domingo, 21 de febrero de 2010

CARATULATOR


Con demasiada frecuencia ocurre que los programas para imprimir las carátulas de nuestros CDs son, o demasiado complicados, o con más prestaciones y opciones de las que modestamente necesitamos. En ambos casos, creo que este programita es la mejor opción: una manera sencilla y práctica para imprimir carátulas de CD y de DVD de excelente calidad. Y por si fuera poco, aparte de la version standar, trae tambien la opción de hacer más sencillo aún el trabajo, a traves de una versión "express" adicional, aqui incluida. Adicionalmente, está 100% en español. Espero les sea útil.

LINK DE DESCARGA

jueves, 18 de febrero de 2010

ANTONIO LAURO: David Russell interpreta a...


Antonio Lauro (Nace en Ciudad Bolívar, Venezuela, el 3 de agosto de 1917 - Muere en Caracas, el 18 de abril de 1986), fue intérprete y uno de los principales compositores de Suramérica del siglo 20 para guitarra clásica.
Nace en Ciudad Bolívar (Edo. Bolívar) el 3.8.1917 Muere en Caracas el 18.4.1986.
Fundó y dirigió conjuntos corales en diversos institutos de educación media tales como el liceo Fermín Toro, el liceo Luis Razetti y la Escuela Normal Gran Colombia. Aunque se desconoce el nombre de sus padres, se sabe que su progenitor era un barbero italiano y músico de origen italiano, y que su madre era guayanesa. Los estudios musicales los realizó en Caracas en la Academia de Música y Declamación, donde fue discípulo de Vicente Emilio Sojo, Juan Bautista Plaza, Savador Llamozas y Raúl Borges quien fue su maestro de guitarra entre 1930 y 1940. Debido a que carecía de recursos económicos con los cuales financiar sus estudios musicales, los tuvo que costear trabajando como guitarrista acompañante en los programas de la emisora de radio Broadcasting Caracas (actual Radio Caracas Radio). También fue integrante del orfeón Lamas, donde musicalmente le tocaba hacer las veces del bajo. En 1935, creó un conjunto musical llamado Los Cantores del Trópico, en el que comenzó a destacar como compositor y arreglista, particularmente de piezas para guitarra. En 1940, al recibir su título de maestro compositor se dedicó formalmente a la creación musical.
En 1947, compuso una de sus primeras obras de importancia, el poema sinfónico con solistas y coro Cantaclaro, inspirado en la obra homónima de Rómulo Gallegos. A raíz del golpe de Estado del 24 de noviembre de 1948, fue encarcelado por su vinculación con algunos dirigentes del partido Acción Democrática, permaneciendo 10 años en el destierro (1948-1958). Antonio Lauro es considerado como uno de los principales maestros latinoamericanos de la guitarra, contribuyendo además a ampliar de manera definitiva el repertorio universal de ese instrumento. Director de la Orquesta Sinfónica Venezuela, así como del trío Raúl Borges, compuso numerosas piezas para guitarra entre las cuales cabe destacar el vals Natalia, de fama internacional. En 1985, le fue otorgado el Premio Nacional de Música, en reconocimiento a su trayectoria y talento musical. Aunque existen pocos trabajos formales sobre la trascendencia de la vida y obra de Antonio Lauro, se han publicado algunos libros tales como Antonio Lauro, un músico total, de Alejandro Bruzual; y artículos en revistas especializadas como la Revista Nacional de Cultura (1953) y la Revista Musical de Venezuela (1986).
Ha recibido los siguientes reconocimientos:
Premio Vicente Emilio Sojo, en sus ediciones de 1948, 1955 y 1957 y Premio Oficial de Música, en los años 1947, 1948 y 1950. Premio Nacional de Música 1985.
En la actualidad existe un Concurso Bienal Nacional de Guitarra con el nombre de Antonio Lauro en homenaje al artista.
Cada año en Ciudad Bolívar y Ciudad Guayana, durante la semana de la fecha natal del maestro, se realizan conciertos de guitarra clásica interpretados por músicos locales y músicos invitados conmemorando así la gran vida y obras heredadas en estas regiones.
La mayoría de su obra está compuesta por valses que llevan nombre de mujeres. Sus piezas han recorrido el mundo, gracias a la ejecución que de las mismas hiciera el brillante guitarrista, Alirio Díaz.

