domingo, 30 de enero de 2011

BOBBY MCFERRIN / CHICK COREA: The Mozart Sessions



Otro interesante trabajo del extraordinario vocalista y director de orquesta Bobby McFerrin. En compañía, en esta ocasión, del genial pianista Chick Corea. De ésta singular alianza no podía salir sino un álbum excepcional. Y si la música que los une es la de Wofgang Amadeus Mozart... ¡no hay nada más qué hablar!

McFerrin, en este álbum, aparte de cantar segun su singular técnica, tambien dirige la orquesta  (St. Paul Chamber Orchestra)  Corea, por su parte (a Dios gracias) no hace nada por ocultar que tiene una sensibilidad formada, no sólo en la música académica, sino tambien (¡enhorabuena!),  en el jazz.


Escuchen pues a este duo (trio, si contamos a Mozart, aunque es mejor hablar en este caso, no de un trío, sino más bien de un triunvirato); escúchenlo y cuentenme qué les pareció

LLÉVALO

domingo, 23 de enero de 2011

CAMARON DE LA ISLA: Reencuentro

Hace un par de años, salió en edición limitada este recopilatorio de cantes inéditos de Camarón (supongo que seguiran apareciendo nuevos hallazgos; hasta tal punto es prolífica la obra de este ícono indiscutible del cante jondo)

En términos generales hay que reconocer que, si bien se pueden detectar algunas sutiles deficiencias (quizas demasiados retoques, una que otra añadidura orquestal y cierta heterogeneidad en la selección), tambien es justicia reconocer que el álbum contiene verdaderas joyas que de alguna manera compensan las mencionadas deficiencias: Tomen nota, por ejemplo, de la bulería Soy fragüero, acompañado de guitarra de Tomatito, palmas y bajo, y el fandango en directo La víbora rabiosa. Verdaderas gemas en las que queda de manifiesto, una vez, más el genio indiscutible e insuperable de Camarón.

Espero que lo disfruten y me den sus opiniones

LLÉVALO

domingo, 16 de enero de 2011

THELONIOUS MONK: Thelonious himself

La música que conocemos como jazz está llena de innovadores. La innovación constituye, en sí misma, una característica inherente al jazz desde su nacimiento. Algunos de sus creadores, sinembargo, de alguna manera descollaron en esta característica, constituyéndose en revolucionarios dentro de una música ya de por sí revolucionaria.

Tal es el caso de Thelonious Monk, uno de los pianistas más aventajados de la era que ha dado en llamarse del be bop. Magnifico pianista y extraordinario compositor, Thelonious Monk, (1917-1982), se traslada desde Rocky Mount, la localidad donde nació, con su familia a New York con apenas tres años. A los cinco o seis años ya golpetea las teclas y a los once recibe lecciones de piano. De adolescente acompaña al órgano y al piano a su madre, que canta en una iglesia baptista, y a comienzos de los años 30 empieza a tocar en un local de su barrio como integrante de un trío. Tras ganar un concurso de aficionados al piano en el famoso Theatre Apollo de Harlem, realiza breves estudios en la "Julliard School" en 1939 y mas tarde se asocia con el baterista Kenny Clarke, que por entonces trabajaba establemente en el "Minton's Playhouse" de Harlem, el club fundacional del bebop años mas tarde. Casi al mismo tiempo, Kenny Clarke, le presenta a Bud Powell, pianista habitual de ese club y con el que establece una buena amistad.

Es precisamente al lado de estos músicos y junto con el saxofonista alto, Charlie Parker, el trompetista Dizzy Gillespie, y el guitarrista, Charlie Christian, con quienes da forma al nuevo sonido del jazz moderno y que todos conocemos como bebop. Las jam sessions del Minton's son rápidamente anunciadas de boca en boca y todos los músicos importantes de New York y todos los aficionados al jazz, pasan por Harlem para oír a los jóvenes músicos que se atrevieron a dar por terminada la era del swing con el nacimiento de la nueva y revolucionaria música. En 1944, Monk, conoce a Coleman Hawkins, con quien toca en el Club Onyx de la Calle 52 y con el que graba sus primeros discos, que luego serían consideradas las primeras grabaciones oficiales del bebop. Luego toca con el trompetista Cottie Williams y el saxofonista Skippy Williams y en 1946, con la big band de Dizzy Gillespie. En 1947 graba finalmente bajo su nombre, en combo y en trío, para el sello Blue Note una serie de discos extraordinarios y actúa en diferentes clubes hasta 1951. Fue su época dorada. En aquellos años, ya con un estilo pianístico conciso y perfecto, con una madurez estilística consolidada y con la creatividad a flor de piel, Thelonius nos dejó sus mejores composiciones, algunas de ellas, verdaderas obras maestras que se han convertido con el paso del tiempo en verdaderos estándares del jazz. Tres hay que destacar necesariamente, la bella "Round About Midnight", su extraordinaria composición "Straigh No Chaser" y su clásico "Blue Monk"

