martes, 19 de noviembre de 2013

ALBERT GOLOWIN/FRIEDRICH GULDA: Donau so blue [re-subido]


Los asiduos visitantes a este blog quizas hayan percibido, hasta cierto punto, POR DÓNDE ANDAN MIS GUSTOS.

Saben, por ejemplo, que me gusta el jazz, que amo el flamenco, la música clásica, la música étnica... Y han podido constatar tambien, mi gusto por el canto y por la voz humana como instrumento para la expresión de la belleza. Ciertamente, estoy convencido de que la voz humana no tiene comparación en lo que tiene que ver con sus potencialidades de expresión.

Y es por la vía del canto que me encamino ahora para brindarles lo que considero una de las voces más hermosas, interesantes y expresivas que he escuchado: se trata de Albert Golowin.
Lo que les ofrezco es un album que conservo desde hace mucho tiempo. En un remate cercano a un puerto venezolano, no sé por qué caprichosa coincidencia vino a parar un lote grande de viejos lps de los años '70, en general, jazz europeo de esos años, de los sellos MPS y BASF. Durante mucho tiempo constituyeron lo más preciado de mi incipiente "fonoteca"; con el tiempo tuve a la mano los recursos técnicos para "ripear" estas joyas y logré digitalizarlos todos; ahora, poco a poco, pienso irlos compartiendo con todos ustedes. Uno de mis preferidos ha sido siempre este album por Golowin y Gulda. Lo he escuchado muchísimas veces y nunca me canso de hacerlo. Luego conseguí un valiosísisimo sitio en la red donde pude conseguir muchos otros álbumes de esa serie, puesto que el site en cuestión se especializa en los discos de esos esos sellos, MPS y BASF. Está en mi "LISTA DE BLOGS", bajo el nombre "Magic Purple Sunchine" Les recomiendo encarecidamente el sitio a todos los amantes del jazz; sé que les deparará momentos sublimes.

Ahora bien, volviendo al tema quiero que sepan que con el fin de hacer esta reseña, investigué mucho en la red a ver qué información interesante podía conseguir sobre Golowin y que pudiera ofrecerle a ustedes. Me ha costado mucho trabajo: increible como parezca no he logrado ubicar una biografía de él; tampoco he logrado dar con algun otro album donde él cante. Solo logré encontrar atisbos de que Golowin es un cantante lírico, porque ví por allí algunos indicios de que como cantante ha grabado obras de Bach, de Schubert y de Debussy, entre otros. Más de eso, no me siento documentalmente autorizado a comentarles. En términos generales, pues, considero que, hasta cierto punto, les ofrezco algo novedoso, si se quiere.

En cuanto al pianista que acá lo acompaña, con toda seguridad no se puede decir lo mismo: Friedrich Gulda es ampliamente conocido en el mundo artístico: un instrumentista que teniendo una formación eminentemente clásica (algunos críticos consideran por ejemplo que no hay quien lo supere en la interpretación de Mozart), no le teme a incursionar en el jazz, tal como lo ha hecho en diversas ocasiones. Esta es una de ellas y no se puede negar que entre los dos, Golowin en el canto y Gulda en el piano, logran efectos de una maestría y de una belleza incomparable.

Les invito a que lo juzguen por ustedes mismos

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miércoles, 11 de septiembre de 2013

VARIOS COMPOSITORES: Madrigal History Tour (The Consort of Musicke)

El madrigal, junto con el motete, constituye uno de los más valiosos legados de esa época cuando estaba naciendo (por decirlo de alguna manera) el arte musical occidental. Su belleza radica por una parte en su complicada y novedosa polifonía asi como tambien por el hecho de que es creado para el más bello, expresivo y misterioso de los instrumentos musicales: la voz humana.

La selección que realiza para este album  "The Consort Musicke" es por demás interesante puesto que incluye madrigales de Itala, Inglaterra, Francia, España y Alemania, creados a lo largo de por lo menos dos siglos y medio.

Con la venia de mis distinguidos visitantes quiero dedicar esta entrada a dos grandes amigos argentinos: Alejandro Alfredo Dizeo, cultor del arte del canto y Olivia Bilbao ("Gordibonita") quien ha hecho del compartir su bella Amistad y los bellos sonidos de la Música, su propio estilo de vida.