Obras del autor, aparte las recogidas en la selección que acá se aofrece son la suite Giros negroides, Concierto para guitarra y orquesta, El misterio del nascimiento, para narrador, solistas, coro y orquesta; Cantaclaro, suite sinfónica; Suite para piano y varias obras corales.
Merece especial mención el vals "Natalia", obra que ha sido reconocida a nivel mundial por su belleza y exquisitez melódica. También conocida como Vals Criollo, o vals 3, es tal vez la canción más famosa de Antonio Lauro y la que más se ha dado a interpretar.

David Russell, el joven intérprete de esta bella selección (nacido en Glasgow, Escocia, en 1953) es un reconocido guitarrista clásico de renombre mundial por su gran musicalidad y y grandes dotes artísticas, habiendo ganado el reconocimiento tanto de la crítica como la audiencia. En reconocimiento su talento y a su carrera internacional, fue nombrado como miembro de la Royal Academy of Music en Londres en 1997.
Cuando tenía cinco años, su familia emigró de Glasgow a Menorca, España, donde rápidamente se interesó en la guitarra, imitando el estilo de Andrés Segovia y de Julian Bream.
En la actualidad, reside en Nigrán (Galicia) aunque pasa la mayor parte del tiempo de gira por el mundo, apareciendo regularmente en las más prestigiosas salas de concierto de las grandes ciudades como Nueva York, Londres, Tokio, Los Ángeles, Madrid, Toronto y Ámsterdam. Es un invitado frecuente a diversos eventos musicales. Los asistentes a los conciertos están sobrecogidos por su genio musical y cautivados por su inspiradora puesta en escena.
(Fuente para la anterior información: Wikipedia)

LISTA DE PISTAS:
1 La Negra 02:33
2 Carora 01:54
3 Maria Luisa 03:10
4 Angostura 02:26
5 El Marabino 01:14
6 Suite Venezolana. Registro 01:29
7 Suite Venezolana. Danza Negra 03:07
8 Suite Venezolana. Canci n 03:19
9 Suite Venezolana. Vals 02:54
10 Sonata 05:35
11 Canción 05:05
12 Bolera 03:34
13 Vals Venezolano N 1: Tatiana 01:45
14 Vals Venezolano N 2: Andreina 01:01
15 Vals Venezolano N 3: Natalia 01:41
16 Vals Venezolano N 4: Yacamb 02:21
17 Pavana 02:04
18 Seis por Derecho 03:04


LINK DE DESCARGA

martes, 16 de febrero de 2010

WES MONTGOMERY: The incredible jazz guitar of Wes Montgomery


John Leslie Montgomery (Indianápolis, 6 de marzo de 1925 - Indianápolis, 15 de junio de 1968), conocido artísticamente como Wes Montgomery, fue un guitarrista estadounidense de jazz centrado estilísticamente en el hard bop y el funky, con aproximaciones al soul y al pop. Está considerado como uno de los sucesores más cualificados de Charlie Christian.
Aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943 y ya en 1948 y durante dos años realizó una gira acompañando a Lionel Hampton.
Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro, trabajando de día ajeno al mundo de la música y tocando por las noches en clubes.
Entre 1957 y 1959 realizó algunas grabaciones con sus hermanos, el vibrafonista Buddy y el bajo eléctrico Monk, con los que había formado el cuarteto The Mastersounds, aunque el primer disco con Pacific Jazz lo firmarían, por problemas contractuales, como The Montgomery Brothers.
En 1959, gracias a la influencia de Cannonball Adderley, realizó su primer disco para la compañía Riverside, formando parte de un trío en el que estaban el organista Melvin Rhyne y el batería Paul Parker.
La realización de su disco de 1960 The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery lo llevó a la fama dentro del mundo del jazz, con su estilo funky, muy influenciado por la técnica fingerpicking de los bluesmen de Piedmont. Tocó luego con el John Coltrane Sextet (en el que estaba también Eric Dolphy).
Estos discos realizados para Riverside, entre 1959 y 1963, son sus trabajos más espontáneos, formando parte de grupos pequeños y acompañado de músicos como Tommy Flanagan, James Clay, Victor Feldman, Hank Jones, Johnny Griffin, y Mel Rhyne.
Al desaparecer Riverside, Montgomery fichó por Verve, 1964-1966, para quien grabó varios discos orquestales con el arreglista Don Sebesky y el productor Creed Taylor, en los que realiza distintas aproximaciones al pop y soul. Trabajó con el Wynton Kelly Trio y el organista Jimmy Smith.
En 1967 Wes firmó con Creed Taylor para A&M y en dos años grabó tres discos muy exitosos casi enteramente de pop.
Repetinamente, murió por un ataque al corazón.