Posteriormente (1951) tuvo que enfrentar problemas legales por asuntos de drogas. En 1957 reapareció en el escenario jazzístico para cosechar nuevos triunfos. Nacido de nuevo para el jazz, Thelonious Monk, realiza una vuelta triunfal para tocar en el recién inaugurado club, Five Spot con John Coltrane y mas tarde, con Johnny Griffin y Roy Haynes. El éxito fue tan rotundo que el contrato se prolongó por espacio de seis meses y comenzaron las giras por Europa y Japón -donde ofrece en Tokyo, un concierto extraordinario- y actuaciones por doquier en conciertos y festivales. Incorpora a su grupo al saxofonista Charlie Rouse (1959-1970); alguna que otra vez actúa en big band y a partir de 1961 toca sobre todo en cuarteto. En 1971, tras una hospitalización, aceptó unirse a una gira europea del grupo "The Giants Of Jazz" junto a Dizzy Gillespie y Art Blakey entre otros. Finalmente grabó con Blakey y el bajista, Al McKibbon y también a piano solo, en una sola session en Londres tres magníficos álbumes que luego resultarían ser sus últimos discos.


En efecto, al año siguiente, en 1972, después de muy escasas apariciones, se retira y se encierra en el mutismo hasta su muerte en 1982. Sin dar explicaciones a nadie, debió decidir que estaba cansado y no volvió a parecer mas en publico. Los diez años que todavía vivió los pasó encerrado en su casa o temporalmente en casa de su protectora la baronesa "Nica". Algunas visitas por su cumpleaños de sus amigos, especialmente Charlie Rouse, transcurrían en el silencio mas absoluto. Finalmente una hemorragia cerebral el 17 de febrero de 1982 puso fin a su vida en el Hospital de Englewood de New Jersey.

Con el transcurso del tiempo, su música ha llegado ser valorada cada vez más por sus características tan innovadoras y revolucionarias.

El álbum que acá les presento, recoge, precisamente algunas de esas grabaciones que hizo ya hacia el final de su carrera artística y en las cuales toca el piano sin ninguna otra clase de acompañamiento. Disfrútenlo


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domingo, 9 de enero de 2011

JIMI HENDRIX: Selección afterbach

Concluimos el año 2010 con la publicación,  nada menos, que de "La Pasión segun Mateo" de J. S. Bach. E iniciamos este 2011 con Las "Sonatas y partitas para violín sólo", tambien de Bach. Para lo que resta de este mes, ya tengo en mente tres o cuatro nuevas entradas... variadas, como siempre y me preguntaba ¿cuál publico primero?

.... Me decidí por Jimi Hendrix, el inmortal guitarrista  de los '70 cuya temprana desaparición nunca dejará de ser lamentada por quienes amamos los sonidos inconfundibles de su guitarra y el dulce sonido de su voz (¿cansada? ¿dolida? ¿esperanzada?).

...¡Qué contraste! No dejará quien piense: "¿pero qué hace Jimi Hendrix al lado de Bach?" Estoy seguro de que los asiduos a este blog no encontrarán en ello, seguro, nada de extraño, puesto que conocen ya de sobra que nuestra especialidad es, precisamente, no tener ninguna.

La mayoría de los blogs tiene, por decirlo de alguna manera, su especialidad. Eso es bueno... Más que eso: en realidad, eso es excelente, porque siempre sabrá uno qué puede buscar alli.

