Se ha dicho que la catedral no necesita adornos
Esta obra ha sido considerada la Catedral Musical del Hemisferio Occidental (si es que vamos a hacer separaciones: lo cierto es que la Tierra es una sola). La cúspide más excelsa a la que se ha elevado el arte musical de todos los tiempos.
De manera que no debo (ni quiero) hablar mucho. Solo algunos datos técnicos que puedan despertar el interés de los melómanos que suelen visitarnos. Bien quisiera que se sientan animados a escuchar esta obra, no tanto los entendidos, sino más bien, aquellos que tal vez nunca han manifestado un interés especial por la música clásica, porque pienso que es una buena forma de iniciarse en esta música, no por "lo fácil", sino más bien por el singular poder que tiene de hablar a los corazones apreciativos y sensibles
Podríamos decir sin temor a equivocarnos que todos los grandes medianos y pequeños directores del mundo han hecho versiones grabadas de esta Pasion. Estando como estoy realmente enamorado de esta obra, he escuchado con atención algo así como una docena de versiones y de todas ellas mi preferida siempre ha sido ésta, por el maestro Karl Richter, en el año 1979, con Peter Schreir en el papel del evangelista.
En total, Richter hizo 5 diferentes grabaciones de la Pasión, incluyendo una versión en vídeo. Ésta que acá presentamos (año 1979), fué la última que grabó, poco tiempo antes de fallecer. Cuatro de esos cinco registros, los hizo Richter al frente de la Munchener Bach Orchestre, incluyendo a esta que acá les brindo. Adicionalmente, hay un detalle que me resulta sumamente interesante y es el hecho de que aunque las 4 primeras versiones tienen una duración aproximadamente igual (alrededor de los 198 minutos cada una de ellas), en esta version del '79, Richter tuvo a bien alargar el tempo dando como resultado una interpretación unos 6 minutos más larga que las cuatro anteriores; con ello, pienso yo, la obra ganó mucho en majestad, solemnidad y calor humano. Claro, es cuestión de gusto personal y no debería ser éste un motivo para controversias inútiles.
Dicho esto, solo me resta dar gracias al bondadoso Dios porque me ha permitido cerrar este primer año del blog con la que considero no sólo como la obra más grande del viejo Bach, sino tambien, y en gran medida, la obra cumbre de toooooooda la música occidental.
Quise además, hacer una excepción con relación a la carátula: para introducir esta obra maestra una fría carátula no sería lo suficientemente digna; por ese motivo, puse al frente de esta entrada el detalle de una de los más conocidos retratos de Bach, que deja ver el digno rostro de este genial compositor cuyo nombre se ha ganado el honor de llegar a ser casi sinónimo de Música
A estas alturas confieso, con toda sinceridad, que me siento hasta cierto punto algo avergonzado de haber hablado tanto: ..... "La Catedral no requiere adornos"
LINKS DE DESCARGA:
DISCO 1
DISCO 2
DISCO 3
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sábado, 15 de noviembre de 2014
lunes, 7 de mayo de 2012
miércoles, 21 de marzo de 2012
J.S. BACH: Siempre de frente al futuro (resubido)

Se ha dicho que toda gran obra de arte tiene dos caras: una que mira a su época y otra que mira al futuro. Esa es una gran verdad, si bien por mi parte, yo agregaría una tercera cara que estaría mirando al pasado.
La obra integral de Bach sería el ejemplo perfecto.
Porque miraba hacia el futuro, la obra de Bach ha sido, vez tras vez, a lo largo de los siglos, estudiada, imitada y parodiada. Y con toda seguridad, en el futuro, ese mismo fenómeno se seguirá presentando, quien sabe hasta cuándo. Sinceramente no creo que Bach condenaría, por heterodoxas, todas la elaboraciones que se hayan hecho con su música. Es probable que a algunos de estas experiencias las rechazara por banales, otras, tal vez le harían sonreír complacido y hasta es posible que algunas otras le plantearan la necesidad perentoria de departir con los músicos de hoy día las profundidades técnicas implicadas en las propuestas.
Por mi parte no voy a aventurar una opinión en cuanto a cómo reaccionaría el maestro Bach ante la escucha de las dos “elaboraciones” de obras bachianas que les presento hoy. Cada quien que juzgue, lleve o deje, según su gusto
oooOOOooo

