música en los que la sinceridad sea un ingrediente tan, pero tan ESENCIAL.... Y eso, mis queridos "hermanos de sones" es como para "quitarse el sombrero". El blues le habla, como ningun otro género, directo al corazón humano, a sus anhelos, sus sueños, sus desvelos y sus desesperanzas. Y para ello, aunque se sirve de las palabras, puesto que en la generalidad de los casos el blues es cantado, lo que realmente hechiza en él es la música, esa forma de cantar y de tocar que es como si el músico tuviera expresándose, no con  su garganta o con el instrumento que tiene  entre sus manos, sino más bien con su propio corazón...desnudo...palpitante de humanidad...

(... De paso, el encanto que tiene el jazz - y de hecho  todos los géneros tributarios del blues- lo ha heredado, segun mi parecer, en especial, del blues)

Siendo así...

¿Debería extrañarnos, entonces,  que estos dulces, tiernos, ácidos, desgarradores y a veces amargos sonidos nos roben el corazón?

Ustedes...

¿qué piensan de  este asunto?

(Ojo!: les advertí desde el principio: son reflexiones muy, pero muy personales,
.........aunque tambien rigurosamente sinceras)


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lunes, 20 de septiembre de 2010

SCHUBERT: "Viaje de Invierno" ("Winterreise")



Franz Schubert fué el primer gran maestro del Lied (basicamente, el Lied viene a ser la adaptación musical de un poema, para una voz con acompañamiento de piano, algunas veces, de orquesta)

De los tres siclos de Lieder de Schubert, los más sobresalientes son "Die schöne Mullerin" y "Die Winterreise" (El viaje de Invierno)Ambos sobre poemas por Wilhelm Müller

"Es una de las obras que compuso en el último año de su vida, y el conjunto de lieder que más trabajó. Considera D. Fischer-Dieskau que "El viaje de invierno representa todas las obras del último año, en lo que se refiere a elevación, intuición y ampliación de la técnica de composición".

Junto al ciclo La bella molinera, representa la popular música de cámara en el siglo XIX, y son el máximo exponente del “ciclo de lieder”, género vocal que con Schubert pasa a la “gran forma”. Reflejan la personalidad de su autor y dejan, interpretados correctamente, una “impresión heladora, sin concesión al encanto austriaco o a la felicidad lacrimógena” (D. Fischer-Dieskau)

El núcleo de los poemas es el amor no correspondido. Un hombre amaba a una muchacha, pero ella lo dejó. Aquí arranca la historia. No hay una línea dramática, sino que los lieder expresan las reflexiones o impresiones del cantante mientras pasea solo, durante el invierno. Predominan los temas del frío, la oscuridad, el paisaje desolado, y la soledad, pues salvo el organillero final, no encuentra cara a cara a ninguna otra persona.

Los frecuentes cambios de tonalidad marcan las variaciones del sentimiento (de la alegría a la desesperación), si bien la segunda mitad va hundiéndose totalmente en un tono sombrío y melancólico......Es una obra compuesta para voz de tenor y acompañamiento de piano. Desde el punto de vista técnico, es un desafío tanto para el cantante como para el pianista" (Wikipedia)


La versión que les ofrezco está a cargo del tenor Peter Schreier y el pianista Sviatoslav Richter. Incluyo, adicionalmente, el link para descargar la versión bilingüe del texto correspondiente para que aquellos a quienes les guste el canto, puedan deleitarse doblemente con estas hermosísimas melodías.

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LIBRETO BILINGÜE

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lunes, 13 de septiembre de 2010

BEETHOVEN: Sinfonía # 9 en re menor op 125



La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, realmente no necesita presentación… tan grande es su trascendencia, no sólo dentro de la obra del propio compositor, sino también, vista desde la perspectiva de la Historia de la Música y hasta de la Artes, en general

Ha sido reconocida como la obra cumbre de Beethoven. Y ello es cierto, no sólo por sus características netamente musicales, sino, lo que es quizás más importante, por el aporte en valores que ha significado para la Historia de la Humanidad.

