GENTIL MONTAÑA: Suites colombianas (resubido)

     "Gentil Montaña (Guitarrista y compositor colombiano) Nació en Ibagué, 24 de noviembre de 1942.

Su verdadero nombre es Julio Gentil Albarracín Montaña. Inició sus estudios en el Conservatorio de Ibagué, a la edad de 7 años. Su primer instrumento fue el violín pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra.

Fueron sus profesores : Domingo González, y Daniel Baquero M. Realizó sus estudios de armonía con Juan Carruba. A la edad de diecinueve años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destaca como el precursor de la Guitarra clásica en Colombia. En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell., y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas E. Atehortúa y Gustavo Yepes.

Participó en el primer concurso mundial de guitarra Alirio Díaz efectuado en la ciudad de Caracas en 1975, donde obtuvo el tercer premio. Allí fue como guitarrista autodidácta ya que en Colombia para la época no existía aún una catedra de guitarra. En 1994 y en el 2002, este mismo concurso invitó al maestro a participar como jurado e interprete.

Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Colegium Musicum, Cámara de Colombia, del Conservatorio entre otras. Ha realizado conciertos con gran éxito, en las principales salas de Colombia y del mundo: España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos e Inglaterra.

Fue profesor en la Academia Luis A. Calvo, en los períodos 1966 - 1972, y desde 1983 hasta el año 2001. Ha enseñado además en la Universidad Pedagógica Nacional desde 1985 hasta 1996, y en el Conservatorio de la Música de la Universidad Nacional en 1991. Ha participado como jurado en concursos de guitarra en Colombia y en el exterior; Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, auspiciado por la Fundación Arte de la Música y la Móbil, "Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz ", en el Concurso Nacional de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas, en el Festival del Pasillo Colombiano y el "Colono de Oro" en Florencia, Festival "Principes de la canción" en Ibagué. Fue ganador de una beca de Colcutura en la modalidad de composición.

Ha grabado siete discos como solista de la guitarra, destacándose los que hizo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, con música de la independencia de Carmen Caycedo, y otro en Francia, para el sello Carré, con obras homenaje a Agustín Barrios Mangore. Su producción discográfica incluye además fonogramas para Discos Zeida en 1964 y 1965, un CD grabado en 1967, y fonogramas para Discos Bambuco.

Recientemente fue invitado a dirigir un Master Class en el Conservatorio Superior de Música de Paris y en la Universidad Charles Darwin en Australia.

Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña es un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios-Mangoré, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer y Manuel Ponce" (Wikipedia)

Disfruten los dulces, frescos, sinceros y sabrosos sonidos de la guitarra de Gentil Montaña y sus cuatro Suites Colombianas
NOTA: La carátula que se muestra no corresponde al album acá posteado; sólo tiene carácter referencial


Suite Colombiana Nº 1: 
Danza,
Canción,
Guabina
Pasillo.

Suite Colombiana Nº 2:
Pasillo,
Guabina,
Bambuco
Porro

Suite Colombiana  Nº 3:
Pasillo,
Guabina,
Danza,
Bambuco

Suite Colombiana Nº 4:
Pasillo,
Danza,
Bambuco,
Porro.

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V. A. : Special guitares Vol 1 (1937 - 1945)

LISTA DE PISTAS:
01 - Improvisation - Django Reinhardt - 02:57
02 - Parfum - Django Reinhardt - 03:01
03 - You Rascal You - Django Reinhardt - 03:06
04 - Tea for Two - Django Reinhardt - 02:50
05 - Ma Theo - Le Trio Ferret - 03:03
06 - Gin Gin - Le Trio Ferret - 03:07
07 - La Valse des Niglots - Le Trio Ferret - 03:12
08 - Ti-Pi-Tin - Le Trio Ferret - 02:42
09 - Nobody's Sweetheart - Oscar Aleman - 02:20
10 - Whispering - Oscar Aleman - 02:47
11 - Russian Lullaby - Oscar Aleman Trio - 03:02
12 - Just Like a Little Swing - Oscar Aleman Trio - 02:26
13 - Dear Old Southland - Oscar Aleman Trio - 03:02
14 - Jeepers Creeepers - Oscar Aleman Trio - 02:33
15 - I'll See You in My Dreams - Django Reinhardt - 02:32
16 - Echoes of Spain - Django Reinhardt - 03:08
17 - Naguine - Django Reinhardt - 02:28
18 - Swing Guitare - Jean Ferret et son Sixtette - 02:47
19 - La Vipere du Trottoir - Jean Ferret et son Sixtette - 02:29
20 - Dulce Georgia Brown - Oscar Aleman y su Quintetto - 03:08
21 - De Humor (In the Mood) - Oscar Aleman y su Quintetto - 03:15
22 - Tengo Ritmo (I Got Rhythm) - Oscar Aleman y su Quintetto - 03:07
23 - Begin the Beguine - Oscar Aleman y su Quintetto - 02:53
24 - Besame Mucho - Oscar Aleman y su Orquestra - 02:33
25 - Polvo de Estrellas (Star Dust) - Oscar Aleman y su Orquestra - 02:45
26 - Improvisaciones sobre Boogie - Oscar Aleman y su Orquestra - 02:35

