domingo, 23 de mayo de 2010

BOLA DE NIEVE: Una variada selección


Este blog “se viste de gala” según el decir popular (muy apropiado, por cierto, al personaje que vamos a presentar) para darle cabida a uno de los artistas más brillantes de nuestra América. Como cantante, como artista y como hombre, estamos ante un ser excepcional cuyo arte, si a ver vamos, no conoce fronteras, por lo universal de su decir y de su hacer artístico. He aquí un artista que conecta su corazón directamente al de sus oyentes para, de corazón a corazón, comunicarnos su profunda humanidad. Vamos a servirnos, como tantas veces lo hemos hecho, de la Wikipedia a fin de presentar también a este personaje singular.

Ignacio Jacinto Villa, mejor conocido por su nombre artístico, “Bola de Nieve” nació en la villa habanera de Guanabacoa, en Cuba, cuna de arraigadas tradiciones musicales y folklóricas. Sus padres fueron Inés Fernández, ama de casa, y Domingo Villa, cocinero de una fonda. Ignacio tuvo doce hermanos y aunque las condiciones económicas en que vivían no fueron las más favorables, sí participaban en el ambiente festivo criollo de la villa, lo cual marcó la personalidad creadora, la bohemia y la alegría del artista. Se matriculó en el conservatorio Mateu a los ocho años y en 1923 comenzó a estudiar solfeo y teoría musical. Su aspiración era ser doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras, pero cuando se matriculó en 1927 en la Academia Normal para Maestros, la crisis que provocó la dictadura de Gerardo Machado le hizo dedicarse a la música para vivir.

En cuanto a su apodo hay diferentes versiones. Según algunos Rita Montaner en una noche de espectáculo en el habanero Hotel Sevilla en 1930 o 1931, cuando la acompañaba al piano en "El manisero" y "Siboney". Para otros, como el periodista Fernando Campoamor, fue idea de un médico del barrio, Carlos Guerrero. Las historias populares cuentan que a Ignacio le molestaba el apodo, ya en la época en que aún no era famoso, cuando en su barrio esperaba ante el Teatro Carral para sustituir al pianista de la función cuando éste faltaba, o bien para acompañar los filmes mudos que por entonces allí se proyectaban. Los muchachos del barrio, en burla, lo llamaban por los motes de "Bola de Fango" y "Bola de Trapo". No obstante fue realmente Rita Montaner quien hizo popular el apodo, que se vio por primera vez escrito en público en México, cuando la cantante hizo que pusieran en el cartel de presentación: "Rita Montaner y Bola de Nieve".



A finales de 1929 se presentó como aficionado en un espectáculo en el Teatro Nacional de Cuba imitando al argentino José Böhr, pero no tuvo un gran éxito. Su primer contrato como profesional fue con la banda de Gilberto Valdés, que tocaba en el cabaret La Verbena en Marianao. Una noche de presentación en 1933 en La Habana, en el bar Biltmore del hotel Sevilla, Rita Montaner quedó impresionada con su música, tanto que lo contrató como acompañante. Partieron entonces para México y allí, ante las 4.000 personas que llenaban el Politeama, improvisó "Tu no sabe inglé, Vito Manué" (de Eliseo Grenet y Nicolás Guillén), sustituyendo a la artista que debía interpretarlo, es decir, la misma Rita Montaner. Su éxito fue enorme y desde entonces, aunque la Montaner había regresado a Cuba en el mismo 1933, continuó tocando en lugares como los teatros Principal, Lírico y Cine Máximo. En este último tocó por primera vez con el pródigo Ernesto Lecuona, quien se convirtió en su asiduo espectador y llegó a convencerle de que retornara a su Cuba natal, a tocar el piano para el público cubano.