La primera es una propuesta flamenca hecha por la pianista española Miriam Méndez quien proviene de una familia de músicos y se formó en los conservatorios de Sevilla y Barcelona, especializándose luego en la obra de Bach en Bélgica, Suiza, Holanda e Italia. Junto al piano de Miriam, el acompañamiento tradicional del flamenco inclusive, canto. Varios “palos” del cante están incluidos.
LISTA DE PISTAS:
1.Concierto En Sol M, 1er Mov. (Bulería)
2. Introducción (Bulería) - Preludio Nº2 En Do M De "El Clave Bien Temperado" Libro 1 (Rumba)
3. Fuga Nº2 En Do M De "El Clave Bien Temperado" Libro 1 (Tango)
4. Preludio Nº1 En Do M De "El Clave Bien Temperado" Libro 1 Extracto Coral 147 (Nana - Sevillanas)
5. Preludio Nº20 En La M De "El Clave Bien Temperado" Libro 1 (La Alboreá)
6. Preluidio Nº20 En La M De "El Clave Bien Temperado" Libro 2 (Caña - Siguirillas)
7. Preludio Nº14 De "El Clave Bien Temperado" Libro 1 (Fiesta Por Bulería)
8. Preludio Nº8 De "El Clave Bien Temperado" Libro 2 (Soleá - Soledad)
MUSICOS:
Manuela Vargas: Dance and Taconeo
Yerbabuena: Choir
Eugenio Iglesias: Spanish Guitar
Mariano Bizarraza: Percussion and Congas
Tania Vinokur: Violin
Ángel Morilla: Cello
Miriam Méndez: Piano
oooOOOooo

La otra propuesta es una elaboración electrónica realizada por el grupo Die Form . Die Form es una banda francesa integrada por Éliane P., Philippe Fichot. Su nombre significa en alemán "La forma" y fue fundada en 1977. Su música se caracteriza por sonidos electrónico combinados con coros femeninos.
LISTA DE PISTAS:
1,.BWV 42-7 Am Abend aber desselbigen Sabbats (Church Cantata)
2. BWV 243-3-4 Magnificat: Quia Respexit & Omnes Generationes
3. BWV 1031 Sonata Nr 2 in Es-Dur
4. BWV 1002 Partita Nr 1 in B Moll
5. BWV 147-5 Bereite Dir Jesu noch itzo die Bahn (Herz und Mund)
6. BWV 1030 Sonata Nr 1 in H Moll
7. BWV 1004 Partita Nr 2 in D Moll
8. BWV 565 Toccata Nr 2 in D Moll
9. BWV 54-1 Aria: Widerstehe doch der Sünde
10. BWV 29 Wir danken Dir Gott wir danken Dir
11. BWV 209 2+3 Recitativ: Non sa che sia dolore & Aria: Parti pur
12. BWV 4 Christ lag in Todesbanden
13. BWV 244-39 Matthäus Passion - Aria: Erbarme Dich mein Gott!
Debo agradecer a FRIDA por haberme concedido, de sus archivos, los links para esta entrada
PARA DESCARGAR:
MIRIAM MENDEZ
DIE FORM
NOTA: Más elaboraciones electrónicas de la música de Bach, en este caso por el tecladista Walter Carlos las podrán conseguir explorando>>>>>>> AQUI (Recomiendo, por su frescura y brillantez, en especial, los álbumes "Switched on Bach" Vol 1 y 2)
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jueves, 15 de marzo de 2012
J.S.BACH/BOBBY GUTESHA: Rockin' Bach Dimensions (resubido)

