Luciano Pavarotti ha sido considerado de manera casi unánime el tenor por excelencia de nuestro tiempo. Su bien merecida fama ha hecho de él una figura de actualidad mundial y esa notoriedad le ha permitido llevar el canto culto hasta públicos cada vez más amplios y ese es otro mérito indiscutible.
Aunque reconozco que sus méritos son incontrovertibles, con todo, Pavarotti no es mi tenor favorito. No obstante ello, pienso que en lo que tiene que ver con la interpretación de estas CANCIONES NAPOLITANAS, aquí si es verdad que no es superado por nadie. Claro, tanto lo primero, como lo segundo son MIS apreciaciones. Y ya se sabe que en esto de la Música y de los gustos hay muchísimos factores subjetivos. Eso por una parte.
Pero por otro lado existe el hecho de que el juicio que se haga de cualquier músico, bien sea cantante, instrumentista o director de orquesta, siempre se puede hacer desde diferentes planos o haciendo uso de diferentes escalas de valores. Me explico: en un cantante (especialmente en un cantante de ópera), podemos apreciar: 1) su técnica vocal, 2)su calidad dramática, 3) su expresión, etc. Viendo las cosas de esta manera, un cantante puede superar a otro en una de estos factores, pero también puede ser superado él mismo cuando se juzga su calidad desde otro ángulo.
Por ejemplo, a mi juicio de los famosos “Tres Tenores” Pavarotti destaca por su técnica, Plácido Domingo por “el cuerpo” de su voz y José Carreras por la expresión. Pero, (también a mi juicio) un tenor como José Cura, posee en buena proporción estas tres características y de una manera muy destacada.
Repito, es cuestión de apreciación y que a la hora de la verdad, como no somos precisamente especialistas, es un juicio teñido de la más absoluta SUBJETIVIDAD. En todo caso, repito, en lo que tiene que ver con Pavarotti, aun cuando no sea mi tenor favorito, tengo que reconocer que en la interpretación de estas CANCIONES NAPOLITANAS, a mi juicio, es INSUPERABLE. Es por esa razón que quise ofrecerles este álbum que considero una verdadera joya, verdadero “oro en polvo” para el disfrute de los amantes del “bel canto”
Hace algunos días, cuando publiqué el album "Desde el Eufrates al Guadalquivir" de Naseer Shamma, les prometí recomendarles otro laudista árabe, pero de una generación anterior. Se trata de Farid el Atrache, quien no solo destacó como laudista (Se le llegó a conocer como "El Rey del Laud") sino además como un excepcional cantante, puesto que junto a Om Kalsoum constituyen la máxima expresión de la canción árabe.
Este album en particular es de mi especial agrado, porque en él, Farid el Atrache destaca en ambos cometidos: como laudista y como cantante. Escúchenlo y me cuentan....
Les brindo un poco más de blues...
En esta ocasión se trata de la señora Ruth Brown. Y digo señora en el sentido más respetuoso de la palabra. ¡Toda una señora del blues!
Ya no escuchamos aquí a aquella jovencita que con alegre vitalidad cantaba "(mama) he treats your daughter mean". Más bien, nos encaramos a una mujer madura, septuagenaria que reflexiona con desencanto aunque a veces con fino humor negro sobre las vanidades y las tristes alegrías de la vida. Vale la pena escuchar con atención a esta señora... Y luego me cuentan LINK DE DESCARGA
Sobre Ruth Brown en la WIKIPEDIA
Om Kalsoum es, sin lugar a dudas, la figura más descollante del canto árabe del siglo pasado y lo que va de éste. Aunque de nacionalidad egipcia, el carisma y el bien ganado respeto por su figura se extiende por todo el mundo árabe Y si alguna de sus muchas canciones es popular es ésta que aqui ofrezco: "Anta Oumri". Esta pieza tiene la marca de la pasion, la delicadeza y el romanticismo que distingue al canto en la cultura árabe. Demás está decir que es mi preferida de todo el repertorio de Om Kalsoum y espero puedan disfrutarla y recomendarla LINK DE DESCARGA Para más información, visita La WIKIPEDIA A quienes les guste la música árabe: Pueden conseguir verdaderas gemas en WE LOVE MUSIC y en PASSIONATE MUSIC
Si a alguna persona puede considerársele en justicia sinónimo de JAZZ, es este señor: Louis Armstrong ("Satchmo") Y digo señor en el más amplio sentido de la palabra: Como músico, como jazzista, como persona, como ser humano. Esta compilación fué hecha poco despues de su muerte y consta de 2 lps que recogen grabaciones comprendidas entre los años 1932 y 1956. Luego de ripear los vinilos hice una selección que en realidad contiene la casi totalidad de los vinilos, dando preferencia a lo más antiguo, a fin de tener una antología que tuviera cabida en un cd de audio y esto es lo que resultó. Espero que lo disfruten tanto como yo. LINK DE DESCARGA Louis Armstrong en la WIKIPEDIA
Debo reconocer que estoy en deuda con una serie de artistas y agrupaciones con las que tengo fuertes vínculos afectivos y que hasta ahora no he publicado todavía. Hoy quiero comenzar a saldar esas deudas. Y lo haré con El Quinteto Contrapunto.