SELECCION DISCOGRÁFICA:
1958: Far Wes (Pacific Jazz)
1960: The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (Riverside/OJC)
1960: Movin' Along (Riverside/OJC)
1961: So Much Guitar (Riverside/OJC)
1962: At Tsubo-Berkeley, California [live]
1965: Bumpin' (Verve)
1965: Goin' Out Of My Head'
1965: Smokin' at the Half Note [live] (Verve)
1966: California Dreaming
1967: Full House [live] (Riverside/OJC)
(Fuente: Wikipedia)

LINK DE DESCARGA

viernes, 12 de febrero de 2010

KODALY: Anexos a "Variaciones Peacock"


Hace un par de meses, recién iniciado este blog, publiqué AQUI las Variaciones sobre un tema folklórico húngaro (conocidas también como “Variaciones Peacock”, es decir, Variaciones del “Pavo Real”) del compositor húngaro Zoltan Kodaly. En aquella oportunidad hablé del especial afecto que siento por esa pieza y se las recomendé muy encarecidamente, Hoy les traigo lo que puede considerarse un “complemento” a esa entrada. Se trata de dos breves pistas que muestran lo que constituye la fuente original de inspiración para esta obra. La primera de estas pistas recoge la versión original de la canción inspiradora cantada a capella “in situ” por un hombre de pueblo. La segunda es la elaboración polifónica de esa melodía por un grupo vocal con acompañamiento instrumental, ya algo más elaborado.
Espero que la escucha de estas dos pistas sirva para que los que disfruten la obra de Kodaly, tengan un motivo adicional para apreciarla al mismo tiempo que nos ilustren en cuanto a la manera maravillosa en que un Maestro hace de un humilde tema, una Obra Maestra

Pincha AQUI para descargar los anexos a que se hace referencia en el texto de arriba

miércoles, 10 de febrero de 2010

VINCENT VAN GOGH: Obra pictórica completa




Lo reconozco francamente: Personalmente siento que tengo una deuda moral con este hombre y de alguna manera quiero saldarla. Obviamente no soy experto en el arte de la pintura;
simplemente puedo decir "esa pintura me gusta" o "esa pintura no me gusta"... y hasta
allí llega mi capacidad. Pues bien, la pintura de Van Gogh, en general, me gusta. Y cuando a traves de la lectura de una que otra biografía, llegué a conocer un poco más la personalidad de este hombre excepcional, entonces mi afinidad con la pintura de Van Gogh llegó a adquirir rasgos muy personales.
Mediante la publicación de esta compilación de su obra pictórica completa, de alguna manera, como decía al principio, deseo saldar una muy personal deuda que tengo con este hombre cuya vida estuvo marcada por dos constantes y perennnes directrices: un amor inquebrantable a la humanidad (pero no la humanidad abstracta y fría, si no a la humanidad cálida y particular de los seres humanos con quienes se tropezó en su triste vida)y en segundo lugar, una pasion y una entrega total al Arte.

