sábado, 9 de abril de 2011

V.A. : World of Gypsies - Selección afterbach


Ayer se celebró el día mundial de los gitanos. Es una buena ocasión para acercarnos un poco a esta cultura.

Desde luego, lejos está de nuestro propósito el ahondar en una materia que, para empezar, escapa a los dominios de mis capacidades. Si el lector quiere ampliar sus conocimientos al respecto hay muchísimo material en las bibliotecas y, por supuesto, tambien en la web.

Una cosa es cierta: Los gitanos han constituído siempre un tema para el debate, la mitificación y la imaginación popular. Otro hecho incontrovertible es que ellos poseen toda una cultura en la cual el Arte ocupa un lugar prominente. En particular el Arte de los Sonidos, la Música, ha contado (y sigue contando) con cultores de elevadísima calidad. El album que hoy les ofrezco es una prueba contundente de ello.

Esta es una compilación hecha por este servidor en base a la edición original, la cual consta de tres cds. Posteriormente y en entregas sucesivas postearé cada uno de esos tres álbumes. No obstante ello, no resistí la tentación de prepararles una selección (MI selección) de lo que en especial me impactó en esta colección.

Aclaro: toda la colección es preciosa; pero como todos son gustos en este mundo y de gustos no se discute, tuve la idea de prepararles un abreboca. Si a alguien le gusta todo lo que he recomendado, puede, en las entregas siguientes descargar los tres álbumes originales; en el caso contrario, no tendrá que descargar más nada y ¡todos contentos!

Las músicas acá reunidas, aunque tienen el denominador comun de haber sido hecha por gitanos, en realidad presentan un amplio manojo de "tonalidades de color", desde lo más popular y étnico, hasta lo más refinado, elevándose a las cimas de lo académico. Y en lo que tiene que ver con la nacionalidades, encontramos acá músicas desde Rusia hasta España, pasando por Egipto y Rumania. ¡Todo un viaje por la cultura musical gitana!

Espero les guste y lo disfruten

LISTA DE PISTAS:
01. E. Redzepov & S. Teodosievski (Macedonia)
Hajri Ma Te Dike
02. Kanizsa Csillagai (Hungary)
Fa Nye Mama
03. Saban Bajramovic (Serbia)
Peno
04. Talisman (Russia)
Gypsy Soul
05. Fanfare Din Cozmesti (Romania)
Cantecul Miresei (Bride's Song)
06. Taufiq Qureshi (Rajasthan)
Campfire
07. Musafir (Rajasthan)
Ninderli (Come To Sleep Near Me, My Beloved
08. Titi Winterstein Quintett (Germany)
Hunn, O Pani Naschella
09. Hala Mahmoud & Gypsies Of The Nile (Egypt)
I Blame The Days For His Absence ...
10. Bireli Lagrene (France)
Blues For Ike
11. Ibro Lolov & His Gypsy Orchestra (Bulgaria)
Sofiysky Kjuchek
12. Kocani Orkestrar (Macedonia)
Nikol
13. Hansch'che Weiss Ensemble (Sinti, Germany)
280 SE
14. E. Redzepova & S. Teodosievski (Macedonia)
Ciganka Je Malena
15. Kalman Balogh (Hungary)
Bulgar Cigany Horo
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domingo, 3 de abril de 2011

BLOOD, SWEAT & TEARS: Greatest Hits

"Blood, Sweat & Tears (también conocidos como BS&T) es una banda de rock, fundada en 1967 en Nueva York (Estados Unidos), que se convirtió en el principal icono del llamado Jazz Rock, fusionando rock, blues, pop y jazz a través de arreglos complejos, concebidos para una sección rítmica clásica y una sección de instrumentos de viento, creando una peculiar forma de R&B y soul. Junto con el grupo Chicago, conforman la cabeza más visible de lo que el musicólogo Joachim E. Berendt llamó las Big Bands de Rock

El pianista y organista Al Kooper, que había estado en sesiones históricas con Bob Dylan, Jimi Hendrix o los mismos Rolling Stones, y que por entonces estaba enrolado en una banda de rock denominada The Blues Project, fue el impulsor del grupo, cuyo nombre tomó de un disco, de 1963, del cantante de country, Johnny Cash que, a su vez, lo recogió de la famosa expresión de Winston Churchill. El grupo, al que se incorporaron su compañero de banda, el guitarrista Steve Katz, y el bajista Jim Fielder, un veterano que había estado en grupos como Buffalo Springfield o The Mothers Of Invention de Frank Zappa, se concibió con una estructura derivada de las bandas de soul de los sesenta, con una base rítmica clásica (guitarra, teclados, bajo y batería) y una potente sección de metales (dos trompetas, trombón y saxo), y con un bagaje musical que incluía, por supuesto, rock y blues, pero también psicodelia, pop, jazz y soul.