Fundado en 1962, los integrantes originales del Quinteto Contrapunto fueron Jesús Sevillano, Rafael Suárez, Morella Muñoz, Aída Navarro y Domingo Mendoza
Este proyecto surgió luego que Rafael Suárez, realizara una serie de arreglos para dos voces, sobre temas tradicionales, durante un período de estudios académico-musicales en Italia. A su regreso, varias personas del Orfeón Universitario, encantadas con la propuesta, le recomiendan ampliarlo a 5 voces típicas: bajo, barítono, tenor, soprano y mezzosoprano. El proyecto fructificó y comenzó la realización de los arreglos.
Surge de esa manera el Quinteto Contrapunto, siendo este grupo el primero en encarar la música popular venezolana con la metodología y el tratamiento de la música académica. . Por primera vez en Venezuela una expresión musical tenía igual aceptación por parte de los músicos de escuela como de los sectores populares, entre jóvenes y también entre personas adultas
El impacto fue tal, que a los pocos meses de fundados ya tenían grabado su primer disco. Para 1962 habían vendido 50 mil discos de su primer álbum “Quinteto Contrapunto Vol. 1”. Su estilo, único para la época, fusionaba música popular con la metodología y el tratamiento de la música académica, además de que para esos momentos en Venezuela no se acostumbraba realizar conciertos de música tradicional venezolana. Después de recorrer toda la geografía nacional dando conciertos y presentaciones emprendieron la conquista de nuevos escenarios siendo en poco tiempo conocidos y reconocidos ampliamente en América Latina y en Europa. Por supuesto un trabajo de tan alta categoría se proyectó de manera sobresaliente mucho más allá de nuestras fronteras y se convirtió en punto de referencia en muchos otros países.
Así el Quinteto Contrapunto se convirtió en el punto de referencia obligado para la música tradicional venezolana. No es exagerado decir que todos los grupos que se lanzaron posteriormente al rescate de las manifestaciones musicales autóctonas de Venezuela (y que no han sido pocos, por cierto), seguían y siguen los pasos de estos pioneros.
Este quinteto vocal generó que muchísima gente se volcara a la búsqueda de nuestras raíces, de la misma manera que crean olas de seguidores los grupos de rock.
Tras la muerte de Rafael Suárez en 1971, el Quinteto Contrapunto se retiró del estrado público y no reapareció hasta 1998 cuando Jesús Sevillano decidió reunir nuevamente a la agrupación. No obstante ello, los primeros 4 o 5 álbumes fueron los que marcaron un hito en el panorama vocal de nuestra América.
En esta oportunidad quiero brindarles el segundo de los álbumes grabado por este gratamente recordado y muy admirado conjunto vocal. Espero que lo disfruten y lo compartan.
LISTA DE TEMAS:
01 - el morrocoy 01:57
02 - Maracaibo en la Noche 02:50
03 - Polo Margariteño 02:56
04 - Brisas del Torbes 02:23
05 - Canchunchú florido 03:12
06 - Malembe 01:49
07 - Quirpa 02:00
08 - La Catuarera 02:36
09 - La Guachafita 01:29
10 - Noches Larenses 02:21
11 - Playa Grande 03:27
Este es el volumen 4 del "Quinteto Contrapunto" del cual les hablé hace un rato, en la entrada correspondiente a su Volumen 2. Espero poder ofrecerles muy pronto más de este excelente quinteto vocal venezolano
TEMAS:
01 -- Carnaval llanero (Folklore) 3:44
02 -- Canción de la Parima (Folklore) 3:14
03 -- La Chaparrita (Folklore) 2:46
04 -- Fulía de Cumaná (Folklore) 2:35
05 -- Diversión Margariteña (Folklore) 2:24
06 -- La Caldereta (Francisco Lagonell) 2:02
07 -- La Bella del Tamunangue (Folklore) 2:52
08 -- El Campo Está Florido (Telésforo Jaimes) 3:07
09 -- Maremare (Folklore) 2:23
10 -- La Reina (Amable Torres) 2:44
11 -- María Tolete (Folklore) 2:19
12 -- Crepúsculo Coriano (Rafael Sánchez) 2:19
Con esta entrada culmino con la publicación del material de este interesante quinteto vocal. Los volúmenes 3 y 5 no los tengo completos. Por esa razón, he preparado una compilación con material de eso 2 álbumes y los he recogido con el título de Miscelaneos. La carátula que se anexa es la del volumen 5. Espero que con esta entrada quede cumplido mi propósito de dar a conocer a muchos otros amantes de la música vocal las producciones, ya clásicas de estos excelentes artistas.