Quiero, además transcribir el artículo que publicó en el diario El Nacional de Caracas de fecha 12 de abril de 1987, el eminente literato venezolano Arturo Uslar Pietri, con motivo de un acontecimiento de por esos días: la venta, en una subasta, de un cuadro de Van Gogh por una cifra realmente astronómica,cifra que el escritor contrasta con la vida diametralmente alejada de todo interés materialista, que vivió el pintor.

El artículo dice así:
" El lunes 30 de marzo de este año, en la deslumbrante sala de ventas de la casa Christie's, de Londres, se sacó a subasta uno de los famosos cuadros que, con el tema de los girasoles, pintó Vincent Van Gogh hace aproximadamente un siglo. La sala estaba repleta de mercaderes de cuadros, de afortunados curiosos, de periodistas, y de alguna de la gente más rica y enjoyada del mundo. Brillaban las luces y los diamantes y todos los ojos se concentraban en el mediano lienzo, todo en gama de amarillo cromo y ocre, que representa un ramo de girasoles en un búcaro. Los años han apagado algo la incandescencia original de la pintura y el grueso empaste muestra resquebrajaduras de sed. En una sucesión rápida y contundente, que algo recuerda el ritmo de los combates de boxeo en Las Vegas, la puja de las ofertas fue subiendo a un ritmo delirante. En la medida en que la cuenta de millones de dólares iba subiendo desaparecían las posturas, hasta quedar tan sólo dos empleados de la firma que se comunicaban por sendos teléfonos con dos remotos y desconocidos aspirantes a adquirir la obra. La galopante puja pasó pronto los 20, los 30, los 39 millones de dólares, hasta ser finalmente adjudicada la obra por la cantidad astronómica de 39.900.000 millones de dólares, es decir, poco menos de cuarenta millones de dólares. Hubo un momento de silencioso asombro y luego estalló un aplauso de circo. No se ha revelado, ni parece que lo será, el nombre del adquiriente. Como si sintiera temor o pudor de haber hecho semejante alarde de riqueza.
No sé si alguien se ha puesto a sacar la cuenta del monto al que resultó vendido el centímetro cuadrado de pintura, ni la cantidad que habrá que pagar en comisiones y seguros para que llegue finalmente a la manos del anónimo propietario, ni menos aun lo que piensa hacer con el objeto de su inaudita compra. Se sirvió champaña, se hicieron declaraciones entusiastas por parte de la casa de subastas y comenzó en todos los espíritus sensibles un angustioso proceso de reflexión.
A la puerta del exclusivo Y, lujoso recinto de la subasta debió advertirse la presencia de un terrible fantasma. La figura de un hombre joven, de aspecto enfermo, la roja barba y el cabello revueltos, una mirada penetrante y fija de obseso, vestido con una blusa de obrero de hace un siglo, al que los uniformados porteros, si hubieran podido distinguirlo, hubieran alejado como una presencia indeseable en una fiesta tan elegante. Era el fantasma de Van Gogh y no podía sino estar allí como un acusador.
Pocas vidas de artista fueron más trágicas y conmovedoras que la suya. La miseria, la soledad, la incomprensión, lo acompañaron continuamente en su corta vida infeliz. Una sensibilidad como la suya no tenía acomodo posible entre la sociedad establecida. Ensaya trabajar en un comercio de arte, piensa en un momento dedicarse a predicar el Evangelio entre los más pobres y desamparados de su Holanda nativa. Pasa por Bélgica, donde comienza a pintar la estampa miserable de los mineros, va a Londres, no existía entonces Christie's, y llega por primera vez a París. Sabe ya que es un artista creador y que no podrá ser otra cosa. Entre 1887 y 1890, de nuevo en Francia, conoce a los impresionistas y a los neoimpresionistas y a a Cezanne, a Seurat, a Gauguin, y se percata de que todavía no se ha pintado la luz. Entre los 34 y los 37 años, en el Sur de Francia, en la más completa miseria y soledad pinta febrilmente, noche y día, centenares de obras que hoy deslumbran en los grandes museos. Cada día se siente más sólo y más incomprendido. Nadie parece interesarse por su obra. A falta de compradores regala cuadros a gentes humildes, pasa una temporada en un asilo de alienados y, finalmente, en el frenesí final de su creación, se suicida en Auvers, a los 37 años. Su modesta tumba quedó junto al muro del cementerio de la pequeña villa. No sé si después de la multimillonaria subasta alguien se acordó de pedir un ramo de flores, acaso girasoles, para llevarlo hasta allí.
En toda su vida no logró vender sino una obra, por un corto puñado de francos. Lenta y tardíamente fue despertándose el interés de los mercaderes de arte y los coleccionistas por las obras del loco. En 1900 se vendieron obras suyas por 1.000 francos, en 1919 llegaron a venderse por 20.000, todavía en 1945 alguna tela suya importante fue comprada por no más de 10.000 dólares.
Ahora en esta escena delirante de la subasta de Christie's, se ha llegado a este precio monstruoso, descabellado, absurdo. La hábil manipulación de los mercaderes de arte y la inmensidad de riquezas acumuladas en algunas manos, no muy responsables, ha permitido que ocurriera este irracional y escandaloso suceso. Alguien, que no debe tener mucha sensibilidad pero sí muy poca comprensión de lo que representa un artista, arrojó 40 millones de dólares como una bofetada al rostro demacrado y triste de Vincent Van Gogh"


