lunes, 27 de septiembre de 2010

V.A.: Farewell blues - Hot Strings Bands (1936-1941)



Cuando hace apenas unos días publiqué aquí algunas Reflexiones en torno al blues mi propósito no era otro que el de preparar un poco el terreno (y sondear, al mismo tiempo, el parecer de mis lectores) a fin de publicar la presente entrada y la próxima, constituídas por dos excelentes álbumes de blues.... del blues que ha dado en llamarse "vintage blues" (vintage = añejo) o "early blues" (early = temprano), el cual es, según mi parecer,  lo más puro que puede conseguirse en los archivos del género.


Lamento que hasta este momento ninguno de mis amables lectores se haya sentido motivado a opinar al pie de esas "Reflexiones"; pero, aún siendo ese el caso, de todas maneras, cumplo con el propósito que me había trazado de publicar, solo como una muestra del rico arsenal de "vintage blues", estos dos álbumes.




El primero de estos álbumes es el que acá les presento: una recopilación de piezas del viejo blues entre los años 1936 y 1941 cuyo denominador común, segun el título lo sugiere, es el protagonismo de las cuerdas (strings): violines, guitarras, banjos. Presten cuidadosa atención al depurado virtuosismo de estos músicos populares; son sencillamente.... formidables


LISTA DE TEMAS:


1 Clayton McMichen - Put on Your Old Grey Bonnet
2 Dixieland Swingsters  - Fiddleobia
3 Hi Neighbor Boys  - Keep Truckin´
4 Swing Billies  - I can´t give you anything but love
5 Al Clauser  - Whoa, Mule, Whoa
6 Eldon Baker  - Happy Cowboy
7 The Westerners  - Buckaroo Stomp
8 Ambrose Haley  - I´m so Alone with the Crowd
9 Hugh & Shug  - Union County
10 Rice Brothers  - Japanese Sandman
11 Herald Goodman  - Tennessee Swing
12 Claude Casey  - You´re Gonna be Sorry
13 Hi Neighbour Boys  - Guitar Fantasy
14 Swing Billies  - Leavin´ Home
15 Tobacco Tags  - Little Red Piggy
16 Washboard Wonders  - Let´s Incorporate
17 Sons Of the Ozarks  - Sweet Irene From Illinois
18 Texas Jim Lewis  - Crawdad Song
19 Jack Pierce  - Has Anybody Seen My Gal
20 Eldon Baker  - It´s Hard
21 Slim Johnson  - Honeysuckle Blues
22 Carl Boling  - Big Fat Gal Of Mine
23 Tennessee Ramblers  - Tonight You Belong to Me
24 Louise Massey & The Westerners  - Huckleberry Picnic
25 Clayton McMichen  - Farewell Blues

NOTA: Recuerden que la próxima entrada, tambien va "de blues"
.....Y es del todo justo señalar que ambos álbumes (y unos 20 más, aproximadamente) los descargué hace un par de años, cuando todavía existía ese Paraiso del "vintage" que se llamó "EL DIABLO TUNTUN" (eldiablotuntun.blogspot.com) administrado por dos generosos blogueros, de grata recordación: "Barrabás" y "Cocaleca"  Hoy día, ese formidable blog, lamentablemente, ha desaparecido no sé por qué causa. Y es lástima, porque llenó nuestras vidas de blues.  




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jueves, 23 de septiembre de 2010

Reflexiones en torno al blues


Por favor, permítanme algunas reflexiones muy personales que, pueda que a la final, no resulten del todo tan “personales” puesto que, eventualmente, podrían (eso espero) generar reacciones y comentarios de parte de mucha (o poca) gente… ya veremos...

Quiero reflexionar un poco en torno a esos géneros que conocemos como el “blues” y su primo hermano (¿o hermano gemelo?) el “góspel”. Las consideraciones siguientes giran, muy especialmente, en torno a lo que podríamos llamar el blues "clásico"... el más antiguo.... años '20, '30, '40, '50

Confieso con toda sinceridad que puedo pasar hoooooras escuchando blues (y/o góspel) sin aburrirme en lo más mínimo. Me ocurre algo parecido con otros géneros: con el flamenco por ejemplo,  o con el jazz... pero especialmente con el blues (y/o el gospel)

A veces me pregunto (me gusta “filosofar” en torno a la Música)…. ¿qué es lo que tiene esta música que me “engancha” de esa manera?.... de hecho "engancha" a muchisííííííííííísima gente..... ¿Qué es lo que tiene esta música, repito?