NOTA: Me permito recomendarles que escuchen por favor con mucha atención el excelente arreglo de la pista 1: "El gabán", una de mis favoritas LINK DE DESCARGA
LISTA DE TEMAS:
01 - El Gabán 03:17
02 - Juan José 02:31
03 - Currucha 01:43
04 - Mama Ines 02:45
05 - El Guapo 02:11
06 - Préstame tu Máquina 01:55
07 - La Cumbancha 03:17
08 - Alla viene la piragua 02:29
09 - Son de la Loma 03:24
10 - Venezuela 02:47
11 - Los Hijos de la Noche 02:21
12 - Y ni ná ni ná 02:03
13 - Aguinaldo carupanero 02:45
Con la publicación de este volumen 1, ahora sí queda cumplido mi propósito de publicar todo lo que tengo disponible del Quinteto Contrapunto. Espero que sepan apreciar y disfrutar estos hermosos arreglos vocales
LISTA DE TEMAS
01 - La Puerca 02:09
02 - Maracaibera 03:04
03 - Cándida María 02:08
04 - Sebucán Margariteño 02:19
05 - Setoconao 00:57
06 - Amalia Rosa 02:14
07 - Pájaro Tilín 03:06
08 - Flor de loto 03:30
09 - Corrido de los pájaros 02:51
10 - Rio Manzanares 02:27
11 - Gaita margariteña 02:19
12.Se fue volando 00:37
Los que han sido consecuentes visitantes de este blog, saben que hace cerca de un año estuve publicando varios álbumes del Conjunto vocal venezolano "Quinteto Contrapunto" que allá por los años '60 del siglo pasado sentó cátedra en todo el Continente en lo relativo a arreglos vocales de calidad. En aquella oportunidad publicamos los volúmenes 1, 2 y 4, además de una compilación de Miscelaneos, en la que recogimos material de otros álbumes que en ese momento solo disponía en parte.
Hoy, gracias a la generosidad de nuestro querido amigo Alejandro Alfredo Dizeo, vocalista argentino y propulsor, él mismo, del género vocal, con agrupaciones como Grupo Vocal Iraupen, asi como tambien un entusiasta y generoso bloguero, administrador de por lo menos 2 excelentes blogs: Folklore del NOA, con música del Noroeste argentino de tan rico folklore y Folklore Uruguay, tan vilmente agredido recientemente... gracias a la generosidad de Alejandro Alfredo, repito, tengo el agrado de ofrecer a ustedes tres álbumes que completan la serie: El volumen 2, que acá podran disfrutar COMPLETO (en el primer posteo no estaban completas las pistas "Noches larenses" y "Canto de pilón"), el volumen 3, dedicado al género conocido en nuestra tierra como "aguinaldos" y el vol 5.
¿No conoces al "Quinteto Contrapunto"? En ese caso te invito a que aprecies esta muestra:
Espero que lo disfruten cabalmente
¡¡Gracias, Alejandro, por tan valioso aporte!!
VOLUMEN 2:
DETALLE DE LOS TEMAS:
LADO A
1.- El morrocoy (diversión oriental)
Folklore / Recopilación: El Poblado, Nueva Esparta
2.- Maracaibo en la noche (danza zuliana)
Jesús Reyes
3.- El polo margariteño (polo oriental)
Folklore tradicional / Derechos reservados
4.- Brisas del Torbes (bambuco tachirense)
Luís Felipe Ramón y Rivera
Se ha dicho que la voz humana es el instrumento más completo, más complejo y más misterioso. Personalmente estoy de acuerdo con todos esos conceptos. Y Las Voces Búlgaras constituyen la mejor demostración. He aqui algunas de las cosas más asombrosas que la voz humana puede lograr ¡Y la armonización! Todo un prodigio.