FRASES DE VAN GOGH EXTRAIDAS DE SU ABUNDANTE INTERCAMBIO EPISTOLAR CON SU HERMANO THEO VAN GOGH:

"Voy a separarme de todos mis libros de Michelet, etc. ¿Harás lo mismo?
¿Has seguido mi consejo? ¿Te has separado de los libros de Michelet, Renan, etc? [...]. Lee todo eso si puedes. Cambiar de alimentos estimula el apetito"

"A veces conviene ir hacia el mundo y frecuentar a los hombres pues uno se siente allí obligado y llamado, pero el que prefiere permanecer solo y tranquilamente en la obra y sólo quisiera tener muy pocos amigos, es el que circula con más seguridad entre los hombres y el mundo"

"Cuánta belleza en el arte, con tal de poder retener lo que se ha visto. No se está nunca entonces sin trabajo ni verdaderamente solitario, jamás solo"

"El arte es el hombre agregado a la naturaleza"

"Encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no encuentra nada suficientemente bello"

"Pues bien, mi trabajo: arriesgo mi vida y mi razón destruida a medias. -bueno- pero tú no estás entre los marchands de hombres que yo sepa; y puedes tomar partido, me parece, procedente realmente con humanidad"

"Tengo... una terrible necesidad... ¿diré la palabra?... de religión. Entonces salgo por la noche y pinto las estrellas"

"¿Qué sería de la vida, si no tuviéramos el valor de intentar algo nuevo?"

"Es necesario haber amado, después perder el amor y luego volver a amar todavia"

"El que vive sinceramente y encuentra penas verdaderas y desilusiones, que no se deja abatir por ellas, vale más que el que tiene siempre el viento de popa y que sólo conoce una prosperidad relativa"

"Es bueno amar tanto como se pueda, porque ahí radica la verdadera fuerza, y el que mucho ama realiza grandes cosas y se siente capaz, y lo que se hace por amor está bien hecho"

"Si se continúa amando sinceramente lo que es en verdad digno de amor y no se derrocha el amor en cosas insignificantes y nulas e insípidas, se logrará, poco a poco, más luz y se llegará a ser más fuerte"