¡Disfrútenlo, mis queridos "hermanos de sones"!

LLÉVALO



martes, 25 de junio de 2013

V. A. : 100 años de flamenco



Hace unos cuantos años, casi por casualidad, encontré en un remate de discos en una desordenada tienda, lo que con el pasar de los años he llegado a considerar como una verdadera joya, por cuanto me permitió iniciarme en un mundo fascinante: el mundo del flamenco y el cante jondo.

Me refiero al disco que hoy les estoy brindando para el deleite de los conocedores y también ¡claro! en especial para los que quieren adentrarse en este jardín maravilloso que es el arte del flamenco. Con este disco, la casa EMI celebró 100 años de su industria discográfica haciendo una selección de un bello ramillete de 41 piezas que abarcan una gran variedad de épocas, estilos, “palos” “cantaores” y “cantaoras”

Estoy seguro que lo disfrutarán tanto como yo (si no más) Y recuerden …

"Cante, toque y baile...
en el flamenco todo es Arte"

CONTENIDO:

DISCO 1:
01. A la hora de la muerte - En rique Morente 04:57
02. Me valgo de mi saber - Perla de Cádiz 03:24
03. Robaron un cobertor - Pericón de Cádiz 03:55
04. Todo el mundo nos separa - Bernarda de Utrera 04:25
05. No hay papeles firmaos - Gabriel Moreno 03:18
06. Mira lo que te he comprao - Chiquitos de Algeciras 05:12
07. Yo vengo de Hungría - Bernardo el de Los Lobitos 03:09
08. Recuerdos de La Habana - Pepe de la Matrona 04:49
09. Dicen que van a hacer - Antonio Mairena 03:33
10. Lástima me da de tí - Paco Toronjo 03:32
11. Mi mal no tiene cura - Fernanda de Utrera 03:32
12. Cantares - Carmen Linares 04:52
13. Mi gitana - Chocolate 02:33
14. Romera, Ay mi Romera - Antonio el Chaqueta 02:35
15. En San Miguel las campanas - El Garbanzo de Jerez 02:57
16. Haciendo por olvidarte - Porrina de Badajoz 03:50
17. Despierta divina flor - Pepe de la Matrona 02:18
18. Te miro de arriba abajo - Rafael Farina 02:02
19. No me mires malamente - Terremoto de Jerez 02:21
20. Déjame sufrir Manuel - Soto "Sordera" 04:13

DISCO 2:
01. Al gurugú - La Niña de los Peines 02:58
02. María de la O - Carmen Amaya 03:17
03. Veveno me dejaste - Manolo Caracol 03:06
04. Mis caramelos - El Negro 01:01
05. A mí me llaman el loco - El Borrico de Jerez 02:12
06. Te quisiera preguntar - Agujetas el Viejo 02:01
07. Fiesta en el barrio de Santiago - Terremoto, Romerito, Borrico 05:25
08. Tetengo que querer - Aurelio Selles 03:53
09. Estoy enterrao en vía - Angelillo 02:55
10. La novia de Reverte - Juanito Valderrama 02:36
11. Me gusta estar en la Sierra - Pepe Marchena 02:57
12. De Cuba a Sevilla - Antonio el Sevillano 03:11
13. Y como loco variaba - Manuel Vallejo 03:04
14. Reyes Montero - Adelfa Soto 03:17
15. En tí no encuentro mudanza - Pepe Pinto 03:04
16. Sierra Nevada - Antonio Molina 04:10
17. Me mandaste a decir, serrana - D.Antonio Chacón 03:16
18. Hiciste sangre en mis labios - La Niña de Puebla 03:21
19. El pasito que yo doy - Tomás Pavón 02:31
20. Romance de Zaide - El Chozas de Jerez 02:37
21. Era un día de Santiago - varios 02:44

DESCARGAR DISCO 1

DESCARGAR DISCO 2

Escuchen acá una pequeña muestra de la riqueza de esta música. He escogido esta malagueña que está entre mis predilectas: Porrina de Badajoz: "Haciendo por olvidarte"

