jueves, 3 de abril de 2014

GARY MOORE: Blues for Greeny [resubido a petición]


Gary Moore nació el 4 de abril de 1954 en la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte. Es uno de los guitarristas más reconocidos del mundo, sacando a relucir sus dotes en la banda liderada por Phil Lynnot, Thin Lizzy.

Gary comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, Grinding Stone en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista.
En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy. El primer álbum que graba con ellos es Black Rose en 1979. A mediados de una gira por América, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force. El Parisienne Walkways de Back on the Streets, llegaría a ser top ten de la listas del Reino Unido.

Durante la década del 80' vive una época más tranquila, pasándose al pop, momento en el que consigue su mayor popularidad en Inglaterra con su LP Empty Rooms en 1985. También colabora con Phil Lynott en "Out in the Fields".

Gary siempre estuvo influenciado por la música celta. El álbum After the War lo depositó en las listas de éxito, de la mano de Still Got the Blues (1990).
Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales. Lo más importante de su carrera llegaría con "After Hours", contando nada menos que con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, álbum que lo coloca como uno de los músicos asimilados al blues más importantes de la historia. (Fuente: http://www.caratuleo.com)

Tras “Blues for Greeny”, que es el álbum que acá les presento y que constituye un homenaje al lider de los Fleetwood Mac cuando eran un grupo de blues, Peter Green, Moore volvió con trabajos que no lograron demasiada acogida, donde predominaba la experimentación. Tambien es cierto que ultimamente ha vuelto al blues que parece ser lo que en realidad ha movido su carrera de músico

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THE GOLDEN GATE QUARTET: The very best [resubido a petición]



CONTENIDO

Alabama Bound 02:31
Basin Street Blues 02:08
Down By The Riverside 02:50
Ezekiel Saw The Wheel 02:06
Glory Hallelujah ! 03:00
Honey Pie 02:04
Invisible Hands 02:50
Joshua Fit The Battle Of Jericho 02:19
Nobody Knows The Trouble I Have Seen 02:54
Oh Happy Day 04:42
Rock My Soul 02:30
Roll Jordan, Roll 02:22
Round The Bay Of Mexico 02:41
Saint Louis Blues 02:29
Shadrack 02:41
Sometimes I Feel Like A Motherless Child 02:52
Swing Low, Sweet Chariot 03:18
The Dock Of The Bay 02:58
The World Outside (Warsaw Concerto) 02:26
When The Saints Go Marchin' In 02:47

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martes, 19 de noviembre de 2013

ALBERT GOLOWIN/FRIEDRICH GULDA: Donau so blue [re-subido]


Los asiduos visitantes a este blog quizas hayan percibido, hasta cierto punto, POR DÓNDE ANDAN MIS GUSTOS.

Saben, por ejemplo, que me gusta el jazz, que amo el flamenco, la música clásica, la música étnica... Y han podido constatar tambien, mi gusto por el canto y por la voz humana como instrumento para la expresión de la belleza. Ciertamente, estoy convencido de que la voz humana no tiene comparación en lo que tiene que ver con sus potencialidades de expresión.

Y es por la vía del canto que me encamino ahora para brindarles lo que considero una de las voces más hermosas, interesantes y expresivas que he escuchado: se trata de Albert Golowin.
Lo que les ofrezco es un album que conservo desde hace mucho tiempo. En un remate cercano a un puerto venezolano, no sé por qué caprichosa coincidencia vino a parar un lote grande de viejos lps de los años '70, en general, jazz europeo de esos años, de los sellos MPS y BASF. Durante mucho tiempo constituyeron lo más preciado de mi incipiente "fonoteca"; con el tiempo tuve a la mano los recursos técnicos para "ripear" estas joyas y logré digitalizarlos todos; ahora, poco a poco, pienso irlos compartiendo con todos ustedes. Uno de mis preferidos ha sido siempre este album por Golowin y Gulda. Lo he escuchado muchísimas veces y nunca me canso de hacerlo. Luego conseguí un valiosísisimo sitio en la red donde pude conseguir muchos otros álbumes de esa serie, puesto que el site en cuestión se especializa en los discos de esos esos sellos, MPS y BASF. Está en mi "LISTA DE BLOGS", bajo el nombre "Magic Purple Sunchine" Les recomiendo encarecidamente el sitio a todos los amantes del jazz; sé que les deparará momentos sublimes.

Ahora bien, volviendo al tema quiero que sepan que con el fin de hacer esta reseña, investigué mucho en la red a ver qué información interesante podía conseguir sobre Golowin y que pudiera ofrecerle a ustedes. Me ha costado mucho trabajo: increible como parezca no he logrado ubicar una biografía de él; tampoco he logrado dar con algun otro album donde él cante. Solo logré encontrar atisbos de que Golowin es un cantante lírico, porque ví por allí algunos indicios de que como cantante ha grabado obras de Bach, de Schubert y de Debussy, entre otros. Más de eso, no me siento documentalmente autorizado a comentarles. En términos generales, pues, considero que, hasta cierto punto, les ofrezco algo novedoso, si se quiere.

En cuanto al pianista que acá lo acompaña, con toda seguridad no se puede decir lo mismo: Friedrich Gulda es ampliamente conocido en el mundo artístico: un instrumentista que teniendo una formación eminentemente clásica (algunos críticos consideran por ejemplo que no hay quien lo supere en la interpretación de Mozart), no le teme a incursionar en el jazz, tal como lo ha hecho en diversas ocasiones. Esta es una de ellas y no se puede negar que entre los dos, Golowin en el canto y Gulda en el piano, logran efectos de una maestría y de una belleza incomparable.

Les invito a que lo juzguen por ustedes mismos

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miércoles, 11 de septiembre de 2013

VARIOS COMPOSITORES: Madrigal History Tour (The Consort of Musicke)

El madrigal, junto con el motete, constituye uno de los más valiosos legados de esa época cuando estaba naciendo (por decirlo de alguna manera) el arte musical occidental. Su belleza radica por una parte en su complicada y novedosa polifonía asi como tambien por el hecho de que es creado para el más bello, expresivo y misterioso de los instrumentos musicales: la voz humana.

La selección que realiza para este album  "The Consort Musicke" es por demás interesante puesto que incluye madrigales de Itala, Inglaterra, Francia, España y Alemania, creados a lo largo de por lo menos dos siglos y medio.

Con la venia de mis distinguidos visitantes quiero dedicar esta entrada a dos grandes amigos argentinos: Alejandro Alfredo Dizeo, cultor del arte del canto y Olivia Bilbao ("Gordibonita") quien ha hecho del compartir su bella Amistad y los bellos sonidos de la Música, su propio estilo de vida.

¡Disfrútenlo, mis queridos "hermanos de sones"!

LLÉVALO



martes, 25 de junio de 2013

V. A. : 100 años de flamenco



Hace unos cuantos años, casi por casualidad, encontré en un remate de discos en una desordenada tienda, lo que con el pasar de los años he llegado a considerar como una verdadera joya, por cuanto me permitió iniciarme en un mundo fascinante: el mundo del flamenco y el cante jondo.

Me refiero al disco que hoy les estoy brindando para el deleite de los conocedores y también ¡claro! en especial para los que quieren adentrarse en este jardín maravilloso que es el arte del flamenco. Con este disco, la casa EMI celebró 100 años de su industria discográfica haciendo una selección de un bello ramillete de 41 piezas que abarcan una gran variedad de épocas, estilos, “palos” “cantaores” y “cantaoras”

Estoy seguro que lo disfrutarán tanto como yo (si no más) Y recuerden …

"Cante, toque y baile...
en el flamenco todo es Arte"

CONTENIDO:

DISCO 1:
01. A la hora de la muerte - En rique Morente 04:57
02. Me valgo de mi saber - Perla de Cádiz 03:24
03. Robaron un cobertor - Pericón de Cádiz 03:55
04. Todo el mundo nos separa - Bernarda de Utrera 04:25
05. No hay papeles firmaos - Gabriel Moreno 03:18
06. Mira lo que te he comprao - Chiquitos de Algeciras 05:12
07. Yo vengo de Hungría - Bernardo el de Los Lobitos 03:09
08. Recuerdos de La Habana - Pepe de la Matrona 04:49
09. Dicen que van a hacer - Antonio Mairena 03:33
10. Lástima me da de tí - Paco Toronjo 03:32
11. Mi mal no tiene cura - Fernanda de Utrera 03:32
12. Cantares - Carmen Linares 04:52
13. Mi gitana - Chocolate 02:33
14. Romera, Ay mi Romera - Antonio el Chaqueta 02:35
15. En San Miguel las campanas - El Garbanzo de Jerez 02:57
16. Haciendo por olvidarte - Porrina de Badajoz 03:50
17. Despierta divina flor - Pepe de la Matrona 02:18
18. Te miro de arriba abajo - Rafael Farina 02:02
19. No me mires malamente - Terremoto de Jerez 02:21
20. Déjame sufrir Manuel - Soto "Sordera" 04:13

DISCO 2:
01. Al gurugú - La Niña de los Peines 02:58
02. María de la O - Carmen Amaya 03:17
03. Veveno me dejaste - Manolo Caracol 03:06
04. Mis caramelos - El Negro 01:01
05. A mí me llaman el loco - El Borrico de Jerez 02:12
06. Te quisiera preguntar - Agujetas el Viejo 02:01
07. Fiesta en el barrio de Santiago - Terremoto, Romerito, Borrico 05:25
08. Tetengo que querer - Aurelio Selles 03:53
09. Estoy enterrao en vía - Angelillo 02:55
10. La novia de Reverte - Juanito Valderrama 02:36
11. Me gusta estar en la Sierra - Pepe Marchena 02:57
12. De Cuba a Sevilla - Antonio el Sevillano 03:11
13. Y como loco variaba - Manuel Vallejo 03:04
14. Reyes Montero - Adelfa Soto 03:17
15. En tí no encuentro mudanza - Pepe Pinto 03:04
16. Sierra Nevada - Antonio Molina 04:10
17. Me mandaste a decir, serrana - D.Antonio Chacón 03:16
18. Hiciste sangre en mis labios - La Niña de Puebla 03:21
19. El pasito que yo doy - Tomás Pavón 02:31
20. Romance de Zaide - El Chozas de Jerez 02:37
21. Era un día de Santiago - varios 02:44