La especialidad de este blog sería, en todo caso, la falta de especialidad. Y no precisamente se trata de querer ir contra la corriente o por llevar la contraria, o escandalizar, No!, rotundamente: ¡NO! Ocurre, simplemente, que mis gustos caminan por muchos senderos (quisiera que mis pasos pudieran transitar TODOS los terrenos de este bendito arte de los sonidos). De manera que, lejos de querer romper esquemas, simplemente procuro ser sincero conmigo mismo. Pero tambien con ustedes, mis queridos amigos usuarios de este humilde blog, los más asiduos de los cuales han aprendido a no sorprenderse y antes por el contrario parece que en el fondo estuvieran esperando, cada semana, mis fabulaciones


Pero volviendo a la aparente disparidad Bach-Hendrix, supongo que en el fondo no hay ninguna. Porque lo que caracteriza a todo Arte, inclusive el de la Música, es una búsqueda y en ese sentido, tanto Bach como Hendrix, fueron por naturaleza eso: unos buscadores: buscadores de nuevos medios de expresión, buscadores de nuevos hitos en el terreno de la belleza.

En los predios de lo bello, cada quien busca a su manera: Unos buscan sobre el terreno, otros en el aire... otros excavan en las profundidades; algunos utilizan bisturí y microscopio, otros desmalezan a fuerza de machetazos, algunos hurgan con las uñas... o con los dientes pero siempre.... siempre, se trata de una búsqueda.

Hendrix estuvo en eso toda su vida y por ello cada una de sus notas, bien sea por su amada/odiada/amada guitarra o a traves de esa voz suya tan especial y única, cada una de sus notas, repito, convence. Por la sencilla razón de que cada una de esas notas transpira SINCERIDAD, esa sinceridad que siempre lo caracterizó.

No es fácil desde luego hacer una selección de la música de Jimi, que pueda satisfacer el gusto de todos. Me he atrevido a preparar esta pequeña selección de algunas de las cosas que, en lo personal, son de mi agrado (lamento la ausencia de piezas tan geniales como, por ejemplo, "Machine Gun"). Demasiadas joyas quedan por fuera, pero eso resulta inevitable en toda selección

Mi selección:
1 Bleeding Heart
2 Highway Chile
3 Johnny B. Goode
4 Voodoo Child
5 The Queen
6 Sgt Pepper's Lonley Hearts Club Band
7 Come On (Let The Good Times Roll)
8 Stepping Stone
9 Izabella
10 Gypsy Eyes
11 Little wing
12 Beginnings
13 Voodoo Child (Slight Return)
14 Red house
15 Changes
16 Purple Haze


Escúchenla, pues, y luego me cuentan.....

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lunes, 3 de enero de 2011

J. S. BACH: Sonatas y partitas para violin sólo, KWV 1001-1006


Las Sonatas y Partitas para violín solo (BWV 1001–1006) forman un conjunto de seis obras:  tres sonatas da chiesa en cuatro movimientos y tres partitas consistentes de movimientos basados en danzas. El conjunto completo fue publicado por primera vez en 1802. Hoy en día, las "Sei Solo  a violino senza basso accompagnato", como Bach las llamó originalmente, son una parte integral del repertorio para violín y nuevas interpretaciones y grabaciones se realizan con frecuencia.


Bach compuso estas obras en 1720, mientras ocupaba el puesto de Maestro de capilla o Kapellmeister en Köthen. El manuscrito no fue destruido por poco, alguien lo salvó de que fuera utilizado como papel de cocina. En Köthen Bach se dedicaba más a la música de cámara que a la sacra; los Conciertos de Brandenburgo, el Concierto para dos Violines y las Suites para Violonchelo Solo datan también de esta época.

El intérprete original de las seis sonatas y partitas es desconocido. J.G. Pisendel y J.B. Volumier fueron sugeridos, al ser ambos violinistas talentosos de la corte de Dresden. También pudo haber sido Joseph Spiess, líder de la orquesta en Köthen. Sin embargo, han habido algunos investigadores que sugieren que el mismo Bach fue el primer intérprete de sus propias obras, apuntando a sus talentos como violinista. Su padre Johann Ambrosius Bach, era violinista, y de acuerdo a su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, "en su juventud, hasta acercarse a la ancianidad, tocaba el violín limpia y poderosamente".  (Fuente: Wikipedia)

Sonatas
Partitas