RABIH ABOU-KHALIL: Bukra (re-subido)

Hace casi un año publicamos acá una breve reseña sobre este creativo músico libanés que ha hecho del laud, un productivo instrumento jazzístico y que a lo largo de su dilatada carrera se ha dedicado a trabajar con músico de diferentes orígenes y tendencias, lo cual ha resultado en una pléyade de excelentes álbumes. En el que acá nos ocupa, publicado en 1994, los músicos que lo acompañan son:

Sonny Fortune  -  Sax (Alto)
Glen Moore  -  Bass
Glen Velez  -  Percussion, Drums, Vocals (bckgr)
Gunther Kasper  -  Engineer
Ramesh Shotham  -  Percussion, Drums

PISTAS:
1. Fortune Seeker (Abou-Khalil) - 4:52
2. Bukra (Abou-Khalil) - 7:58
3. Kibbe (Abou-Khalil) - 8:16
4. Remember...The Desert (Abou-Khalil) - 7:10
5. Nayla (Abou-Khalil) - 9:24
6. Time (Abou-Khalil) - 4:25
7. Reflections (Abou-Khalil) - 8:05


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En WeLove-music podrán conseguir la discografía de Rabih Abou-Khalil. Una vez más, deseo aprovechar la oportunidad para recomendar muy cordialmente ese sitio, abundante en excelente música, en especial, la de Oriente, a la que tanto amo.

J.S.BACH/BOBBY GUTESHA: Rockin' Bach Dimensions (resubido)

Definitivamente, mientras existan músicos y Música en este planeta, el señor Johan Sebastian Bach, seguirá dando de qué hablar entre músicos y no-musicos. Es un hecho que Bach es el músico por excelencia. En él se cumple una frase que leí no recuerdo en qué autor, según la cual las verdaderas obras de arte tienen una cara mirando hacia el pasado y otra mirando hacia el futuro; por esa razón, por tener una cara que miraba al futuro, la música del viejo maestro de capilla, cantor y organista ha inspirado a músicos de nuestra generación y seguro que a los que están por venir, también.

“Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.” (Tomado de Wikipedia)

Volviendo al asunto de la universalidad de J.S. Bach, cabe destacar que músicos de todas las épocas y de todos los géneros se han sentidos llamados a atender la voz del viejo maestro. Es así como gente del mundo del rock, del jazz y de la música popular, en general, han sabido beber en las fuentes de las polvorientas y muy actuales partituras de Bach.
Es por ello que en esta oportunidad quiero ofrecerles un álbum realizado por un grupo de músicos de jazz europeos (principalmente alemanes) que por allá por los años ’70, bajo la dirección y según los arreglos de Bobby Gutesha, montaron un Bach que mira, yo no diría que al rock, como sugiere el título, sino más bien al jazz
Es cierto que existen puristas que tal vez consideren un sacrilegio, una ofensa grandísima al maestro Bach el hacer estos arreglos tan heterodoxos; yo por mi parte me atrevería a asegurar que el propio Johan Sebastian gozaría de lo lindo escuchando su propia música sonando en otras dimensiones, Y es que por lo que sabemos Bach era un verdadero Músico y, como tal, abierto a la experimentación


LISTA DE PISTAS:

Inventio 13 03:03
Inventio 9 03:28
Inventio 2 03:06
Inventio 15 03:58
Inventio 1 03:14
Inventio 8 05:23
Fuga In A 03:26
Air 03:50
Fuga In D 04:40
Fuga In E 03:31


MUSICOS:

Herb Geller – flute
Horst Jankowski - cembalo
Ack van Rooyen, Rolf Ericson - trumpets
Ake Persson, Kurt Krause, Alfred Pendzialek - trombones
Eric van Lier - tuba
Klaus Markowski - french horn
Sigi Schwab - concert guitar, lead guitar amplified with Torax Sound System, div. pedals ring modulator for guitar
Wolfgang Dauner - synthesizer
Branislav Kovacev - drums
Rudi Risavy - percussion and violin
Milian Pilar - bass

Arreglos y conducción: Bobby Gutesha
Grabado en: Junio de 1972

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RAVI SHANKAR: East greets east (resubido)

Ravi Shankar no necesita mayor presentación. Es un músico que se ha ganado una merecida fama internacional gracias, no solo a su maestría en tocar el sitar, sino también por el eclecticismo que ha demostrado al participar en grabaciones y conciertos con músicos de todo genero, desde el rock-pop hasta la música académica. Es un músico de gran peso artístico, un maestro en todo el sentido de la palabra.

