VARIOS COMPOSITORES: Madrigal History Tour (The Consort of Musicke)

El madrigal, junto con el motete, constituye uno de los más valiosos legados de esa época cuando estaba naciendo (por decirlo de alguna manera) el arte musical occidental. Su belleza radica por una parte en su complicada y novedosa polifonía asi como tambien por el hecho de que es creado para el más bello, expresivo y misterioso de los instrumentos musicales: la voz humana.

La selección que realiza para este album  "The Consort Musicke" es por demás interesante puesto que incluye madrigales de Itala, Inglaterra, Francia, España y Alemania, creados a lo largo de por lo menos dos siglos y medio.

Con la venia de mis distinguidos visitantes quiero dedicar esta entrada a dos grandes amigos argentinos: Alejandro Alfredo Dizeo, cultor del arte del canto y Olivia Bilbao ("Gordibonita") quien ha hecho del compartir su bella Amistad y los bellos sonidos de la Música, su propio estilo de vida.

¡Disfrútenlo, mis queridos "hermanos de sones"!

LLÉVALO

MOZART: Concierto para dos pianos y orquesta KV 365 (Gulda-Corea-Harnoncourt)

Con muchísimo cariño PARA TODO(A)S USTEDES

BACH: Pasión según Mateo - Klemperer

Parte 1 Parte 2 Parte 3

BARTOK: Conciertos para piano # 1 y 2 (Pollini-Abbado)

DISFRÚTENLO

CARL ORFF: Carmina Burana (Jochum)

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SAINT-SAENS: Concierto para violín # 3 - Otras piezas para violin

(Imagen referencial)
VIOLIN CONCERTO Nº 3 IN B MINOR OP. 61

1. Allegro non troppo                (8:42)
2. Andantino quasi allegretto            (8:14)
3. Molto moderato e maestoso-allegro non troppo    (10:41)



4. HAVANAISE IN E MAJOR OP. 83            (9:40)


5. MORCEAU DE CONCERT IN G MAJOR OP. 62        (9:39)


6. INTRODICTION ET RONDO CAPRICCIOSO
   IN A MINOR OP. 28                (8:56)


7. CAPRICE ANDALOU IN G MAJOR OP. 122         (9:19)

8. PRELUDE DU "DELUGE" IN D MAJOR OP. 45    (7:24)



Ulf Hoelscher, violin
New Philarmonia Orchestra, Pierre Dervaux
Recording: 1977, Abbey Road Studios, London

Para mis hermanos de sones

MOZART: Great mass in c minor K 427

Para ustedes

DMITRI SHOSTAKOVICH: Sinfonía # 5 (resubido)

Dmitri Shostakovich ha llegado a constituirse en una figura  controversial. Tanto los melómanos de todo el mundo, como  los propios músicos asumen ante su obra posiciones muy encontradas, aunque tanto unos como otros no dejan de reconocer en él a  uno de los más destacados compositores soviéticos contemporaneos

Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (en ruso: Дмитрий Дмитриевич Шостакович) (San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906 – Moscú, 9 de agosto de 1975) fue un compositor ruso que vivió durante el período soviético, y uno de los más reconocidos compositores del siglo XX. Shostakovich obtuvo fama en la Unión Soviética bajo el patrocinio del jefe de León Trotsky de personal, Mijail Tujachevski. Pero después tuvo una relación difícil con la burocracia del Estalinismo (tuvo relaciones difíciles con el Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS)). El Partido Comunista denunció públicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fue convirtiéndose en prohibida. A pesar de ello, con el paso del tiempo recibió halagos por su música dentro de la URSS e incluso reconocimientos del Estado. A pesar de la controversia, su trabajo fue popular y bien recibido.

Sin embargo, en público se mostró leal con el sistema soviético, aceptó el carnet del PCUS en 1960 y llegó a ser miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno estalinista y el Estado soviético ha sido tema de agrias polémicas políticas y musicales y se ha discutido enconadamente si Shostakovich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.