Definitivamente, mientras existan músicos y Música en este planeta, el señor Johan Sebastian Bach, seguirá dando de qué hablar entre músicos y no-musicos. Es un hecho que Bach es el músico por excelencia. En él se cumple una frase que leí no recuerdo en qué autor, según la cual las verdaderas obras de arte tienen una cara mirando hacia el pasado y otra mirando hacia el futuro; por esa razón, por tener una cara que miraba al futuro, la música del viejo maestro de capilla, cantor y organista ha inspirado a músicos de nuestra generación y seguro que a los que están por venir, también.
“Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.” (Tomado de Wikipedia)
Volviendo al asunto de la universalidad de J.S. Bach, cabe destacar que músicos de todas las épocas y de todos los géneros se han sentidos llamados a atender la voz del viejo maestro. Es así como gente del mundo del rock, del jazz y de la música popular, en general, han sabido beber en las fuentes de las polvorientas y muy actuales partituras de Bach.
Es por ello que en esta oportunidad quiero ofrecerles un álbum realizado por un grupo de músicos de jazz europeos (principalmente alemanes) que por allá por los años ’70, bajo la dirección y según los arreglos de Bobby Gutesha, montaron un Bach que mira, yo no diría que al rock, como sugiere el título, sino más bien al jazz
Es cierto que existen puristas que tal vez consideren un sacrilegio, una ofensa grandísima al maestro Bach el hacer estos arreglos tan heterodoxos; yo por mi parte me atrevería a asegurar que el propio Johan Sebastian gozaría de lo lindo escuchando su propia música sonando en otras dimensiones, Y es que por lo que sabemos Bach era un verdadero Músico y, como tal, abierto a la experimentación
LISTA DE PISTAS:
Inventio 13 03:03
Inventio 9 03:28
Inventio 2 03:06
Inventio 15 03:58
Inventio 1 03:14
Inventio 8 05:23
Fuga In A 03:26
Air 03:50
Fuga In D 04:40
Fuga In E 03:31
MUSICOS:
Herb Geller – flute
Horst Jankowski - cembalo
Ack van Rooyen, Rolf Ericson - trumpets
Ake Persson, Kurt Krause, Alfred Pendzialek - trombones
Eric van Lier - tuba
Klaus Markowski - french horn
Sigi Schwab - concert guitar, lead guitar amplified with Torax Sound System, div. pedals ring modulator for guitar
Wolfgang Dauner - synthesizer
Branislav Kovacev - drums
Rudi Risavy - percussion and violin
Milian Pilar - bass
Arreglos y conducción: Bobby Gutesha
Grabado en: Junio de 1972
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lunes, 3 de enero de 2011
J. S. BACH: Sonatas y partitas para violin sólo, KWV 1001-1006
Las Sonatas y Partitas para violín solo (BWV 1001–1006) forman un conjunto de seis obras: tres sonatas da chiesa en cuatro movimientos y tres partitas consistentes de movimientos basados en danzas. El conjunto completo fue publicado por primera vez en 1802. Hoy en día, las "Sei Solo a violino senza basso accompagnato", como Bach las llamó originalmente, son una parte integral del repertorio para violín y nuevas interpretaciones y grabaciones se realizan con frecuencia.
Bach compuso estas obras en 1720, mientras ocupaba el puesto de Maestro de capilla o Kapellmeister en Köthen. El manuscrito no fue destruido por poco, alguien lo salvó de que fuera utilizado como papel de cocina. En Köthen Bach se dedicaba más a la música de cámara que a la sacra; los Conciertos de Brandenburgo, el Concierto para dos Violines y las Suites para Violonchelo Solo datan también de esta época.
El intérprete original de las seis sonatas y partitas es desconocido. J.G. Pisendel y J.B. Volumier fueron sugeridos, al ser ambos violinistas talentosos de la corte de Dresden. También pudo haber sido Joseph Spiess, líder de la orquesta en Köthen. Sin embargo, han habido algunos investigadores que sugieren que el mismo Bach fue el primer intérprete de sus propias obras, apuntando a sus talentos como violinista. Su padre Johann Ambrosius Bach, era violinista, y de acuerdo a su hijo Carl Philipp Emanuel Bach, "en su juventud, hasta acercarse a la ancianidad, tocaba el violín limpia y poderosamente". (Fuente: Wikipedia)
Sonatas
Partitas
martes, 2 de febrero de 2010
J.S.BACH : Great Organ Favorites (E. Power Biggs)