No creo que sea la melodía, porque ésta, en general, es bien sencilla, equiparable a cualquier estribillo o canción popular

Tampoco creo que sea la armonía, porque si algo caracteriza al blues es el hecho de que cada una de sus estrofas consta de doce compases que tienen por base los tres acordes más fundamentales de todos: tónica, dominante y subdominante (ustedes saben muy bien que no soy ningun experto en el arte de los sonidos, pero esa descripción es la que hacen todas las enciclopedias) Parece que la "magia" no está pues, en la armonía

¿Sera la letra (lyrics)?... Lo dudo porque mucha gente que no sabe inglés (como este servidor) lo disfruta como si entendiera la letra

¿La instrumentación? No creo. La instrumentación, en el blues, es de lo más sencilla: guitarra (y/o piano) banjo, violín, etc. De hecho en lo que se conoce con el nombre de "jug bands" se emplean adicionalmente utensilios cotidianos como peines y palos, instrumentos de cocina y herramientas de trabajo....

Entonces ¿qué es lo que le da ese especial encanto al blues?.....

Me parece que en el fondo es una cuestión muy complicada en la que el factor determinante es la "atmósfera" que impone el blues y en particular un ingrediente que en la práctica puede hacer de cualquier música, por sencilla que sea, algo digno de apreciar; me refiero, sencillamente, a la SINCERIDAD

Existen pocos géneros de música en los que la sinceridad sea un ingrediente tan, pero tan ESENCIAL.... Y eso, mis queridos "hermanos de sones" es como para "quitarse el sombrero". El blues le habla, como ningun otro género, directo al corazón humano, a sus anhelos, sus sueños, sus desvelos y sus desesperanzas. Y para ello, aunque se sirve de las palabras, puesto que en la generalidad de los casos el blues es cantado, lo que realmente hechiza en él es la música, esa forma de cantar y de tocar que es como si el músico tuviera expresándose, no con  su garganta o con el instrumento que tiene  entre sus manos, sino más bien con su propio corazón...desnudo...palpitante de humanidad...

(... De paso, el encanto que tiene el jazz - y de hecho  todos los géneros tributarios del blues- lo ha heredado, segun mi parecer, en especial, del blues)

Siendo así...

¿Debería extrañarnos, entonces,  que estos dulces, tiernos, ácidos, desgarradores y a veces amargos sonidos nos roben el corazón?

Ustedes...

¿qué piensan de  este asunto?

(Ojo!: les advertí desde el principio: son reflexiones muy, pero muy personales,
.........aunque tambien rigurosamente sinceras)


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lunes, 20 de septiembre de 2010

SCHUBERT: "Viaje de Invierno" ("Winterreise")



Franz Schubert fué el primer gran maestro del Lied (basicamente, el Lied viene a ser la adaptación musical de un poema, para una voz con acompañamiento de piano, algunas veces, de orquesta)

De los tres siclos de Lieder de Schubert, los más sobresalientes son "Die schöne Mullerin" y "Die Winterreise" (El viaje de Invierno)Ambos sobre poemas por Wilhelm Müller

"Es una de las obras que compuso en el último año de su vida, y el conjunto de lieder que más trabajó. Considera D. Fischer-Dieskau que "El viaje de invierno representa todas las obras del último año, en lo que se refiere a elevación, intuición y ampliación de la técnica de composición".

Junto al ciclo La bella molinera, representa la popular música de cámara en el siglo XIX, y son el máximo exponente del “ciclo de lieder”, género vocal que con Schubert pasa a la “gran forma”. Reflejan la personalidad de su autor y dejan, interpretados correctamente, una “impresión heladora, sin concesión al encanto austriaco o a la felicidad lacrimógena” (D. Fischer-Dieskau)

El núcleo de los poemas es el amor no correspondido. Un hombre amaba a una muchacha, pero ella lo dejó. Aquí arranca la historia. No hay una línea dramática, sino que los lieder expresan las reflexiones o impresiones del cantante mientras pasea solo, durante el invierno. Predominan los temas del frío, la oscuridad, el paisaje desolado, y la soledad, pues salvo el organillero final, no encuentra cara a cara a ninguna otra persona.