Al llegar a La Habana tocó junto a Lecuona en el teatro Principal temas compuestos por éste, como "El cabildo de María la O" y "Como arrullo de palmas". Continuó en una gira por la isla y en 1936, como parte del elenco del compositor que lo había lanzado en Cuba, paseó su arte por toda América Latina, Estados Unidos, Europa, Rusia, China, Corea, además de participar en algunas grabaciones con ellos... Compartió escenario con grandes artistas, como la española Conchita Piquer; Teddy Wilson, Art Dayton y Lena Horne en Filadelfia; Ary Barroso y Dorival Caymmi en Brasil; la cubana Esther Borja; la argentina Libertad Lamarque...
La primera ocasión en que cantó exclusivamente composiciones de su autoría fue en la ciudad de Matanzas, donde interpretó temas como "Carlota 'ta morí" y "Mamá Inés", que rendía honor a su propia madre. En 1950 se inició en la cadena de radio cubana CMQ "El gran show de Bola de Nieve", en el que cantaba acompañado por una orquesta e invitaba a artistas nacionales e internacionales de renombre. El triunfo de la Revolución Cubana en 1959 no disminuyó su actividad y nada se le impidió, incluso ofreció conciertos gratuitos. Aun prudente en temas políticos, simpatizó con la revolución y continuó dedicándose a su arte y a expandir la música cubana por el mundo. Moscú, Leningrado, Praga, Sofía, Bucarest...Y también Asia: Beijing, Pyongyang... Pero, a pesar de toda su fama y sus éxitos en tantas latitudes, siempre regresaba a Cuba

En 1965 el restaurante Monseigneur del centro de la capital cubana fue reparado y convertido en el Chez Bola. Este sitio se convirtió en habitual para sus actuaciones y le permitía estar más cerca del público. Bola de Nieve cantaba principalmente en español y cuando era preguntado por su nacionalidad, siempre se definió latinoamericano, aunque también interpretó numerosas canciones en inglés, francés, italiano, catalán y portugués.

Bola de Nieve padecía de diabetes y asma y en enero de 1969 se le descubrió una cardiopatía arteroesclerótica. A pesar de un infarto que sufrió en 1970, declaraba "los trastornos que me está ocasionando la diabetes no me incapacitan para continuar martirizando al piano y a mi público". Su última actuación fue el 20 de agosto de 1971 en el teatro Amadeo Roldán, durante un homenaje a Rita Montaner. Apareció en la televisión por última vez en el programa musical "Álbum de Cuba", un día después de haber cumplido 60 años. Chabuca Granda junto a amigos y admiradores le preparaban un homenaje en Perú y, antes de partir, concedió una entrevista en Radio Habana Cuba que sería la última.

DISCOGRAFIA

El primer disco de Bola de Nieve fue un LP que se lanzó en 1953 bajo el sello de RCA Víctor Mexicana, con arreglos y orquestación de José Sabre Marroquín. En él interpretó composiciones de María Grever, Vicente Garrido, Adolfo Guzmán y del propio Bola.
A finales de la década del 50 la firma española Montilla, durante una gira a través de Europa, le propuso grabar su segundo LP, que contendría solamente composiciones de autores cubanos.
En la siguiente década grabó en Cuba bajo los sellos Egrem y RCA Víctor Cubana. A principios de los setenta transitó dentro del mercado mexicano el disco El inolvidable Bola de Nieve, en el que, entre otras canciones, había una compuesta por John Lennon: "Es tan difícil".
En 1980 la discográfica mexicana Discos Fotón editó los LPs y cassettes Bola de Nieve 1 y 2 con grabaciones originales colectadas en Cuba por el productor argentino-mexicano Modesto López.
En 1995 la casa de discos catalana Discmedi lanzó un disco compacto titulado Show de Bola de Nieve, con grabaciones hechas en directo, y en el 2003 la también española Nuevos Medios lanzó la recopilación Bola de Nieve.
Las realizaciones de Discos Fotón han sido reeditadas recientemente por Ediciones Pentagrama y añadieron dos temas que no se encontraban en el original. En esta ocasión se presentan fotos de Bola de Nieve y Óscar Castro ilustró la portada.
En algunas ediciones en CD de las grabaciones de los Lecuona Cuban Boys, aparece cantando y tocando el piano en algunas piezas.


ALGUNAS OPINIONES DE BOLA DE NIEVE SOBRE SI MISMO Y SOBRE SU ARTE:

• "Me siento eminentemente latinoamericano, tan latinoamericano que no tengo nacionalidad cuando de continente se trata".

• "Todo es bueno en la vida cuando uno cree o se engaña creyendo que está haciendo arte".

• "Yo no tengo fanáticos, devotos es lo que tengo yo. ¿Por qué?... Porque yo soy la canción; yo no canto canciones ni las interpreto. Yo soy la canción".