Tras un período de influencia por Prokofiev y Stravinsky, desarrolló un estilo híbrido, como lo ejemplifica la ópera Lady Macbeth de Mtsensk (1934), que posteriormente derivó hacia un romanticismo musical tardío. La influencia de Mahler se combina con la de la tradición musical rusa, con Mussorgsky y Stravinsky como referentes importantes. Shostakovich integró todas esas influencias creando un estilo muy personal. La música de Shostakóvich suele incluir contrastes agudos y elementos grotescos , con un componente rítmico muy destacado. En su obra destacan sus ciclos de quince sinfonías y seis conciertos; entre la música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; también compuso varias óperas, así como música de cine y ballet. (Wikipedia)

En muchos sentidos, esta Quinta Sinfonía viene a ser, por decirlo así su primer intento por congraciarse de alguna manera con las autoridades soviéticas, toda vez que el régimen stalinista llegó a considerar su obra como "decadente" y "aburguesada". Lo cierto es que su desarrollo estilístico anterior tenía visos de gran innovación y personalidad, pero a partir de éste momento (Quinta Sinfonía) los ataques de la crítica soviética más decidida e intrasigente, dispuesta a condenar todo lo que no podía ser comprendido sin esfuerzo por las masas, desenbocaron en un debilitamiento del ímpetu vanguardístico del compositor, induciéndolo a adoptar esquemas y modalidades más habituales.

Pero el genio es genio póngasele donde se le ponga, de manera que, aunque segun la opinión de casi todos los críticos la música del maestro perdió mucho de su vitalidad e innovación, logicamente, siguió teniendo la marca de su gran talento de orquestador y creador. Ello explica, por ejemplo, la gran popularidad de la que siempre ha disfrutado esta Quinta Sinfonía, una de mis favoritas del repertorio sinfónico contemporaneo. Acá se las dejo para que la disfruten en la interpretación de la National Symphony Orchestra, bajo la batuta del maestro Mstislav Rostropovich

Pienso que Shostakovich es uno de esos artistas ante cuya obra es difícil permanecer indiferentes. Les recomiendo que sigan el vínculo de más arriba a la Wikipedia, para que amplien (o refresquen, segun el caso) un poco más  su conocimiento del hombre y el músico

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GENTIL MONTAÑA: Suites colombianas (resubido)

     "Gentil Montaña (Guitarrista y compositor colombiano) Nació en Ibagué, 24 de noviembre de 1942.

Su verdadero nombre es Julio Gentil Albarracín Montaña. Inició sus estudios en el Conservatorio de Ibagué, a la edad de 7 años. Su primer instrumento fue el violín pero a la edad de 13 años se dedicó a la guitarra.

Fueron sus profesores : Domingo González, y Daniel Baquero M. Realizó sus estudios de armonía con Juan Carruba. A la edad de diecinueve años comenzó su carrera como concertista, llevando a cabo su primer recital en el Teatro Lido de Medellín; desde entonces se destaca como el precursor de la Guitarra clásica en Colombia. En Europa adelantó estudios de música contemporánea con Kakleen Keinell., y posteriormente se especializó en instrumentación con los maestros Blas E. Atehortúa y Gustavo Yepes.

Participó en el primer concurso mundial de guitarra Alirio Díaz efectuado en la ciudad de Caracas en 1975, donde obtuvo el tercer premio. Allí fue como guitarrista autodidácta ya que en Colombia para la época no existía aún una catedra de guitarra. En 1994 y en el 2002, este mismo concurso invitó al maestro a participar como jurado e interprete.

Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Colombia, Sinfónica de Antioquia, Colegium Musicum, Cámara de Colombia, del Conservatorio entre otras. Ha realizado conciertos con gran éxito, en las principales salas de Colombia y del mundo: España, Francia, Alemania, Suiza, Grecia, Italia, Venezuela, Chile, Uruguay, Paraguay, Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Estados Unidos e Inglaterra.