¡Un verdadero banquete para las orejitas de los amantes de los sonidos jazzísticos de la guitarra!

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ANTONIO LAURO: David Russell interpreta a...

Antonio Lauro (Nace en Ciudad Bolívar, Venezuela, el 3 de agosto de 1917 - Muere en Caracas, el 18 de abril de 1986), fue intérprete y uno de los principales compositores de Suramérica del siglo 20 para guitarra clásica.
Nace en Ciudad Bolívar (Edo. Bolívar) el 3.8.1917 Muere en Caracas el 18.4.1986.
Fundó y dirigió conjuntos corales en diversos institutos de educación media tales como el liceo Fermín Toro, el liceo Luis Razetti y la Escuela Normal Gran Colombia. Aunque se desconoce el nombre de sus padres, se sabe que su progenitor era un barbero italiano y músico de origen italiano, y que su madre era guayanesa. Los estudios musicales los realizó en Caracas en la Academia de Música y Declamación, donde fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador Llamozas y Raúl Borges quien fue su maestro de guitarra entre 1930 y 1940. Debido a que carecía de recursos económicos con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue integrante del orfeón Lamas, donde musicalmente le tocaba hacer las veces del bajo. En 1935, creó un conjunto musical llamado Los Cantores del Trópico, en el que comenzó a destacar como compositor y arreglista, particularmente de piezas para guitarra. En 1940, al recibir su título de maestro compositor se dedicó formalmente a la creación musical.
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de Rómulo Gallegos. A raíz del golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948, fue encarcelado por su vinculación con algunos dirigentes del partido Acción Democrática, permaneciendo 10 años en el destierro (1948-1958). Antonio Lauro es considerado como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra, contribuyendo además a ampliar de manera definitiva el repertorio universal de ese instrumento. Director de la Orquesta Sinfónica Venezuela, así como del trío Raúl Borges, compuso numerosas piezas para guitarra entre las cuales cabe destacar el vals Natalia, de fama internacional. En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional de Música, en reconocimiento a su trayectoria y talento musical. Aunque existen pocos trabajos formales sobre la trascendencia de la vida y obra de Antonio Lauro, se han publicado algunos libros tales como Antonio Lauro, un músico total, de Alejandro Bruzual; y artículos en revistas especializadas como la Revista Nacional de Cultura (1953) y la Revista Musical de Venezuela (1986).
Ha recibido los siguientes reconocimientos:
Premio Vicente Emilio Sojo, en sus ediciones de 1948, 1955 y 1957 y Premio Oficial de Música, en los años 1947, 1948 y 1950. Premio Nacional de Música 1985.
En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de Antonio Lauro en homenaje al artista.
Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra clásica interpretados por músicos locales y músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras heredadas en estas regiones.
La mayoría de su obra está compuesta por valses que llevan nombre de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo, gracias a la ejecución que de las mismas hiciera el brillante guitarrista, Alirio Díaz.

Obras del autor, aparte las recogidas en la selección que acá se aofrece son la suite Giros negroides, Concierto para guitarra y orquesta, El misterio del nascimiento, para narrador, solistas, coro y orquesta; Cantaclaro, suite sinfónica; Suite para piano y varias obras corales.
Merece especial mención el vals "Natalia", obra que ha sido reconocida a nivel mundial por su belleza y exquisitez melódica. También conocida como Vals Criollo, o vals 3, es tal vez la canción más famosa de Antonio Lauro y la que más se ha dado a interpretar.