DESCARGA LA OBRA PICTÓRICA COMPLETA DE VAN GOGH, PINCHANDO AQUI

MAS SOBRE VAN GOGH EN LA WIKIPEDIA

lunes, 8 de febrero de 2010

PALTALKSCENE: Práctico Chat video/musical


Paltalkscene es la nueva propuesta dentro del mundo de la mensajería instantánea. Gracias a este interesante y versátil programa ahora podrás ver cientos de canales de TV online y miles de vídeos de portales tan famosos como blip.tv o ManiaTV. Pero su funcionalidad no acaba ahí ya que con PalTalkScene podrás comentar cualquier vídeo chateando en uno de los muchos canales creados por la comunidad Pal o subir tus propios vídeos y/o música. También podrás acceder a sesiones de videochat en tiempo real, oir a los usuarios cantar y expresarse libremente e incluso crear tu propio canal de chat para hablar con tus amigos y compartir vídeos y/o música con ellos. Además, el programa es compatible con los contactos de AOL, Yahoo e ICQ.
A diferencia de otros programas de estas características como Windows Live Messenger o sus versiones antiguas, MSN Messenger, PaltalkScene tiene una estructura orientada a hablar dentro de salas de chat (Room Chat). Estas salas están organizadas por categoría y podrás crear tus favoritas y ordenarlas a tu gusto. El nivel de privacidad lo controlas tú mismo: Desde participar en una gran sala hasta compartir con una sola persona o crear salas privadas para compartir y conversar. Y para conseguir mayor potencia podrás utilizar, además, usuarios de otros programas/redes de mensajería instantánea.
Si deseas descargar este programa simplemente teclea "descargar PaltalkScene gratis" en tu buscador y escoge una de las opciones que se te brindan, o descarga directamente desde el siguiente LINK DE DESCARGA

domingo, 7 de febrero de 2010

ALIRIO DIAZ: Una pequeña serenata


Esta es una pequeña y heterogénea selección de interpretaciones del respetado guitarrista venezolano Alirio Diaz. La selección es muy elocuente para demostrar la versatilidad del maestro, que se mueve con soltura tanto en la música de los compositores clásicos, como en la música española y hasta en unos valses y un joropo de su querida patria

LINK DE DESCARGA
PAGINA OFICIAL de Alirio Diaz

CONTIENE:
01 - María Luisa (vals venezolano)
02 - Rumores de la caleta (malagueña)
03 - Dos valses venezolanos
04 - Estudio - remembranza (Andres Segovia)
05 - Quirpa (joropo venezolano)
06 - Recuerdos de la Alhambra
07 - Serenata española
08 - Remembranza (Alirio Díaz)

martes, 2 de febrero de 2010

J.S.BACH : Great Organ Favorites (E. Power Biggs)



Al igual que lo que ocurre con sus "Cantatas religiosas", las obras que compuso Bach para órgano, constituyen un mundo aparte, tanto por la cantidad de obras, como por la calidad de las mismas: son abundantísimas y de una gran majestuosidad sus preludios, fugas, corales, sonatas y todo tipo de composiciones para este complejo y difícil instrumento.
El público melómano, por supuesto, como siempre ocurre cuando la producción de un artista es especialmente extensa, ha mostrado siempre sus preferencias por un número limitado de esas obras. Existe una cantidad considerable de estas selecciones, todas muy buenas (hasta el Dr. Albert Schweitzer, eminente médico, musicólogo, organista, escritor y benefactor de la Humanidad hizo una grabación de las favoritas para órgano, de J.S. Bach).
Me gusta en particular la versión del organista británico E. Power Biggs (1906-1977): una vieja versión realizada en el órgano Flentrop del Museo Busch-Reisinger de la Universidad de Harvard. Me parece que el registro dinámico de este excelente instrumento permite apreciar todos los infinitos matices de las obras que esta selección recoge

TRACK LIST:
BWV540 1.Toccata 09:22
BWV540 2.Fugue 03:15
BWV542 1.Fugue 06:24
BWV564 1.Toccata 05:35
BWV564 2.Adagio 04:01
BWV564 3.Fugue 04:39
BWV565 1.Toccata 02:29
BWV565 2.Fugue 05:57
BWV578 1.Fugue 04:05
BWV582 1.Passacaglia 08:07
BWV582 2.Fugue 05:21
BWV645 1.Chorale Prelude 04:38
BWV720 1.Chorale Prelude 03:36
BWV734a 1. Chorale Prelude 01:59

LINK DE DESCARGA