He aquí a un creador en la cúspide de su obra creadora, incomprendido por la mayoría, con sus facultades auditivas casi en el umbral de la nulidad (nada menos que en un músico..... ¡y de esa categoría!) con su propia vida personal destrozada…. Y sin embargo, cantando, con notas que solo podía “escuchar” en lo más profundo de su corazón, cantando al amor y a la fraternidad entre los seres humanos, cantando la alegría de vivir y de amar….. ¡¡¡Pequeño logro!!!

No es fácil, obviamente, para ninguno de nosotros justipreciar todos estos factores y tantísimos otros que escapan a mi modesta capacidad. Sólo nos queda el asombro ante tanta belleza que habla directamente, no sólo a nuestros oídos, sino, lo que es más importante, a nuestros corazones.

Casi con seguridad puede decirse que no ha habido un director de orquesta, desde "los grandes" hasta los más modestos que no haya dirijido esta obra; tal es la fascinación que ejerce sobre expertos y profanos. La versión que acá les brindo está a cargo del coro y la orquesta de la Radio Bávara, bajo la dirección de Rafael Kubelik. Los solistas son: Helen Donath, soprano; Teresa Berganza, mezzosoprano; Wieslaw Ochman , tenor y Thomas Stewart, bajo

El enlace es un aporte de nuestro querido amigo Victor

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lunes, 6 de septiembre de 2010

NASEER SHAMMA: Desde el Eufrates al Guadalquivir



El laúd (del árabe العود al-`ūd) es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción a Europa se dio por medio de la España islámica (Al-Ándalus fué el nombre que se le dió a la península ibérica en el contexto de la cultura islámica)

El laúd usado en los países árabes y en todo el Medio Oriente carece de trastes, pues estos impedirían la realización de cuartos de tono, necesarios en las escalas orientales. Tiene el mástil algo más corto, en comparación con el laúd europeo, y una caja de resonancia más grande.

En el mundo árabe se le considera el instrumento ideal para la composición y el acompañamiento. Su timbre es muy hermoso. Personalmente lo encuentro de una mayor delicadeza que el de la guitarra, por ejemplo.

Mi afición a la sonoridad de este instrumento me ha llevado a escuchar varios intérpretes y hasta el momento ninguno, entre los contemporáneos(*), me parece que alcanza la maestría de Naseer Shamma

Shamma es un afamado laudista iraquí residente en Egipto que ha ganado fama mundial por sus excelentes cualidades como intérprete del laud; esa fama lo ha llevado de gira por paises de todo el mundo.

De acuerdo a la nota en la parte interior del folleto de portada, el álbum recoge "improvisaciones, variaciones y composiciones sobre el laud de los modos (maqamat) que trajo Ziryab de Bagdad a Córdoba hace más de mil años", de alli pues el título: Maqamat Ziryab

...Una última sugerencia (no deja de ser eso: una sugerencia): para mejor apreciarlo, escúchese solo en momentos de absoluta serenidad y sosiego.

... Y que Dios bendiga sus orejitas para que sigan disfrutando de exquisiteces como éstas.

(*) Dentro de poco les estaré recomendando un intérprete de los que podríamos considerar de los "clásicos" del laud árabe

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lunes, 30 de agosto de 2010

BRAHMS: Concierto para piano # 2


De los dos conciertos para piano de Brahms, éste es mi preferido.

El álbum incluye,además, la obertura "Trágica" que, por cierto, fué la primera pieza de música académica que escuché en directo, en una sala de conciertos hace ya algunas décadas atrás... ello constituyó para mi una verdadera revelación (hasta ese momento sólo había escuchado la música académica en discos y cassettes).