David Russell, el joven intérprete de esta bella selección (nacido en Glasgow, Escocia, en 1953) es un reconocido guitarrista clásico de renombre mundial por su gran musicalidad y y grandes dotes artísticas, habiendo ganado el reconocimiento tanto de la crítica como la audiencia. En reconocimiento su talento y a su carrera internacional, fue nombrado como miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997.
Cuando tenía cinco años, su familia emigró de Glasgow a Menorca, España, donde rápidamente se interesó en la guitarra, imitando el estilo de Andrés Segovia y de Julian Bream.
En la actualidad, reside en Nigrán (Galicia) aunque pasa la mayor parte del tiempo de gira por el mundo, apareciendo regularmente en las más prestigiosas salas de concierto de las grandes ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Los Ángeles, Madrid, Toronto y Ámsterdam. Es un invitado frecuente a diversos eventos musicales. Los asistentes a los conciertos están sobrecogidos por su genio musical y cautivados por su inspiradora puesta en escena.
(Fuente para la anterior información: Wikipedia)

LISTA DE PISTAS:
1 La Negra 02:33
2 Carora 01:54
3 Maria Luisa 03:10
4 Angostura 02:26
5 El Marabino 01:14
6 Suite Venezolana. Registro 01:29
7 Suite Venezolana. Danza Negra 03:07
8 Suite Venezolana. Canci n 03:19
9 Suite Venezolana. Vals 02:54
10 Sonata 05:35
11 Canción 05:05
12 Bolera 03:34
13 Vals Venezolano N 1: Tatiana 01:45
14 Vals Venezolano N 2: Andreina 01:01
15 Vals Venezolano N 3: Natalia 01:41
16 Vals Venezolano N 4: Yacamb 02:21
17 Pavana 02:04
18 Seis por Derecho 03:04


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WES MONTGOMERY: The incredible jazz guitar of Wes Montgomery

John Leslie Montgomery (Indianápolis, 6 de marzo de 1925 - Indianápolis, 15 de junio de 1968), conocido artísticamente como Wes Montgomery, fue un guitarrista estadounidense de jazz centrado estilísticamente en el hard bop y el funky, con aproximaciones al soul y al pop. Está considerado como uno de los sucesores más cualificados de Charlie Christian.
Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943 y ya en 1948 y durante dos años realizó una gira acompañando a Lionel Hampton.
Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro, trabajando de día ajeno al mundo de la música y tocando por las noches en clubes.
Entre 1957 y 1959 realizó algunas grabaciones con sus hermanos, el vibrafonista Buddy y el bajo eléctrico Monk, con los que había formado el cuarteto The Mastersounds, aunque el primer disco con Pacific Jazz lo firmarían, por problemas contractuales, como The Montgomery Brothers.
En 1959, gracias a la influencia de Cannonball Adderley, realizó su primer disco para la compañía Riverside, formando parte de un trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.
La realización de su disco de 1960 The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery lo llevó a la fama dentro del mundo del jazz, con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking de los bluesmen de Piedmont. Tocó luego con el John Coltrane Sextet (en el que estaba también Eric Dolphy).
Estos discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963, son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne.
Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. Trabajó con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith.
En 1967 Wes firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos casi enteramente de pop.
Repetinamente, murió por un ataque al corazón.

SELECCION DISCOGRÁFICA:
1958: Far Wes (Pacific Jazz)
1960: The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (Riverside/OJC)
1960: Movin' Along (Riverside/OJC)
1961: So Much Guitar (Riverside/OJC)
1962: At Tsubo-Berkeley, California [live]
1965: Bumpin' (Verve)
1965: Goin' Out Of My Head'
1965: Smokin' at the Half Note [live] (Verve)
1966: California Dreaming
1967: Full House [live] (Riverside/OJC)
(Fuente: Wikipedia)

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ALIRIO DIAZ: Una pequeña serenata

Esta es una pequeña y heterogénea selección de interpretaciones del respetado guitarrista venezolano Alirio Diaz. La selección es muy elocuente para demostrar la versatilidad del maestro, que se mueve con soltura tanto en la música de los compositores clásicos, como en la música española y hasta en unos valses y un joropo de su querida patria

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PAGINA OFICIAL de Alirio Diaz

CONTIENE:
01 - María Luisa (vals venezolano)
02 - Rumores de la caleta (malagueña)
03 - Dos valses venezolanos
04 - Estudio - remembranza (Andres Segovia)
05 - Quirpa (joropo venezolano)
06 - Recuerdos de la Alhambra
07 - Serenata española
08 - Remembranza (Alirio Díaz)