Los frecuentes cambios de tonalidad marcan las variaciones del sentimiento (de la alegría a la desesperación), si bien la segunda mitad va hundiéndose totalmente en un tono sombrío y melancólico......Es una obra compuesta para voz de tenor y acompañamiento de piano. Desde el punto de vista técnico, es un desafío tanto para el cantante como para el pianista" (Wikipedia)


La versión que les ofrezco está a cargo del tenor Peter Schreier y el pianista Sviatoslav Richter. Incluyo, adicionalmente, el link para descargar la versión bilingüe del texto correspondiente para que aquellos a quienes les guste el canto, puedan deleitarse doblemente con estas hermosísimas melodías.

LINK DE DESCARGA
LIBRETO BILINGÜE

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lunes, 13 de septiembre de 2010

BEETHOVEN: Sinfonía # 9 en re menor op 125



La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, realmente no necesita presentación… tan grande es su trascendencia, no sólo dentro de la obra del propio compositor, sino también, vista desde la perspectiva de la Historia de la Música y hasta de la Artes, en general

Ha sido reconocida como la obra cumbre de Beethoven. Y ello es cierto, no sólo por sus características netamente musicales, sino, lo que es quizás más importante, por el aporte en valores que ha significado para la Historia de la Humanidad.

He aquí a un creador en la cúspide de su obra creadora, incomprendido por la mayoría, con sus facultades auditivas casi en el umbral de la nulidad (nada menos que en un músico..... ¡y de esa categoría!) con su propia vida personal destrozada…. Y sin embargo, cantando, con notas que solo podía “escuchar” en lo más profundo de su corazón, cantando al amor y a la fraternidad entre los seres humanos, cantando la alegría de vivir y de amar….. ¡¡¡Pequeño logro!!!

No es fácil, obviamente, para ninguno de nosotros justipreciar todos estos factores y tantísimos otros que escapan a mi modesta capacidad. Sólo nos queda el asombro ante tanta belleza que habla directamente, no sólo a nuestros oídos, sino, lo que es más importante, a nuestros corazones.

Casi con seguridad puede decirse que no ha habido un director de orquesta, desde "los grandes" hasta los más modestos que no haya dirijido esta obra; tal es la fascinación que ejerce sobre expertos y profanos. La versión que acá les brindo está a cargo del coro y la orquesta de la Radio Bávara, bajo la dirección de Rafael Kubelik. Los solistas son: Helen Donath, soprano; Teresa Berganza, mezzosoprano; Wieslaw Ochman , tenor y Thomas Stewart, bajo

El enlace es un aporte de nuestro querido amigo Victor

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lunes, 6 de septiembre de 2010

NASEER SHAMMA: Desde el Eufrates al Guadalquivir



El laúd (del árabe العود al-`ūd) es un instrumento de cuerda pulsada, cuyo origen se remonta a la Edad Media y cuya introducción a Europa se dio por medio de la España islámica (Al-Ándalus fué el nombre que se le dió a la península ibérica en el contexto de la cultura islámica)

El laúd usado en los países árabes y en todo el Medio Oriente carece de trastes, pues estos impedirían la realización de cuartos de tono, necesarios en las escalas orientales. Tiene el mástil algo más corto, en comparación con el laúd europeo, y una caja de resonancia más grande.

En el mundo árabe se le considera el instrumento ideal para la composición y el acompañamiento. Su timbre es muy hermoso. Personalmente lo encuentro de una mayor delicadeza que el de la guitarra, por ejemplo.

Mi afición a la sonoridad de este instrumento me ha llevado a escuchar varios intérpretes y hasta el momento ninguno, entre los contemporáneos(*), me parece que alcanza la maestría de Naseer Shamma

Shamma es un afamado laudista iraquí residente en Egipto que ha ganado fama mundial por sus excelentes cualidades como intérprete del laud; esa fama lo ha llevado de gira por paises de todo el mundo.

De acuerdo a la nota en la parte interior del folleto de portada, el álbum recoge "improvisaciones, variaciones y composiciones sobre el laud de los modos (maqamat) que trajo Ziryab de Bagdad a Córdoba hace más de mil años", de alli pues el título: Maqamat Ziryab

...Una última sugerencia (no deja de ser eso: una sugerencia): para mejor apreciarlo, escúchese solo en momentos de absoluta serenidad y sosiego.

... Y que Dios bendiga sus orejitas para que sigan disfrutando de exquisiteces como éstas.

(*) Dentro de poco les estaré recomendando un intérprete de los que podríamos considerar de los "clásicos" del laud árabe

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