Espero que disfruten a cabalidad ambas piezas

Dubravska Tomsic
Sinfónica de Nuremberg,
Antono Nanut y Urs Schneider, directores

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lunes, 23 de agosto de 2010

GIOACCHINO ROSSINI - El Barbero de Sevilla (extractos)


Muchos melómanos puristas y superfinos ven en Rossini un compositor algo "ligero" "fácil" "superficial"... en fin... Nos parece que es, más bien, una cuestión de perspectiva histórica: Casi siempre esos juicios se emiten desde la posicion de un melómano que ya ha escuchado a un Wagner, o a un Debussy, para el advenimiento de los cuales, faltaban algunos años todavía.

Lo cierto es que, nosotros, por principios, siempre hemos buscado ubicarnos en una perspectiva mucho más a-temporal,más global, hasta más generosa, si se quiere y, a la final.... menos miope. Ello nos permite disfrutar por igual, no solo de Rossini, Wagner, Debussy y Schnitke... sino tambien de toda la gama de sensaciones sonoras que en el transcurso de la historia se han sucedido a lo largo y ancho de este "Planeta Musical" pasando por tooooooodos los matices, hasta llegar al canto maravilloso de un Camarón de la Isla o un Miguel Aceves Mejías, por mencionar solo dos ejemplos aparentemente muy dispares y muy alejados (tambien aparentemente) de Rossini , de Wagner y de Debussy.

Es cuestion, claro está, de gustos... Y de perspectivas, repito

Pero es que de eso, precisamente, se trata... de ser amplios... y generosos con nuestras preciadas orejitas.

Volviendo a Rossini...Muchos críticos y hasta afamados músicos han elogiado con emocionadas palabras la obra de Rossini, un melodista nato y un compositor, que en lo que toca a su música vocal, óperas, etc, fué muy exigente con la voz humana.

El grado de dificultad vocal de las óperas rossinianas es tan extremo que, desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1970, muchas de sus obras eran prácticamente imposibles de cantar; ello fue posible con la irrupción de supercantantes tales como Giulietta Simionato, Renato Capecchi, Francisco Araiza, Rockwell Blake, Marilyn Horne, Samuel Ramey, etc., que emulan a los grandes Giovanni Davide, Filipo Galli, Geltrude Giorgi-Righetti y Andrea Nozzari, destinatarios originales de las obras.

En la actualidad destacan como tenores especializados en Rossini, Juan Diego Flórez, Gregory Kunde, William Matteuzzi, Antonino Siragusa, Kenneth Tarver, Lawrence Brownlee); como bajos, son reseñables en el siglo XX Samuel Ramey, Paolo Montarsolo, Ruggero Raimondi, Fernando Corena, John Del Carlo, Justino Díaz, y Michele Pertusi, además de barítonos de sobrada solvencia vocal rossiniana, como el veterano Alessandro Corbelli. (Wikipedia)


La música de Rossini es chispeante, vigorosa, muy bien "tejida" y en el caso específico del "El Barbero", sencillamente EXQUISITA.

Esta que acá les brindo es la seleccion que recoge la versión de Claudio Abbado al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres, junto a un excelente elenco:

Teresa Berganza
Luigi Alva
Herman Prey
Enzo Dara
Paolo Montarsolo
Renato Cesari y
Stefania Malagú

El link que encontrarán más abajo, es un aporte de nuestro buen amigo (y de este blog), Victor
(Gracias, Victor!!)

Ya que esta ópera nos ha deparado tantos momentos de placer, está dentro de nuestro proyecto, publicar en el futuro la ópera completa. Sólo les pido que tengan algo de paciencia.