• "No me creo que soy alguien para tocar la campanilla del éxito como compositor. Creo que la palabra compositor es demasiado seria y demasiado respetable. Yo he hecho cancioncitas... Si hubiera tenido voz habría cantado en serio; me hubiera gustado cantar ópera, pero tengo voz de vendedor de mangos, voz de manguero, tengo voz de vendedor de duraznos, de ciruelos; entonces, me resigné con vender ciruelas en el escenario, sentado en el piano".

• "Yo no sé si me inicié en el arte o si me iniciaron, no pude decir: quiero ser. Yo era un aspirante a la universidad, cuando vino una revolución en Cuba. Fue en la época de Machado (años 30) y yo tocaba el piano, sabía música, tenía nociones de lo que era hacer música popular, que es la que siempre he hecho. Pero entonces hubo que comer y me dediqué a tocar el piano en un cine, acompañando a una cantante"...

• "...nunca tuve el plan de iniciarme para vivir del arte. En eso tuve la suerte de conocer a una de nuestras más relevantes figuras del teatro en aquella época. Se llamaba Rita Montaner"...

• ..."Un día tenía un hambre de tres varas y media y hacía cualquier cosa...canté en italiano, bromeando. Me contrataron para Eurovisión y me cansé de volar entre Milán y Roma".

ALGUNAS PERSONALIDADES OPINAN EN CUANTO A BOLA DE NIEVE:

JACINTO BENAVENTE
• "No se puede hacer más con una canción".

ANDRES SEGOVIA
• "Escuchar a Bola es asistir al nacimiento conjunto de la palabra y la música".

PABLO NERUDA
• "Bola de Nieve se casó con la música y vive con ella en esa intimidad llena de pianos y cascabeles, tirándose por la cabeza los teclados del cielo. ¡Viva su alegría terrestre! ¡Salud a su corazón sonoro!".

EFRAIM HUERTA
• "Para él el piano era un juguete, un instrumento humano, un otro yo, una especie de prolongación suya, estructura nevada propicia al artista más gracioso y generoso del mundo".

ROBERTO FERNANDEZ RETAMAR
• "Se recuerda la primera vez que uno oyó a Bola de Nieve como un cubano recuerda la primera vez que vio la nieve; como algo natural y misterioso que daba alegría y, desde luego, un poco de tristeza; que uno sabía que iba a contar después. Pertenezco a la estirpe feliz de gentes que han oído a Bola de Nieve".

NICOLAS GUILLEN
• "[Bola de Nieve dice sus canciones] a media voz, casi recitadas, dejándolas escapar en el aire de la sala absorta".

• "Bola, además de su cultura musical, tiene una bien hecha cultura literaria. Su charla (no pública, pues no es charlista de ese jaez, sino la corriente entre amigos) está siempre salpicada de ingenio, con lo que hace buena la observación del clásico según la cual la destreza en decir donaires es signo de grande inteligencia".

• "Bola quedará en la historia y lo que es más poético, en la leyenda, allí donde la historia sea impotente para explicarlo...".

ALEJO CARPENTIER
• "[El arte de Bola de Nieve está] nutrido de esencias cubanas, de sensibilidades nuestras".
• "Bola de Nieve era el único artista acerca del cual los intelectuales se ponían de acuerdo. Otros son discutidos, impugnados o, por el contrario, elevados en Zócalos. Bola de Nieve, en cambio, es el hombre a quien todos tienen en su justo lugar, reconociendo que en él, la gracia desenfadada de la persona se empareja con una auténtica musicalidad. Nos pone a todos de acuerdo, evidentemente. Pero ha tenido, por encima de esto, el talento necesario para ponerse de acuerdo con todos los públicos del mundo".


NOTA: La presente compilación incluye, además de las canciones del álbum cuya carátula he colocado como imagen para esta entrada, otras varias que consideré valiosísimas y que vale la pena escuchar por cuanto abarcan toda la gama de matices y de géneros en los que Bola de Nieve incursionó con su voz ÚNICA, EXQUISITA; "HUMANAMENTE HUMANA" Por ejemplo, escucha ésto:


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sábado, 22 de mayo de 2010

GIACOMO PUCCINI: "E lucevan le stelle" (Tosca)


He re-fundido en una sola las dos entradas relativas al aria “E lucevan le stelle” de Puccini. Me pareció una mejor opción para todos los amables visitantes que de aquí en adelante deseen descargar y disfrutar de esta bellísima aria. De las arias de ópera para tenor ésta es mi favorita y quise ofrecérsela a ustedes en varias versiones, divididas en dos compilaciones. Ante todo, una breve explicación:

La ópera “Tosca” de Puccini (1858-1924) fue estrenada en Roma, el 14 de Enero de 1900. Está ambientada en Roma, a principios del siglo XIX. La Tosca, famosa cantante, y Mario Cavaradosi, un artista, se aman, pero el jefe de la policía de Roma, Scarpia, está encaprichado con la cantante y conspira y maquina a fin de dar muerte a su rival, Mario.