Pongan especial cuidado en los hermosísimos matices de la voz de Porrina y la expresion que le trasmite al canto: desde la súplica desfalleciente hasta el reclamo desesperado. Noten tambien la maestría del guitarrista que lo acompaña... Y no dejen de apreciar el valor de la copla misma, como expresion literaria (¡todo un poema!)

lunes, 10 de junio de 2013

TAJ-MAHAL: An evening of acoustic music [re-subido]


El blues... el blues.... el blues
Música de esa que yo llamo "hecha a mano" (como el cante hondo)
Música que brota directa desde un corazón humano hasta nuestros oídos
.... o mejor: hasta nuestro propio corazón
Música que tiene la belleza de las cosas que brotan precisamente de un corazón humano que sufre o rie o reflexiona en las comunes insensateces de la condición humana
Pienso que este album del viejo blusero Taj Mahal lo dice todo
Corresponde a una toma hecha en vivo en Alemania (año 1993)
Y podría ser un buen comienzo para los que quieran incursionar en el terreno del blues.
Acá escuchamos al veterano músico no solo cantar, sino tambien gritar, gemir, susurrar, tararear, ""bocca chiusa" , en fin, todos los matices de ese decir tan tierno, desgarrador y definitivamente Humano (con mayúscula) como lo es....
el blues.....
LLÉVALO

lunes, 20 de mayo de 2013

JULIA LEZHNEVA: "In furore" (Vivaldi)

¿No les parece una belleza? Pueden descargar un precioso álbum de Julia Lezhneva en el excelente blog (uno de mis favoritos) Branle de Champaigne

viernes, 10 de mayo de 2013

ALAN LOMAX COLLECTION: Prison Songs Vol 2 (resubido)


Ya publicamos   AQUI  el volumen 1 de esta interesante compilación.  Tal como expliqué en esa oportunidad, se trata de un material con un valor no solo musical, e histórico, sino tambien sociológico, antropológico y humano.  Ahora les traigo el volumen 2. Espero que le saquen el mayor provecho. 

PARA MIS QUERIDOS AMIGO(A)S

Alan Lomax Collection: "Prison Songs" Vol 1 ("Murderous Home") - Historical Recordings from Parchman Farm (1947-48) (resubido)

"Alan Lomax (31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002), fue un importante etnomusicólogo norteamericano, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX. Era hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Luisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical. Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España (a pesar de la oposición del régimen de Franco), Italia, Irlanda, India y Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues como Muddy Waters, LeadBelly, Woody Guthrie, Jerry Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.

Ganó el prestigioso premio Nacional Book Critics Circle Award en 1993 por su libro "The Land Where the Blues Began", donde exponía la historia de los orígenes del blues. Murió en Florida, a los 87 años, y un año más tarde recibió un póstumo Grammy en reconocimiento a su vida y a su aportación a la música".(Wikipedia)




Si bien, los Lomax habían visitado Parchman (una hacienda algodonera convertida en infame campo de trabajo para los prisioneros) hacia los años treinta, no se conocen grabaciones de esa primera visita. Solo que algo más de una década después volvieron y en esa oportunidad si recogieron suficiente material para los dos álbumes editados posteriormente como "Prison Songs", el primero de los cuales les presento en esta oportunidad. Estas grabaciones, desde luego, tienen un valor que trasciende lo meramente musical y se adentran en el alma sufriente de estos hombres olvidados de la sociedad que tanto en ratos libres, como en medio de la dura faena, encontraron fuerzas en sus corazones para cantar. Es impresionante el hecho de que en buena parte de estas grabaciones, los prisioneros se acompañan, escuetamente, con el ritmo acompasado de sus propias herramientas de trabajo, mientras entonan, principalmente, blues, gospels y cantos de trabajo

He incluido copia completa del libreto que acompaña la edición en disco, donde se recoge información detallada sobre los músicos y tambien sobre sus canciones, inclusive la letra (lyrics) de las mismas. Espero que sepan apreciar estos hermosos y elocuentes testimonios.

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sábado, 20 de abril de 2013

CAPULLO DE JEREZ: Flor y canela [re-subido]



Un tercer album de "El Capullo de Jerez" (Miguel Flores)!