Al igual que lo que ocurre con sus "Cantatas religiosas", las obras que compuso Bach para órgano, constituyen un mundo aparte, tanto por la cantidad de obras, como por la calidad de las mismas: son abundantísimas y de una gran majestuosidad sus preludios, fugas, corales, sonatas y todo tipo de composiciones para este complejo y difícil instrumento.
El público melómano, por supuesto, como siempre ocurre cuando la producción de un artista es especialmente extensa, ha mostrado siempre sus preferencias por un número limitado de esas obras. Existe una cantidad considerable de estas selecciones, todas muy buenas (hasta el Dr. Albert Schweitzer, eminente médico, musicólogo, organista, escritor y benefactor de la Humanidad hizo una grabación de las favoritas para órgano, de J.S. Bach).
Me gusta en particular la versión del organista británico E. Power Biggs (1906-1977): una vieja versión realizada en el órgano Flentrop del Museo Busch-Reisinger de la Universidad de Harvard. Me parece que el registro dinámico de este excelente instrumento permite apreciar todos los infinitos matices de las obras que esta selección recoge
TRACK LIST:
BWV540 1.Toccata 09:22
BWV540 2.Fugue 03:15
BWV542 1.Fugue 06:24
BWV564 1.Toccata 05:35
BWV564 2.Adagio 04:01
BWV564 3.Fugue 04:39
BWV565 1.Toccata 02:29
BWV565 2.Fugue 05:57
BWV578 1.Fugue 04:05
BWV582 1.Passacaglia 08:07
BWV582 2.Fugue 05:21
BWV645 1.Chorale Prelude 04:38
BWV720 1.Chorale Prelude 03:36
BWV734a 1. Chorale Prelude 01:59
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jueves, 28 de enero de 2010
ALIRIO DIAZ: Una guitarra para J.S. Bach

El eminente guitarrista venezolano Alirio Díaz nos deleita en esta oportunidad con la siempre refrescante música del gran Bach. Espero que la disfruten y la compartan
LISTA DE PISTAS:
01 - Chaconne BWV 1004 (Arr Ségovia) (12' 27'')
02 - Fugue BWV 1001 (Arr Duarte) (04' 53'')
03 - Bourrée BWV 996 (Arr Scheit) (01' 26'')
04 - Gavotte BWV 1012 (Arr Ségovia) (03' 43'')
05 - Prélude - Suite Pour Violoncelle BWV 1009 (03' 26'')
06 - Allemande - Suite Pour Violoncelle BWV 1009 (03' 19'')
07 - Courante - Suite Pour Violoncelle BWV 1009 (02' 57'')
08 - Sarabande - Suite Pour Violoncelle BWV 1009 (03' 22'')
09 - Bourée 1 & 2 - Suite Pour Violoncelle BWV 1009 (04' 15'')
10 - Gigue - Suite Pour Violoncelle BWV 1009 (03' 07'')
LINK DE DESCARGA
PAGINA OFICIAL de Alirio Diaz
Sobre Alirio Diaz en la WIKIPEDIA
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martes, 26 de enero de 2010
PIERRE AKENDENGUE/HUGUES DE COURSON: Lambarena: Bach to Africa

Cualquiera diría que el continente africano y J.S. Bach tienen muy pocas cosas en comun (o ninguna)
Pierre Akendengué y Hugues de Courson por lo visto no piensan lo mismo. Y sus argumentos a favor del binomio Bach-Africa (o Africa-Bach, como lo prefieran) los presentan en este álbum que hicieron como un producto híbrido no sólo por lo que de dispares tienen esos dos elementos tan aparentemente distantes, sino además por el mestizaje que logran en este trabajo habida cuenta de las convicciones artísticas tan aparentemente distantes de cada uno de estos dos inteligentes autores.
Siempre me ha parecido que los mestizajes, tambien en el Arte, y, desde luego, en la Música, producen excelentes resultados. Aprécienlo aqui.
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