En el acto III, encontramos que, al amanecer, y ya para ser fusilado, Cavaradosi pide, como una gracia, escribir una carta a su amada; mientras lo hace, se detiene y comienza a rememorar sus amores con Tosca,y en esta aria, describe, como en un ensueño, los bellos momentos vividos y el dolor de tener que morir, perdiéndola para siempre. El texto es un corto y bello poema que dice así:

E lucevan le stelle...
ed olezzava la terra...
stridea l'uscio dell'orto...
e un passo sfiorava la rena...
Entrava ella, fragrante,
mi cadea fra le braccia...
Oh! dolci baci, o languide carezze,
mentr'io fremente
le belle forme disciogliea dai veli!
Svanì per sempre
il sogno mio d'amore...
L'ora è fuggita...
E muoio disperato!
E non ho amato mai tanto la vita!...

He aquí la traducción:

…Y brillaban las estrellas
…y olía la tierra...
chirriaba la puerta del huerto
y unos pasos hacían florecer la arena...
Entraba ella fragante
y caía entre mis brazos...
¡Oh dulces besos, lánguidas caricias!
Mientras yo estremecido
las bellas formas iba desvelando...
Para siempre se ha desvanecido
mi sueño de amor...
Ese tiempo ha acabado...
¡y voy a morir desesperado!
¡Y jamás he amado tanto la vida!


He recopilado para ustedes unas cuantas versiones de esta exquisita aria, con el deseo de que la disfruten tanto como yo. Incluyo dos versiones diferentes por Carlo Bergonzi, ambas excelentes. Y hasta me permití añadir dos cortes instrumentales (jazzísticos) por Enrico Rava, Stefano Bollani y Paul Motian

INTERPRETES EN LA PRIMERA COMPILACION:

Carlo Bergonzi
Placido Domingo
Rolando Villazon
Luciano Pavarotti
Beniamino Gigli
Enrico Caruso
Giuseppe Di Stefano
Jonas Kaufmann
Carlo Bergonzi
Andrea Bocelli
José Cura
Alfredo Kraus

INTERPRETES EN LA SEGUNDA COMPILACION:

Franco Corelli
Gianni Raimondi
Jaume Aragall
Tito Schipa
Enrico Caruso
Andrew Richards
Nicolai Gedda
Mario del Monaco
Jose Carreras
Mario Lanza
Giacomo Lauri Volpi
Jussi Björling



Desde luego, hay una inmensa cantidad de otras versiones de esta bella gema, pero las que aquí ofrezco constituyen una interesante muestra, para su disfrute.

DESCARGAR PRIMERA COMPILACION

DESCARGAR SEGUNDA COMPILACION

Giacomo Puccini en WIKIPEDIA

LA VERSION DE JOSÉ CARRERAS:

WOLFGANG DAUNER: kunstkopfindianer


El sello alemán MPS (Most Perfect Sound) se hizo famoso por allá por los años ’60-’80 por sus excelentes grabaciones de músicos europeos de jazz, sobre todo aquellos con tendencias vanguardistas. Este álbum reune unos pocos de la infinidad de músicos pertenecientes a “la cremita” del jazz alemán de aquella época que, bajo el sello MPS y MPS-BASF nos dieron un legado de CENTENARES de excelentes álbumes. En éste que hoy les brindo destaca el virtuosismo del tecladista Wolfgang Dauner, acompañado del no menos innovador saxo de Hans Koller.

El trabajo es por demás osado, contagioso y lleno de “nervio” moviéndose siempre entre el free jazz y el hard-bop, rematado con pasajes “funkeados” en la línea del bajo de Adelhard Roidinger.

Es un trabajo de primer orden que vale la pena disfrutar a plenitud. Ahí se los dejo. Espero que lo disfruten tanto como lo he disfrutado yo

(NOTA: La traducción del título del álbum, sería algo así como "El arte del tocado de cabello indiano"..... -¡¡!!- Curioso nombre ¿verdad?)