Es posible que más de uno esté pensando que, dadas las dimensiones más bien modestas de este blog, tres álbumes tan seguidos por el mismo artista, como que no fuera lo más apropiado, porque significaría dejar por fuera otros valores, no menos importantes del "cante jondo"...

Pues bien: comprendo perfectamente lo correcto de tal apreciación, peeero...
Voy a dar al menos tres razones por las cuales estoy publicando este tercer album por Capullo:

1) Me gusta mucho su cante

2) A muchos tambien les gusta mucho (valga la redundancia): según las estadísticas que manejo, los otros dos álbumes han sido descargados por mucha gente, de manera que...

3) Creo que a Capullo de Jerez, en términos generales, no se le ha hecho mucha justicia, a decir verdad, en esto de darlo a conocer tanto como se merece.

De manera, pues, que ahí les va:

Un tercer álbum por "Capullo de Jerez"

Que lo disfruten

LISTA DE PISTAS:
1 A Mis Niñas (Fandangos) 05:18
2 Entre Amigos (Bulerias De Jerez) 07:02
3 Flor De Canela (Tangos) 04:00
4 La Culpa (Tangos) 03:18
5 Las Flores (Bulerias) 03:09
6 Pan Y Queso (Rumba) 03:36
7 Perdon (Bulerias) 03:10
8 Por Tu Puerta (Solea Por Bulerias) 02:36
9 Son De Lunares (Rumba) 02:58

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sábado, 23 de marzo de 2013

SIXTO RODRIGUEZ: Antropología de un enigma

"Esta es una historia triste, pero posee el músculo de
 esas fábulas arquetipales que impactan a las sociedades más diversas porque hablan de la esencia de los seres humanos. Es el caso del sexto hermano de una familia de inmigrantes mexicanos, radicados en Detroit, Estados Unidos. Sixto Rodríguez estudió filosofía y comenzó a trabajar en la industria de la construcción. Aspiró sin suerte a cargos representativos en la ciudad. Se casó, tuvo hijos, se separó y vivió toda su vida en una casa que compró por 50 dólares, a mediados de los años setenta. ¿Qué tiene de única la vida de Sixto, que se parece a la de tantos inmigrantes latinos? En las noches en que Sixto buscaba liberar las tensiones del día, con una guitarra, cantaba en los bares. En una esquina lúgubre, de espaldas. Había humo y la melancolía que expresaba con su voz llamaba la atención. Allí lo oyeron dos músicos del sello Sussex. Inmediatamente quedaron fascinados. Por la tristeza y el realismo sucio de sus letras. Era el trovador de una ciudad hostil, evocador de una pobreza áspera. Los dos músicos que descubrieron a Sixto Rodríguez invitaron al jefe, Clarence Avant, propietario de Sussex y que más tarde trabajaría en Motown con Miles Davis, Michael Jackson, Quincy Jones y Stevie Wonder. Al oírlo, quedó prendado. Era nasal, como Dylan. Entre 1970 y 1971 Sussex graba dos discos de Sixto Rodríguez. Saben que tienen oro en las manos. Pero fracasan. El productor confesó después: “Tenía un talento único, era un especie de sabio”. Pero no conmovió a la audiencia. Y volvió al mundo obrero. “Mi trabajo no es tan malo, confesaría. Te mantiene la sangre circulando”. Aquí la historia da un giro inesperado. Alguien, uno de los pocos que compró uno de sus discos, se lo lleva a Suráfrica. Y allí sus letras se convierten en himnos de la resistencia contra el apartheid. (“La basura no es recogida, las mujeres no son protegidas, los políticos –usando a la gente– han estado abusando, la mafia crece como la polución en el río”). Los discos son editados por un sello local, pero rápidamente el Gobierno censuró y prohibió sus canciones. Agigantaron su figura. Cuando Nelson Mandela llega al poder y el apartheid se vuelve un mal recuerdo, Sixto se mantiene en el ring. Pero los fanáticos de Suráfrica creen que él ha muerto. Piensan que se suicidó en público, aplastado por el fracaso inicial. Así la leyenda se mineraliza. Esta historia forma parte de un largometraje documental del sueco Malik Bendjelloul, Searching for Sugar Man, que obtuvo el Oscar 2013, el Bafta 2013 y Sundance 2012. Malik Bendjelloul, de origen argelino, tenía 28 años en 2006, y recorrió África en busca de una buena historia para hacer una película. La encontró en Suráfrica, dentro de una tienda de discos. Allí se topó con un enigma de la cultura contemporánea. En esa tienda, el dueño, Stephen Segerman, a quien llaman Sugar, le contó a Bendjelloul la historia de Rodríguez. No lo podía creer. En 1997 Segerman y el periodista Brian Currin deciden investigar la muerte de Rodríguez. No consiguen nada. Por eso rastrean a la familia por Internet y descubren que Sixto está vivo, que luchó por los derechos de las minorías, que educó a sus hijas en la austeridad y cercanas al arte. Una de ellas entra en contacto con los surafricanos. El 2 de marzo de 1998 Suráfrica recibe a Sixto Rodríguez como si fuera Dios en la tierra. Lo ubican en un hotel cinco estrellas, pero él duerme en un sofá. Cuando sube al escenario, el público –que lo creía muerto– estalla en un delirio de gritos. La locura se repite en seis estadios. Generaciones de surafricanos se conmueven con este personaje inasible. Pero Sixto Rodríguez debe volver a su vida de obrero en Detroit. Esta estrella no cobró un dólar del medio millón de copias que se vendieron como mínimo en Suráfrica. Alguien se hizo millonario con su talento. Hacia el final de Searching for Sugar Man, Rodríguez, con 70 años, vive una vida apacible. No pareciera perturbarlo la diferencia entre ser una estrella o un obrero digno. Entiende que el éxito es una moneda esquiva y que la gloria puede ser tan caprichosa como el deseo de una mujer. ¿Cuántos hombres pueden decir lo mismo?"       (Autor: Sergio Dahbar, publicado en El Nacional)