Fue profesor en la Academia Luis A. Calvo, en los períodos 1966 - 1972, y desde 1983 hasta el año 2001. Ha enseñado además en la Universidad Pedagógica Nacional desde 1985 hasta 1996, y en el Conservatorio de la Música de la Universidad Nacional en 1991. Ha participado como jurado en concursos de guitarra en Colombia y en el exterior; Primer Concurso Iberoamericano de Guitarra, auspiciado por la Fundación Arte de la Música y la Móbil, "Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz ", en el Concurso Nacional de Interpretación Musical Anselmo Durán Plazas, en el Festival del Pasillo Colombiano y el "Colono de Oro" en Florencia, Festival "Principes de la canción" en Ibagué. Fue ganador de una beca de Colcutura en la modalidad de composición.

Ha grabado siete discos como solista de la guitarra, destacándose los que hizo con la Orquesta Filarmónica de Bogotá en honor a los Reyes de España, con música de la independencia de Carmen Caycedo, y otro en Francia, para el sello Carré, con obras homenaje a Agustín Barrios Mangore. Su producción discográfica incluye además fonogramas para Discos Zeida en 1964 y 1965, un CD grabado en 1967, y fonogramas para Discos Bambuco.

Recientemente fue invitado a dirigir un Master Class en el Conservatorio Superior de Música de Paris y en la Universidad Charles Darwin en Australia.

Además de su gran éxito como intérprete, Gentil Montaña es un reconocido compositor, campo en el que se le considera destacado junto con grandes virtuosos y compositores latinoamericanos como Agustín Barrios-Mangoré, Heitor Villa-Lobos, Antonio Lauro, Leo Brouwer y Manuel Ponce" (Wikipedia)

Disfruten los dulces, frescos, sinceros y sabrosos sonidos de la guitarra de Gentil Montaña y sus cuatro Suites Colombianas
NOTA: La carátula que se muestra no corresponde al album acá posteado; sólo tiene carácter referencial


Suite Colombiana Nº 1: 
Danza,
Canción,
Guabina
Pasillo.

Suite Colombiana Nº 2:
Pasillo,
Guabina,
Bambuco
Porro

Suite Colombiana  Nº 3:
Pasillo,
Guabina,
Danza,
Bambuco

Suite Colombiana Nº 4:
Pasillo,
Danza,
Bambuco,
Porro.

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WAGNER/STOKOWSKI: Síntesis sinfónica (resubido)

 

Esta es otra de las famosas síntesis sinfónicas preparadas por Leopold Stokowski a fin de dar a conocer o popularizar a los grandes compositores. En esta oportunidad se trata de Richard Wagner.

Hace poco publicamos acá otra de esas Síntesis, dedicada en ese caso a la conocida ópera de Modest Mussorgsky "Boris Godunov" En esa oportunidad dímos una breve explicación en torno a la polémica personalidad de Stokowski, asi como tambien con relación a la estética y propósito de estas atípicas  piezas de música académica.

En el caso del "Boris Godunov" el propio Stokowski estuvo al frente de la orquesta. En el caso presente, el director es José Serebrier, al frente de la Bournemoutn Symphony Orchestra. Espero que les guste

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JOSEPH HAYDN: "La Creación" + "Las Estaciones" (resubido)

Esta es una ocasión muy especial, puesto que con la presente entrada este blog está arribando  a los DOS AÑOS DE EXISTENCIA. Por esa razón quise ofrecer a ustedes algo muy especial. Y la ocasión es propicia, además, para que rinda homenaje a uno de los artistas a quienes más admiro, no solo como músico, sino tambien como hombre, como ser humano. Y para llevar a ustedes un somero trasunto de la calidad humana y moral del personaje, me permitiré transcribir el texto de la primera página de una breve biografía del músico publicada hace algunos años ("Haydn-Haendel" Ediciones Parramon,  1era edición, Madrid, 1982, pag 7):