Para todos aquellos que, como yo, son aficionados a este "cerebral" estilo de jazz, les recomiendo muy encarecidamente que visiten MPS-LOVE (esta página tiene un link permanente en este blog el cual podran podrán encontrar en "mi lista de blogs"), allí hallarán música de este calibre ¡¡¡POR TONELADAS!!!

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jueves, 13 de mayo de 2010

MAHSA Y MARJAN VAHDAT: I am Eve


Los asiduos visitantes a esta modesta casa con toda seguridad han podido percibir claramente mi gusto por la música de Oriente.
Me gusta la música oriental; no sé decir si es que yo me he enamorado de ella, o si, por el contrario, es ella quien se ha enamorado de mí, para expresarlo en esos términos (tal es el grado de afinidad que se ha establecido entre nosotros) Me deleita en especial el CANTO propio de las culturas orientales. Me atrae fuertemente la espiritualidad que refleja de una manera tan vívida. Lamentablemente no conozco ninguna de esa hermosas lenguas (árabe, azerbaidjaní, urdu, industaní, persa y otros) en las que escucho cantar gente maravillosa de la talla artística de Nusrat Fateh Ali Kahn, Kaushiki Chakrabarti, Alim y Fergana Qasimov, Abida Parveen, Om Kalsoum, Farid el Atrash, cantantes de una excelencia vocal e interpretativa que me han deparado gratísimos momentos de deleite espiritual; podría decirse que, faltando el anhelado dominio del idioma, me dejo llevar por la ternura, la pasión y esa espiritualidad tan propias de la casi generalidad de las expresiones vocales del Oriente. Permito, hasta donde mis escasos medios y mi limitada capacidad me lo permiten, que la Música misma, la voz de un ser humano, aparentemente tan distante se comunique directamente con mi corazón.

Un ejemplo muy descriptivo de lo que vengo diciendo, lo podemos encontrar en el álbum que hoy les brindo. La razón misma de ser de esta música es el canto; la voz de las hermanas Vahdat son las protagonistas principales; el acompañamiento instrumental es sumamente discreto y en las pocas excepciones cuando los instrumentos asumen papel preponderante, lo hacen casi como una prolongación del canto mismo; tan delicada y etérea es este hermosa música…

Este álbum fue compuesto, arreglado y producido por Atabak Elsayi y realizado por “Kirkelig Kulturverksted” en Noruega. Fue concebido y grabado en Iran y luego mezclado y masterizado en Noruega y Suecia. Encontramos acá elementos melódicos de la tradición clásica persa, adaptados por la hermanas Vahdat y Atabak Elsayi. Los textos corresponden a poetas iraníes contemporáneos: Azar Khajavi y Layegh Shir Ali, además de algunos poetas clásicos tales como Rumi,Baba Taher y Tahereh Qorratolein.

MUSICOS:

Christophe Rezai: vocal
Pasha Hanjani y Amir Eslami: ney
Shervin Mohajer: kamancheh
Sharam Gholami: laud
Ali Razmi y Atabak Elyasi: setar
Reza Asgarzadeh: duduk
Babak Riahipour: bajo
Ali Rahimi: daf y percusión

LISTA DE PISTAS:

01 I Am Eve
02 Mystery
03 Kurdish Song
04 The Mirror Of Morning Wine
05 Navai
06 Sorrowful Spring
07 King Of Love
08 Mirage
09 Land Of Love
10 Caravan

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martes, 11 de mayo de 2010

EDDIE PALMIERI: Echando pa'lante


Mis amigos: Llegó la hora del “swing”, del “sabor latino”.

Y nadie mejor que EDDIE PALMIERI para alegrar esta fiesta. Músico que desde que tuve el grato placer de escuchar en acción me impactó. Es uno de esos hombres a los que describo con la expresión: “lleva la Música por dentro”. Eddie es así: la música le brota por los cuatro costados

Eddie Palmieri nació en Nueva York de padres boricuas (su madre era músico); empezó con las pailas para luego cambiarlas por el teclado, emulando a Charlie, su hermano mayor y uno de los mejores intérpretes del piano caribeño de todos los tiempos. Eddie, aprovecha el estímulo familiar para estudiar en Le Comte Conservatory of Music. Cuando todavía era un adolescente comenzó a tocar con el consagrado Tito Rodríguez, paso que le abrió las puertas aceleradamente a su carrera musical.