Si quieren escucharlo, acá pueden descargar
 EL ALBUM

jueves, 31 de enero de 2013

LUCIANO PAVAROTTI: Canciones napolitanas [re-subido]



Luciano Pavarotti ha sido considerado de manera casi unánime el tenor por excelencia de nuestro tiempo. Su bien merecida fama ha hecho de él una figura de actualidad mundial y esa notoriedad le ha permitido llevar el canto culto hasta públicos cada vez más amplios y ese es otro mérito indiscutible.

Aunque reconozco que sus méritos son incontrovertibles, con todo, Pavarotti no es mi tenor favorito. No obstante ello, pienso que en lo que tiene que ver con la interpretación de estas CANCIONES NAPOLITANAS, aquí si es verdad que no es superado por nadie. Claro, tanto lo primero, como lo segundo son MIS apreciaciones. Y ya se sabe que en esto de la Música y de los gustos hay muchísimos factores subjetivos. Eso por una parte.

Pero por otro lado existe el hecho de que el juicio que se haga de cualquier músico, bien sea cantante, instrumentista o director de orquesta, siempre se puede hacer desde diferentes planos o haciendo uso de diferentes escalas de valores. Me explico: en un cantante (especialmente en un cantante de ópera), podemos apreciar: 1) su técnica vocal, 2)su calidad dramática, 3) su expresión, etc. Viendo las cosas de esta manera, un cantante puede superar a otro en una de estos factores, pero también puede ser superado él mismo cuando se juzga su calidad desde otro ángulo.

Por ejemplo, a mi juicio de los famosos “Tres Tenores” Pavarotti destaca por su técnica, Plácido Domingo por “el cuerpo” de su voz y José Carreras por la expresión. Pero, (también a mi juicio) un tenor como José Cura, posee en buena proporción estas tres características y de una manera muy destacada.

Repito, es cuestión de apreciación y que a la hora de la verdad, como no somos precisamente especialistas, es un juicio teñido de la más absoluta SUBJETIVIDAD. En todo caso, repito, en lo que tiene que ver con Pavarotti, aun cuando no sea mi tenor favorito, tengo que reconocer que en la interpretación de estas CANCIONES NAPOLITANAS, a mi juicio, es INSUPERABLE. Es por esa razón que quise ofrecerles este álbum que considero una verdadera joya, verdadero “oro en polvo” para el disfrute de los amantes del “bel canto”

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