"Viena, 27 de marzo de 1808. La sala central de la Universidad muestra sus mejores galas ante la inminente interpretación en público del oratorio La Creación, de Joseph Haydn. El maestro Salieri, director de la orquesta, observa complacido la enorme expectación despertada por tal acontecimiento. La crema de la nobleza vienesa se ha dado cita en tan fausto día. Se encuentran también allí los mejores compositores del momento —Beethoven al frente—, animados todos por el deseo de rendir homenaje a la obra del anciano maestro.
Cesan los murmullos repentinamente y Joseph Haydn, que acaba de cumplir setenta y seis años, hace su entrada en la sala, portado en una silla de mano hasta el lugar de honor que tenía reservado.
"Instantes más tarde, la orquesta da comienzo a la ejecución del oratorio, en un ambiente dominado por el más respetuoso silencio. Al llegar a la parte central del concierto, cuando los sones del maravilloso pasaje "Y la luz se hizo", llenan la estancia, el público asistente no puede dominar sus sentimientos y estalla en una clamorosa ovación, al tiempo que dirige su mirada hacia Haydn. Este, visiblemente emocionado, trata de quitar importancia a su música y, cual si su inspiración no fuera sino un designio divino, señala al cielo con un gesto de su mano; Beethoven corre a su lado y besa esas mismas manos con devoción, en señal de reconocimiento.
"El emotivo episodio repercute en el frágil estado de salud de Haydn y éste debe abandonar la sala. Antes de hacerlo, ya en la puerta, ordena detener la silla en que es transportado y bendice a los allí reunidos
"Fue la ultima aparición pública de Joseph Haydn. Falleció un año más tarde, el 31 de mayo de 1809".

En principio, mi intención era ofrecerles "Las Estaciones", pero, por tratarse de una ocasión especial, como ya he dicho, por el segundo aniversario del blog, me he permitido llevarles los dos oratorios, tanto "Las Estaciones" (mi preferido), como "La creación" al que algunos consideran, no sin buenas razones, el mejor.
(un dato: incluyo, además, el libreto de ambas óperas, con su traducción al español)


PARA QUE DISFRUTEN ESTAS JOYAS!!!!..........
Estaciones1 Estaciones2 Estaciones-Libreto Creación1 Creación2

HENRYK GÓRECKI: Tres Piezas al Estilo Antiguo - Sinfonía # 3 (resubido)

Del compositor polaco contemporaneo Henryk Górecki les propongo este registro grabado en la sala de conciertos de la Radio Polaca, en Katowice, en Diciembre de 1993. La Orquesta es la de la Radio Nacional Polaca, que en estre caso está dirigida por el maestro Antoni Wit.

Les confieso que, de las 2 obras de las que consta el registro,  las Tres Piezas al Estilo Antiguo es mi preferida, por esa razón en el título de esta entrada la he antepuesto a la Sinfonía 3, la cual, pueda que para los entendidos, quizas sea una composición de máyor importancia.

Las Tres Piezas al Estilo Antiguo ejemplifican de manera excelsa las posibilidades de una orquesta de cuerdas. Espero la disfruten... y les pido disculpas por no proporcionarles en esta oportunidad la carátula correspondiente

PARA USTEDES

RICHARD STRAUSS: Also Sprach Zarathustra/Tod und Verklärug

PARA MIS AMIGO(A)S

MOZART: Requiem (Karajan)

(Este hombre, Mozart, murió cuando apenas tenía 35 años y esta obra, una misa de difuntos, casi podría decirse que fué escrita para su propio funeral ¿no es cruel la vida?)

PARA USTEDES

ANTON DVORAK: Sinfonía del Nuevo Mundo (Karajan)

Esta es una de esas obras que no necesitan presentación: La famosísima "Sinfonía del Nuevo Mundo"

Al igual que Beethoven y Bruckner, Anton Dvorak escribió 9 sinfonías, todas muy hermosas y llenas de preciosas melodías, muchas de ellas inspiradas en la música de su país natal, Checoslovaquia.

A pesar de los incuestionables méritos de cada una de ellas, ninguna  ha adquirido la notoriedad y fama que siempre ha caracterizado a ésta, la Novena.

Fué escrita en el marco de un viaje que hizo el músico a Norteamérica; de allí el "subtítulo" que se le ha dado y que la hecho famosa dentro del repertorio de la música académica:   Sinfonía "Del Nuevo Mundo"

PARA MIS AMIGO(A)S

JOSE ANTONIO CALCAÑO: Curso de Apreciación Musical

A finales del año pasado publicamos los discos 3 y 9 de la serie "Apreciación Musical" del profesor José Antonio Calcaño, por considerar este material de singular interés para todos aquellas personas que quieran iniciarse, o que deseen ampliar sus conocimientos, a fin de tener una via de  acceso más comprensiva a la música académica. En aquella oportunidad lamentábamos el hecho de que sólo  podíamos brindarles esos dos discos que fueron los únicos que este servidor pudo rescatar de un remate callejero de viejos vinilos, y rogábamos a ustedes, los amables lectores de este blog, que si alguien tenía ese material completo lo hiciera disponible para disfrute y formación de todos nosotros. La misma publicación y solicitud hicimos en nuestro blog en Wordpress

Pues bien, no había sido posible  ubicar el resto del material, hasta ahora que, gracias a la gentil y desinteresada colaboración de nuestro amigo, el señor José Ramón Quero, por mediación de Rookie, colaborador y parte del equipo del blog  Encuentro Musical,  de  nuestro querido colega y amigo Victor , estamos en capacidad de completar, para todo(a)s ustedes la serie. Y es de hacer notar un detalle por demás hermoso: Noten la larga cadena implicada: José Ramón Quero hizo el trabajo de ripeo, Rookie sirvió de vínculo entre Quero y Victor y este último que, en atención a mi solicitud, desde hacía meses andaba tras la pista de los discos faltantes, ha hecho disponibles para este blog los vínculos correspondientes, a fin de que todos ustedes puedan aprovechar y disfrutar la colección completa. Son las cosas hermosas que se difrutan en este "gremio" de los blogueros y de los amantes de la música y tesoros afines. Verdaderamente, tal como dijo el sabio: "Hay más felicidad en dar que en recibir"

Acá, pues, les he alistado los vínculos a todas y cada una de las 24 lecciones del Curso. Espero que sepan sacarle el mayor provecho. Solo me resta reiterar mi más sincero agradecimiento al Sr Quero, a Rookie y a Victor por su buena disposición para compartir

¡¡Enhorabuena!! ¡¡Aqui está el curso completo!!

LECCIÓN 1
LECCIÓN 2
LECCIÓN 3
LECCIÓN 4
LECCIÓN 5
LECCIÓN 6
LECCIÓN 7
LECCIÓN 8
LECCIÓN 9
LECCIÓN 10
LECCIÓN 11
LECCIÓN 12
LECCIÓN 13
LECCIÓN 14
LECCIÓN 15
LECCIÓN 16
LECCIÓN 17
LECCIÓN 18
LECCIÓN 19
LECCIÓN 20
LECCIÓN 21
LECCIÓN 22
LECCIÓN 23
LECCIÓN 24

GEORGES BIZET: Carmen (Claudio Abbado)

Una excelente versión de esta hermosísima ópera de Bizet, compositor francés del siglo XIX,  en las voces de Plácido Domingo y Teresa Berganza como voces protagónicas, al lado de un elenco formado por Ileana Cotrubas, Sherrill Milnes y  Los Cantantes Ambrosianos. Con la Orquesta Sinfónica de Londres, bajo la batuta del maestro Claudio Abbado. Un registro verdaderamente memorable. Teresa Berganza, en particular, se luce, en esta interpretación. He incluido el libreto original en francés con su traducción al español.

Disfrútenla!!

CD 1
  CD 2
    CD 3

FRANCK POURCEL: Páginas Célebres Vol 8

UNA EXCELENTE MANERA DE INICIARTE EN EL FASCINANTE MUNDO DE LA MÚSICA ACADEMICA - DESCARGA LA SERIE COMPLETA Y DISFRÚTALA

Con esta entrada, concluimos la publicación de la interesante colección "Pages Celebres" (Páginas Célebres) por el director de orquesta Franck Pourcel, dedicada a popularizar las partituras más destacadas del repertorio clásico de todos los tiempos. Espero que haya sido de su agrado y que la disfruten a cabalidad. La próxima semana espero tenerles alguna agradable sorpresa. Hasta entonces y, como siempre: Que el Buen Dios continúe bendiciendo sus preciadas orejitas para que sigan disfrutando por muchos años de esta maravilla que, a falta de otro nombre, llamamos, sencillamente  ¡¡MÚ - SI - CA!!

LISTA DE PISTAS DEL VOLUMEN 8:
Vals de Romeo y Julieta    Gounod    04:01
Los pescadores de perlas    Bizet    04:11
La donna e mobile de Rigoletto    Verdi    02:00
Habanera de Carmen    Bizet    03:14
Aria de Tannhauser    Wagner    04:07
El rey de Ys    Lalo    02:44
Va pensiero de Nabucco    Verdi    03:45
Casta Diva de Norma    Bellini    04:26
Serenata de Don Juan    Mozart    02:05
Las bodas de Figaro    Mozart    03:53
La puerta de Kiev    Mussorgsky    05:32
Gymnopedie n1    Satie    03:05
Caballeria rusticana    Mascagni    04:13
Siciliana    Bach    03:54
Obertura de Carmen    Bizet    04:01
Tango    Albeniz    04:03
Obertura de Visperas sicilianas    Verdi    06:23
Danza noruega n2    Grieg    02:15
Gymnopedie n3    Satie    03:29



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FRANCK POURCEL: Páginas Célebres Vol 7

UNA EXCELENTE MANERA DE INICIARTE EN EL FASCINANTE MUNDO DE LA MÚSICA ACADEMICA - DESCARGA LA SERIE COMPLETA Y DISFRÚTALA

La carátula mostrada arriba es sólo referencial y corresponde a la edición original en vinilo.
El juego completo de las carátulas correspondientes se pueden descargar desde AQUI

LISTA DE PISTAS DEL VOLUMEN 7:
Andante de Cocierto para 2 mandolinas    Vivaldi        02:33
Ballet egipcio # 1            Luigini        03:25
Bolero                    Ravel        05:24   
Concierto para Nochebuena        Corelli        05:06
En el jardin de un monasterio        Ketelby        05:41
En un mercado persa            Ketelbey    06:40
España                    Chabrier    03:07
Granada                    Lara        04:56
Greensleeves                popular        03:12
Jesus alegria de los hombres        Bach        03:05
La mañana de Peer Gynt            Grieg        04:17
Largo del concierto para mandolina    Vivaldi        01:50
Marcha hungara - Condenacion de Fausto    Berlioz        03:23
Marcha triunfal de Aida            Verdi        02:27
Minueto                    Paderewski    03:55
Tema de Te Deum                Charpentier    01:33
Vals de Coppella            Delibes        03:14
Vals # 3 Op 34                Chopin        04:52

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FRANCK POURCEL: Páginas Célebres Vol 6

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LISTA DE TEMAS DEL VOL 6:
Concierto # 1 para piano Tchaikovsky 03:56
Danza china de Cascanueces Tchaikovsky 01:11
Danza de los comediantes de La novia vendida Smetana 04:21
Danza de los mirlitones de Cascanueces Tchaikovsky 02:12
Danza de los payasos Mendelssohn 01:43
Danza de los silfos de La condenacion de Fausto Berlioz 02:19
Danza del Hada Dulcisima Cascanueces Tchaikovsky 01:41
Danza Hungara n6 Brahms 04:06
Danzas del Principe Igor Borodin 05:10
El Moldava de Mi Pais Smetana 02:07
Estudio Op10 n3 Tristeza Chopin 04:50
La danza Rossini 02:06
Llanura mi llanura Knipper 03:43
Los remeros del Volga popular 03:16
Marcha de Radetzky J Strauss 02:44
Preludio en Do sostenido menor Rachmaninoff 06:10
Tema de El Lago de los cisnes Tchaikovsky 02:38
Tris tras polka J Strauss II 02:49

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