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martes, 17 de agosto de 2010

V. A. : Special guitares Vol 1 (1937 - 1945)



LISTA DE PISTAS:
01 - Improvisation - Django Reinhardt - 02:57
02 - Parfum - Django Reinhardt - 03:01
03 - You Rascal You - Django Reinhardt - 03:06
04 - Tea for Two - Django Reinhardt - 02:50
05 - Ma Theo - Le Trio Ferret - 03:03
06 - Gin Gin - Le Trio Ferret - 03:07
07 - La Valse des Niglots - Le Trio Ferret - 03:12
08 - Ti-Pi-Tin - Le Trio Ferret - 02:42
09 - Nobody's Sweetheart - Oscar Aleman - 02:20
10 - Whispering - Oscar Aleman - 02:47
11 - Russian Lullaby - Oscar Aleman Trio - 03:02
12 - Just Like a Little Swing - Oscar Aleman Trio - 02:26
13 - Dear Old Southland - Oscar Aleman Trio - 03:02
14 - Jeepers Creeepers - Oscar Aleman Trio - 02:33
15 - I'll See You in My Dreams - Django Reinhardt - 02:32
16 - Echoes of Spain - Django Reinhardt - 03:08
17 - Naguine - Django Reinhardt - 02:28
18 - Swing Guitare - Jean Ferret et son Sixtette - 02:47
19 - La Vipere du Trottoir - Jean Ferret et son Sixtette - 02:29
20 - Dulce Georgia Brown - Oscar Aleman y su Quintetto - 03:08
21 - De Humor (In the Mood) - Oscar Aleman y su Quintetto - 03:15
22 - Tengo Ritmo (I Got Rhythm) - Oscar Aleman y su Quintetto - 03:07
23 - Begin the Beguine - Oscar Aleman y su Quintetto - 02:53
24 - Besame Mucho - Oscar Aleman y su Orquestra - 02:33
25 - Polvo de Estrellas (Star Dust) - Oscar Aleman y su Orquestra - 02:45
26 - Improvisaciones sobre Boogie - Oscar Aleman y su Orquestra - 02:35

¡Un verdadero banquete para las orejitas de los amantes de los sonidos jazzísticos de la guitarra!

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domingo, 15 de agosto de 2010

martes, 3 de agosto de 2010

DUKE ELLINGTON: Money Jungle


En lugar de hablar en este caso de un "trio", bien vale la pena, con toda justicia, hablar, mejor, de un TRIUNVIRATO. Se trata nada más y nada menos que de tres músicos geniales, como lo son Duke Ellington, Max Roach y Charles Mingus, unidos en una sesion de creatividad y sabiduría. Esto es la verdadera crema de las cremas.... para su disfrute

NOTA: Por reclamo de la DMCA, el link de descarga ha sido inutilizado. Califico este album como A-1. ......   ¡¡verdadero "oro en polvo"!!  Por esa razón les recomiendo altamente adquirirlo en su tienda preferida

¡Buen provecho!
Y acá, una pequeña muestra:




martes, 13 de julio de 2010

EDGAR WINTER'S WHITE TRASH: Roadwork




… Y el rock, que no podía faltar.

Y en este caso viene de la mano con sus hermanos mayores, el blues y el jazz.

Porque este espectacular álbum está hecho nada menos que por el genial Edgar Winter. Con White Trash publicó un álbum homónimo (1971) y este, “Roadwork”, en directo, que es un auténtico cabillazo.

Yo llamaría a esto “crema de cabillas” La formación es de lujo, con Edgar cantando, pero también tocando el piano y el saxo, Rick Derringer a la guitarra y alguno que otro protagonismo vocal, Jerry LaCroix a la voz y al saxo además de Jon Smith (saxo y coros) Randy Hobs (bajo), Bobby Ramírez (batería), Tilly lawrence, Mike McLellan y Marshall Cyr (trompetas)

Por si todo esto fuera poco, presenciamos aquí la intervención especial de Johnny Winter, hermano de Edgar y albino como él (un verdadero monstruo del rock-blues) que toca la guitarra y canta.

Amiguitos(as) , preparen sus oídos y sus cuerpos, porque esto será una verdadera , inyección de energía… lo dicho…. verdadera “crema de cabillas” No lo dejen escapar. Vale la pena... después no digan que no se los recomendé....

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...Y AQUI LES VA UN ABRE-BOCA: