lunes, 22 de marzo de 2010

CARMEN LINARES: La luna en el río


Carmen Pacheco Rodríguez (Nacida en Linares, Jaén en 1951) es una cantaora de flamenco conocida artísticamente como Carmen Linares, en honor, por supuesto a su ciudad natal. Considerada una de las grandes voces del flamenco y de la canción tradicional española. Pilar fundamental de todo el cante actual, domina un amplio repertorio de estilos flamencos debido a su larga experiencia. Su enorme versatilidad le ha permitido participar en zarzuelas, obras teatrales y numerosos proyectos junto a músicos clásicos , inclusive, del mundo del jazz. Esta considerada como una de las mujeres con mayor conocimiento de los estilos flamencos, prestigio que comparte con la inigualable "Niña de los Peines". (“Es la cantaora más enciclopédica que ha surgido en la historia del flamenco, probablemente, desde La Niña de los Peines". Alfredo Grimaldos, periodista y crítico)

Su vocación flamenquista no tiene antecedentes familiares, excepto por su padre, Antonio Pacheco, quien tocaba la guitarra como aficionado. Sin embargo, Carmen Linares cantaba desde niña en reuniones íntimas. Llega a Madrid con su familia en 1965 y allí, casi de inmediato, se introduce en el mundo profesional. Conoce cantaores tan prestigiosos como Rafael Romero, Fosforito o Juan Varea. Comienza su carrera profesional en la compañía de baile de Carmen Mora. También ha trabajado en el teatro y en la zarzuela. Publica su primer disco en 1970.
En Torres Bermejas (1972), compartió escenario con Camarón, Perla de Cádiz, El Güito, José Mercé y Paco Cepero. Por entonces, la serie de TVE Rito y geografía del flamenco ya la presentó como uno de los jóvenes valores. Estuvo de gira por Japón con Merche Esmeralda, El Chaquetón, Luis Habichuela y Paco Antequera, y al volver a Madrid, se incorporó a El Café de Chinitas, con Enrique Morente, Carmen Mora, Manzanita y Tomás de Madrid.
Poco a poco fue cuajando un estilo propio, hasta convertirse en una cantaora imprescindible que no ha dejado de crecer artísticamente. Carmen Linares ha participado en numerosos festivales, cuenta con una amplia discografía y su madurez artística ha sido reconocida en varias ocasiones. Entre los galardones más importantes, recibió el Primer Premio del Festival Nacional del Cante de las Minas de La Unión (1978) y el Premio Nacional de Música (2001). También intervino en la película Flamenco de Carlos Saura y ha protagonizado varios programas especiales de televisión.

En los últimos tiempos participa en el espectáculo "Cuatro Esquinas" junto al cantaor Miguel Poveda, el guitarrista Juan Carlos Romero y las bailaoras Rocío Molina (en Hong Kong) y Pastora Galván (resto presentaciones), espectáculo conjunto que llevan a Hong Kong (9 y 10 noviembre de 2007), Estados Unidos (Miami, Nueva York y Washington en febrero de 2008) y Londres (marzo de 2008).
En noviembre de 2008 se publica el disco "Raíces y alas" junto al guitarrista Juan Carlos Romero, sobre poemas de Juan Ramón Jiménez.
El álbum que acá les ofrezco, “La luna en el río” sigue la senda de ‘Cantaora’. Fue editado en 1991, también con las guitarras de Paco Cortés y Pedro Sierra. Carmen Linares defiende de nuevo aquí su elogiado enciclopedismo. Se atreve con romeras, peteneras y malagueñas, además de con los estilos básicos. Aunque en este disco, abre más el abanico de los arreglos instrumentales, dejándose acompañar por músicos como el bajista Carles Benavent, el violinista Bernardo Parrilla, el flautista Juan Parrilla y el bailaor Javier Barón. Incluye libreto con información detallada sobre los contenidos del CD
INTERPRETES:
Carmen Linares: voz.
Paco Cortés y Pedro Sierra: guitarras.
Carles Benavent: bajo.
Jesús Heredia: percusión.
Javier Barón: baile.
LISTA DE PISTAS:
- El sol, la rosa y el niño (Bulerías)
- Del Molinete (Taranta y Cartagenera)
- La luna en el río (Soleá por Bulerías)
- Pasa una mujer llorando (Peteneras)
- La Hierbabuena se cría (Tarantos)
- La Clara (Romeras)
- En ti pongo mi memoria (Malagueñas)
- A mi Lucía (Bulerías)
- Qué dolor en mi alma (Seguiriyas)
- No siembres en tierra mala (Fandangos).

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PAGINA OFICIAL de Carmen Linares

CHICK COREA: Verve Jazz Masters Vol 3


Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz con antecedentes familiares italianos y españoles.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, produciendo significantes álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz acústico de vanguardia en "Circle", un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul; lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo.
Al dejar "Circle", Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de música brasileña con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica; el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración rockera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso bajo barreras de electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano acústico apareciendo en una gran variedad de contextos; giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.

A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz, a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.
En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar (que incluía a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.
El álbum que les ofrezco es de la serie “Verve Jazz Masters” y recoge producciones de diferentes épocas. Como para comenzar a conocer a este talentoso pianista.
(Fuente: La Wikipedia)
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NUSRAT FATEH ALI KHAN: The Rough Guide to...


Nusrat Fateh Ali Khan (13 de octubre de 1948 - 16 de agosto de 1997) fue un músico pakistaní, principalmente cantante de Qawwali, música devocional de los sufíes.
Tradicionalmente, el qawwali ha sido un asunto familiar. La familia de Nusrat (originaria de Afganistán) tiene una ininterrumpida tradición de cantar qawwali durante los últimos 600 años. Entre otros títulos honorables, Nusrat era llamado Shahenshah-e-Qawwali, que significa ‘emperador del qawwali’.
Sus registros discográficos revelan su sincretismo con distintos géneros y artistas entre ellos Peter Gabriel. También grabó las bandas sonoras de la películas Natural Born Killers (Asesinos por Naturaleza), Last Temptation of Christ y Dead Man walking.
Muere en Londres en 1997 víctima de una complicación cardiaca.
Me impresiona en él, particularmente, la ductilidad y belleza de su voz. Y en esta compilación se recoge una excelente muestra de su abundante producción.
(Fuente: Wikipedia)
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ESCUCHA UN EXTRACTO:


Si, como yo, eres aficionado al bello canto de Nusrat Fateh Ali Khan, te sugiero visitar ESTA PAGINA, donde encontrarás hasta 10 horas de música para descargar, solo de Nusrat Fateh.

Y en ESTE OTRO SITIO, encontrarás letras de sus canciones, algunas de ellas traducidas al inglés

lunes, 15 de marzo de 2010

JOHN MCLAUGHLIN: Remember shakti


Creo que en otras ocasiones leS he hablado de mi gusto por lo que llamo "mestizaje musical"... Pues bien, John McLaughlin es uno de tantísimos músicos que, afortunadamente, cultivan este "genero" Ha hecho producciones con músicos de jazz, del mundo del rock, del escenario flamenco, en fín... Tiene un largo historial en este sentido. En esta oportunidad reunió a sus músicos con colegas provenientes de la India y este hermoso album, denso y lleno de sabiduría musical, fué el resultado. Espero que los disfruten
.... Y lo compartan, por supuesto.
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Sobre John McLaughlin en la WIKIPEDIA

ABIDA PARVEEN: Raqs E Bismil


He aqui otra de las artistas con la que hace rato tenía una deuda sentimental al no haber publicado nada suyo todavía, con lo tanto que me gusta y he disfrutado con su incomparable canto. Abida Parveen es una cantante paquistaní; se dice que es la persona más cualificada para heredar, si se puede expresar de esa manera, el lugar dejado por el gran cantante pakistaní de música sufí (qawali) Nusrat Fateh Ali Khan tras su muerte en 1997. Por cierto, que tambien de Nusrat Fateh Ali Khan estaré publicando pronto una buena recopilación.
Por supuesto, demás está decir que no entiendo ni remotamente el urdu, idioma que usa Abida en su canto. Como la música es en verdad un idioma universal, me basta y sobra con su preciosa voz, tan llena de ternura, pasión, calidez humana y sentida expresión del corazón. Cuando la oigo, me parece estar escuchando a una tierna madre cantando nanas a su niñito, para tranquilizarlo, demostrándole su amor y maternal protección. Espero que con esta comparación no ofenda la susceptibilidad de algunos, siendo que en realidad, segun tengo entendido, se trata más bien de cantos de alabanzas al Creador. En todo caso, lo cierto es que la voz de Abida, por su ternura, se presta para ambas cosas. Por otra parte, les confieso que ultimamente he estado escuchando mucha música de Abida, pero este album en particular me parece una verdadera joya, por cuanto escuchamos la voz de una mujer madura, en la plenitud de sus cualidades vocales e interpretativas. Espero que lo disfruten tanto como yo y que, además, lo compartan....
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ESCUCHA ESTO:

Si son aficionados, como yo, al hermoso canto de Abida, podrán encontrar hasta 10 horas de música para descarga gratuita sólo de Abida Parveen AQUI (afortunadamente, aunque la calidad de sonido, en unas pocas de las pistas no es óptima, la mayoría de ellas tienen una calidad bastante aceptable)