DESCARGAR DISCO 1

DESCARGAR DISCO 2

Escuchen acá una pequeña muestra de la riqueza de esta música. He escogido esta malagueña que está entre mis predilectas: Porrina de Badajoz: "Haciendo por olvidarte"

Pongan especial cuidado en los hermosísimos matices de la voz de Porrina y la expresion que le trasmite al canto: desde la súplica desfalleciente hasta el reclamo desesperado. Noten tambien la maestría del guitarrista que lo acompaña... Y no dejen de apreciar el valor de la copla misma, como expresion literaria (¡todo un poema!)

lunes, 10 de junio de 2013

TAJ-MAHAL: An evening of acoustic music [re-subido]


El blues... el blues.... el blues
Música de esa que yo llamo "hecha a mano" (como el cante hondo)
Música que brota directa desde un corazón humano hasta nuestros oídos
.... o mejor: hasta nuestro propio corazón
Música que tiene la belleza de las cosas que brotan precisamente de un corazón humano que sufre o rie o reflexiona en las comunes insensateces de la condición humana
Pienso que este album del viejo blusero Taj Mahal lo dice todo
Corresponde a una toma hecha en vivo en Alemania (año 1993)
Y podría ser un buen comienzo para los que quieran incursionar en el terreno del blues.
Acá escuchamos al veterano músico no solo cantar, sino tambien gritar, gemir, susurrar, tararear, ""bocca chiusa" , en fin, todos los matices de ese decir tan tierno, desgarrador y definitivamente Humano (con mayúscula) como lo es....
el blues.....
LLÉVALO

lunes, 20 de mayo de 2013

JULIA LEZHNEVA: "In furore" (Vivaldi)

¿No les parece una belleza? Pueden descargar un precioso álbum de Julia Lezhneva en el excelente blog (uno de mis favoritos) Branle de Champaigne

viernes, 10 de mayo de 2013

ALAN LOMAX COLLECTION: Prison Songs Vol 2 (resubido)


Ya publicamos   AQUI  el volumen 1 de esta interesante compilación.  Tal como expliqué en esa oportunidad, se trata de un material con un valor no solo musical, e histórico, sino tambien sociológico, antropológico y humano.  Ahora les traigo el volumen 2. Espero que le saquen el mayor provecho. 

PARA MIS QUERIDOS AMIGO(A)S

Alan Lomax Collection: "Prison Songs" Vol 1 ("Murderous Home") - Historical Recordings from Parchman Farm (1947-48) (resubido)

"Alan Lomax (31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002), fue un importante etnomusicólogo norteamericano, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX. Era hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Luisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical. Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España (a pesar de la oposición del régimen de Franco), Italia, Irlanda, India y Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues como Muddy Waters, LeadBelly, Woody Guthrie, Jerry Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.

Ganó el prestigioso premio Nacional Book Critics Circle Award en 1993 por su libro "The Land Where the Blues Began", donde exponía la historia de los orígenes del blues. Murió en Florida, a los 87 años, y un año más tarde recibió un póstumo Grammy en reconocimiento a su vida y a su aportación a la música".(Wikipedia)




Si bien, los Lomax habían visitado Parchman (una hacienda algodonera convertida en infame campo de trabajo para los prisioneros) hacia los años treinta, no se conocen grabaciones de esa primera visita. Solo que algo más de una década después volvieron y en esa oportunidad si recogieron suficiente material para los dos álbumes editados posteriormente como "Prison Songs", el primero de los cuales les presento en esta oportunidad. Estas grabaciones, desde luego, tienen un valor que trasciende lo meramente musical y se adentran en el alma sufriente de estos hombres olvidados de la sociedad que tanto en ratos libres, como en medio de la dura faena, encontraron fuerzas en sus corazones para cantar. Es impresionante el hecho de que en buena parte de estas grabaciones, los prisioneros se acompañan, escuetamente, con el ritmo acompasado de sus propias herramientas de trabajo, mientras entonan, principalmente, blues, gospels y cantos de trabajo

He incluido copia completa del libreto que acompaña la edición en disco, donde se recoge información detallada sobre los músicos y tambien sobre sus canciones, inclusive la letra (lyrics) de las mismas. Espero que sepan apreciar estos hermosos y elocuentes testimonios.

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