Las dudas de la banda, y de la compañía de discos, respecto a la capacidad de Kooper como cantante (se había hecho cargo de la voz en el primer disco) y algunas divergencias conceptuales, le decidieron a dejar la banda. Con él, se fueron Brecker y Weiss, cada uno a sus proyectos. BS&T recurrieron a Laura Nyro para cubrir su puesto, y realizaron un par de actuaciones de prueba, aunque tras ellas, la cantante decidió no arriesgarse. Tras realizar gestiones infructuosas en la Motown (Stevie Wonder), Fielder tanteó a su antiguo compañero de banda, Stephen Stills, que finalmente no aceptó. Fue Katz quien propuso, entonces, al canadiense David Clayton-Thomas para hacerse cargo de la voz. Se incorporaron, además, los trompetistas Lew Soloff y Chuck Winfield, así como el trombonista Jerry Hyman, ya que Halligan se dedicó a los teclados para cubrir la baja de Kooper.

Con esta formación, publicaron su disco más exitoso, Blood, Sweat & Tears (1969), que incluyó verdaderos hits como Spinning Wheel o And when I die, aparte de auténticas joyas, como la versión de God bless the Child, el tema clásico de la cantante de jazz Billie Holiday. En estas grabaciones se plasma de forma clara y brillante el concepto musical que animó al grupo: Bases potentes, arreglos poderosos para los metales, improvisaciones de corte claramente jazzístico y, por encima, una voz carismática e identificable. BS&T fue una de las bandas que actuó en el mítico Festival de Woodstock. El disco llegó al nº 1 en álbums, y obtuvo el Grammy al mejor disco r&b del año, y ello a pesar de lo ambicioso de la propuesta, incluso para los cánones de la época.

Los siguientes discos, Blood, Sweat & Tears 3 (1970), que también llegó al nº1 de Billboard 200, y B.S. & T. 4 (1971), que alcanzó un aceptable nº 10, abundaron en la fórmula, dejando algunos temas de muy alto nivel, como Hi de Ho, uno de sus grandes éxitos de ventas, compuesta para ellos por Carole King, He's a Runner (de la cantautora Laura Nyro), Symphony for the Devil / Simpathy for the Devil, una versión oscura y reflexiva del tema de los Rolling Stones, la sutil John the Baptist, o el espectacular solo de trombón que conforma Redemption, ejecutado por Dave Bargeron, quien había sustituido, unos meses antes de la grabación, a Hyman. Cuentan también con la colaboración del clarinetista Don Heckman. En 1970, el grupo había participado en la banda sonora de la película The Owl and the Pussycat, que se editó en disco en Estados Unidos, en diciembre de ese año, y que apenas logró situarse en el puesto 186 de los charts. Nunca llegó a publicarse en España.

En esta época, BS&T estaban unánimemente valorados, sus conciertos recibían buenas críticas, se situaban en los puestos altos de los polls de la revista de jazz Down Beat y sus temas se encaramaban a las primeras posiciones de ventas de Billboard. Algunos de sus miembros, también consiguieron nominaciones como instrumentistas en los polls y adquirieron bastante prestigio. Su imagen, no obstante, había sufrido un golpe con la gira que se vieron obligados a hacer por los paises del Este, de la mano del Departamento de Estado, como contrapartida a la legalización de la situación laboral de Clayton-Thomas. Además, la banda comenzó a acusar las tensiones internas entre las distintas corrientes que albergaba: La comercial y con tendencia al «estilo Las Vegas», que siempre acompañó a Clayton-Thomas; la jazzística, que dominaba entre los metales y Colomby; y la más tradicionalmente rockera, de Katz y Fielder, lo que hizo que su siguiente disco se retrasara tanto como para que Columbia decidiera sacar un Greatest Hits (febrero de 1972), que consiguió el disco de oro en mayo y alcanzó el nº 19 del Billboard 200.

El enfoque que le dio Blood, Sweat & Tears al rock con sección de metal no fue un fenómeno aislado sino que, por el contrario, estuvo inmerso en una corriente bastante extendida a finales de los años 1960. El mismo productor de su segundo álbum, James William Guercio, había impulsado a otro de los grupos emblemáticos del jazz-rock: Chicago Transit Authority (luego reducido a Chicago), cuyo primer disco se grabó en 1968. Otras bandas interesantes del género, fueron Dreams, fundada por el trompetista Randy Brecker, tras dejar BS&T, y el batería Billy Cobham; Chase, la banda de Bill Chase, cuya sección de metales, con cuatro trompetas, impactó en su época; los canadienses Lighthouse; la refrescante banda The Flock, liderada por el violinista Jerry Goodman, que desarrolló un estimulante estilo de improvisación colectiva, cercana al free jazz; además de otras formaciones como Electric Flag, The Ides of March, Ten Wheel Drive, Malo, Melting Pot, o artistas como Buddy Miles ("Them Changes")... En el Reino Unido, destacaron la Keef Hartley Band y CCS , la superbanda de John Cameron. Hubo, también, bandas influenciadas por Blood, Sweat & Tears en casi toda Europa, como fue el caso de los polacos The Lolas".(Wikipedia)
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