"Las Voces Búlgaras es un coro femenino que saltó a la fama gracias a un suizo: Marcel Cellier.
Marcel viajó por primera vez a Bulgaria en el año 1950, en las épocas más duras de Bulgaria comunista recién acabada a II Guerra Mundial. Encontró un país empobrecido y absolutamente destrozado por la maquinaria militar nazi.
Pero allí, en medio de la destrucción, también descubre a unas campesinas, en Sapareva Bania, que le asombraron con sus juegos vocales y su capacidad armónica cantando a capella.
En 1975 Marcel publica el primer disco de vinilo con un conjunto de canciones populares que interpreta el Coro de Canciones Populares de la Radio y TV de Bulgaria. Para que el disco tuviera mejor acogida en el extranjero, le cambio el nombre al coro y pasó a llamarlo “El Misterio de las Voces Búlgaras”, nombre con el que empezaron a ser reconocidas en algunos países europeos.
Las primeras críticas musicales confirman lo que Marcel intuía: eran las mejores voces del mundo y sus canciones populares, que interpretan vestidas con los ropajes tradicionales del país, tenían la capacidad de trasladar al oyente a un espacio sonoro nuevo, distinto, sumamente atrayente, con reminiscencias lejanas pero próximas para casi todos nosotros. A mi como español, me recuerdan a los sonidos gitanos, zíngaros.
En el año 1987 el grupo sale por primera vez a cantar al extranjero, a Alemania. Dan 14 conciertos y su nombre empieza a sonar entre los más influyentes musicólogos. La Televisión Nacional de Bulgaria aprovecha la gira para rodar un documental titulado “El enigma de las voces búlgaras”.
Hasta el año 1990 no vuelven a salir de gira, en este caso a EE.UU. A raíz de este viaje de promoción, la fama se fue extendiendo por todo el mundo y también el número de sus actuaciones: sólo les falta por visitar Nueva Zelanda y Australia.
"En un comienzo, el coro se formó para preservar las tradiciones y dar conciertos por la televisión y la radio. No sé por qué las mujeres de Bulgaria cantan de este modo tan prodigioso, pero cuando queda un lugar vacante en el coro siempre surge una nueva maravillosa voz para reemplazarla", dice el manager del grupo, Vladimir Barov.
¿Qué tiene El Misterio de las Voces Búlgaras para que sean admiradas, casi fanáticamente, por gentes de la música tan significativos como Peter Gabriel, George Harrison, Mercedes Sosa, Linda Ronstadt, Paul Simon, Charly García, Lito Vitale, Enrique Morente o Boby McFerrin?
Quizá lo que sucede es que cantan como viven; cantan canciones que hablan de los trabajos cotidianos y la vida de mujeres jóvenes y maduras, de madres y novias, de campesinas y montañesas. Las letras de sus canciones populares son la excusa para hablar de sus aventuras y desventuras, de recrear sus vivencias: "Puede ser que nuestras canciones sean extrañas para occidente, pero sucede que en Bulgaria hay voces que no son humanas y hablan sobre nuestra tradición. Como el viento", dice Vladimir Barov. "Hay cantantes que tienen sesenta años y que entraron al coro a través de competencias que se hacían en el interior de Bulgaria. Llegaban sin otra formación musical que los cantos que interpretaban habitualmente en sus pueblos. Hoy, en cambio, las chicas más jóvenes, que tienen diecinueve años, fueron postuladas por sus escuelas de canto. Llegan con otra preparación, pero el sentimiento es excluyente. Debe seguir siendo el mismo. Si bien el coro funciona en la capital de Bulgaria, en Sofía, la competencia para ocupar una vacante es un evento nacional", añade Barov.
Quizá ahí radica el éxito prodigioso de sus voces: son la memoria visible de un país que canta.
Hoy en día, y más en esta sociedad globalizada que tiende a la asimilación de culturas, será muy difícil encontrar ejemplos de autenticidad como el que representa El Misterio de las Voces Búlgaras" (Tomado de "Música y Vino") PARA USTEDES
Hace algunos meses publiqué AQUI el segundo album de esta maravillosa agrupación vocal; en aquella oportunidad prometí publicar el primer álbum. Pues bien, con algo de retardo, acá les posteo lo prometido