Algún tiempo después conoció a un personaje importante para toda esta historia: Barry Rogers, el trombonista por excelencia de la salsa. El año 1961 fue el punto de partida de esta etapa y esta combinación curiosa y novedosa para la música del Caribe: dos trombones -Rogers y el brasileño José Rodrigues-, que llamaron Trombanga, (mezcla de charanga y trombón). Completaban el grupo un bongosero y tocador de la paila con sonido propio (Manny Oquendo), un conguero (Tomás López), el bajo de Bobby Rodríguez, una flauta (George Castro) y un cantante que su nombre es imposible desasociarlo de La Perfecta (denominación que finalmente adoptó la agrupación) y que logró sus mejores grabaciones con esta orquesta: ISMAEL QUINTANA.

Entre otras consideraciones sobre la influencia de La Perfecta y sus músicos sobre el concepto musical que estaban creando día a día, se podría establecer que desde su formación y hasta 1967, consolidaron un sonido: dos trombones haciendo sabrosuras, entre el son montuno, el guaguancó o la bomba. Crearon un concepto -las maromas de Palmieri, sus silencios, sus solos encontrándose con él mismo, con todos, con el barrio, con el exigente bailador- estridente, sabroso, popular exigente y elitesco, a la vez.

La música de Eddie Palmieri nos elevó al mundo del sabor y la fiesta. Eran los tiempos de Baila guaguancó, Muñeca, Café, Conmigo, En cadenas, Óyelo que te conviene, Sí echo pa'lante, Sujétate la lengua, Ajiaco caliente, Azúcar pa' tí... La época del productor Pancho Cristal, de los sellos Tico y Alegre, del Mozambique, además de las sesiones con Cal Tjader, una publicada por el sello Verve. Después, como sabemos, todo cambió: vino la explosión de la Salsa. Pero Eddie se ha mantenido allí asimilando y haciendo aportes en el ámbito de la música afro-caribe; siempre como adelantado, a la vanguardia.

73 años de vida, 61 años en la música, 55 años en agrupaciones musicales y 45 años en las salas de grabación, le ameritan a Eddie Palmieri más de 35 trabajos musicales con su propia agrupación.

Eddie es considerado, con toda justicia, El Emperador de la Salsa, El Molestoso, El Rompeteclas, El Sol de la música Latina, o como dice la revista El Manicero de Barcelona, España: Palmieri, es, de todos los pianistas de la Salsa y el Latín Jazz, sin discusión, el más moderno, el más estudioso, el más arriesgado, el más gozón, en una palabra el más revolucionario.

Este hombre, verdaderamente, como decía al principio, “lleva la Música por dentro”… como debe ser. Espero que lo disfruten!!

DISCOGRAFIA

Eddie Palmieri and his Conjunto La Perfecta. Alegre. 1961
El molestoso. Alegre. 1962
Lo que traigo es sabroso. Alegre. 1963
Echando pa'lante. Tico. 1964
Mozambique. Tico. 1965
Azúcar pa'ti. Tico.1965
Molasses. Tico. 1966
El sonido nuevo. Verve. 1966
Bamboléate. Tico. 1967
Timeless, MP. 1967?
Champagne. Tico. 1968
Super-imposition. Tico. 1970
Justicia. Tico.
Vámonos pa'l monte. Tico
Live at Sing Sing, Tico, 1972
Sentido. 1973
The Sun of Latin Music. COCO. 1974
Unfinished Masterpiece. COCO.1975
Live at The University of Puerto Rico, MP, 1975
Lucumí, Macumba, Voodoo. CBS.1978
Música latina. Fania. 1981
Palo pa'rumba. Música latina.1984
Solito. Música latina. 1985
La verdad. Música latina. 1987
Sueño. Intuition Records, 1989
Llegó la India via Eddie Palmieri. Soho Latino.1992
Palmas. Elektra. 1994
Arete. RMM. 1995
Vortex. Tropi Jazz RMM. 1996
El rumbero del piano. 1998
Live! RMM. 1999
Masterpiece. RMM(Con Tito Puente) 2000
La Perfecta II. Concorde Picante. 2002
Ritmo Caliente (2003)
Listen Here (2005)
Simpático (2007) con Bryan Lynch
FUENTES: ANAPAPAYA, WIKIPEDIA

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