“El nombre de su madre era Hemanginee, y su hermano mayor Uday Shankar era un famoso bailarín hindú clásico. De adolescente Ravi tocó el sitar con la compañía de baile de Uday Shankar, más notablemente con Anna Pávlova en la Unión Soviética.Amen de su virtuosismo, logro influenciar increíblemente la música occidental abriendo así las puertas de la percepción.
“Ravi Shankar dejó una posible carrera de baile y comenzando en 1938 pasó largos años de estudio bajo su gurú Khan Allaudin. Su primera presentación en público en la India fue en 1939. El entrenamiento formal acabó en 1944 y trabajó en las afueras de Bombay. Comenzó a escribir canciones para películas y ballet clásico y comenzó una carrera de grabación con el afiliado indio HMV. Se hizo director de música de All India Radio en los años 1950.
“Shankar entonces se hizo conocido fuera de la India, primero presentándose en la Unión Soviética en 1954 y luego en el Oeste en 1956. Se presentó en acontecimientos principales como en Edinburgo Festival así como lugares principales como el Royal Festival Hal
“George Harrison, miembro de The Beatles, comenzó a experimentar con el sitar en 1965. Los dos se encontraron eventualmente debido a este interés común y se hicieron amigos cercanos, ampliando la fama de Shankar como una estrella pop y como el mentor de Harrison. Esto desarrolló enormemente su carrera. Le invitaron a tocar en lugares que eran insólitos para un músico clásico, como el Monterrey Pop Festival, 1967 en Monterrey, California. Él era también uno de los artistas que tocaron en el Woodstock (1969) y el Concierto para Bangladesh en 1971. Ravi Shankar y Amigos eran también el acto de apertura para la gira de Harrison de los Estados Unidos en 1974.
“Shankar ha escrito dos conciertos para sitar y orquesta, composiciones de sitar-violín para Yehudi Menuhin y él, la música para el virtuoso de flauta Jean Pierre Rampal, y la música para Hozan Yamamoto, maestro del shakuhachi (la flauta japonesa), y el virtuoso del koto Musumi Miyashita. Ha compuesto extensivamente para películas y ballets clásicos en India, Canadá, Europa y los Estados Unidos, incluyendo Chappaqua, Charly, Gandhi, y Apu Tryology. Su grabación Tana Mana, lanzado por el sello Private Music en 1987, penetró el género New Age con su combinación única de instrumentos tradicionales con la electrónica. El compositor clásico Philip Glass reconoce a Shankar como una influencia principal y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación de composiciones en las cuales cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión.
“En el año 1998 recibió el Polar Music Prize, un premio concedido por la Real Academia de Suecia de Música"(Fuente: Wikipedia)

El álbum que acá les presento viene a poner de manifiesto, una vez más, la versatilidad de este maestro: ha unido músicos hindúes y músicos japoneses para crear “East greets east” (Oriente saluda a oriente), logrando momentos de verdadera genialidad, de parte y parte, tanto los hindúes como los japoneses. Note el tercer tema: “Improvisaciones sobre un tema del Rokudan”, de una belleza celestial”

LISTA DE PISTAS:
Padhasapa
Kaharwa
Improvisaciones sobre un tema del “Rokudan”
Namah Shivaya
Tributo a Japón

MUSICOS :
Ravi Shankar: sitar, tambura
Alla Rakha: tabla
Susumu Miyashita: koto
Hozan Yamamoto: shakuhashi
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RABIH ABOU-KHALIL / JOACHIM KÛHN: Journey to the centre of an egg (resubido)

Nacido y criado en el clima cosmopolita de Beirut en los años sesenta y setenta, Rabih Abou-Khalil se inició en tocar el oud, laúd árabe de cuello corto, a la temprana edad de cuatro.. En el mundo árabe este instrumento es tan popular como la guitarra o el piano en Occidente, y es instrumento por excelencia para la composición,..La guerra civil libanesa lo forzó a abandonar su país en 1978 para estudiar flauta clásica en la ciudad alemana de Munich, donde recibió clases en la Academia de Música de Múnich por Walther Theurer. La inmersión en la tradición analítica clásica europea le permitió captar la música árabe desde una perspectiva bastante teórica, abriéndole los ojos a la posibilidad de trabajar simultáneamente en las diferencias musicales de ambas culturas musicales.

Mientras otros instrumentistas del oud se contentaron casi siempre con imitar las técnicas propias de la voz humana, Abou-Khalil quiso explorar nuevas formas de tocar su instrumento. Los críticos musicales comenzaron a verlo muy favorablemente debido a que su técnica estaba explorando al oud a semejanza de lo que desde siempre habían estado haciendo los guitarristas de jazz, mientras que, por otro lado, recreaba con sus baladas,la atmósfera poética de la cultura árabe, sin tener que recurrir al sonido tradicional del laud.

Rabih Abou-Khalil se ha afirmado firmemente en la vanguardia como compositor, así tambien como instrumentista. Aparte de ello, ha sido un músico que ha gustado de experimentar su música al lado de colegas de todos los ámbitos imaginables, desde experimentar con el Cuarteto de Cuerdas Kronos (también con el Cuarteto Balanescu) hasta un álbum con músicos portugueses, por mencionar sólo tres casos.

En el álbum que hoy les presento, lo encontramos al lado del afamado pianista alemán Joachim Kûhn, no menos inclinado por cierto a la experimentación y a la improvisación. Lo que superficialmente parecía ser solo el encuentro casual entre dos instrumentos opuestos y antagónicos se convierte en un encuentro de genios, de talentos de diferentes mundos musicales que nos brindan una propuesta unificada y novedosa. Siempre he dicho que los mestizajes musicales resultan muy gratificantes trayendo a nuestros oídos y a nuestro espíritu, nuevas sensaciones, nuevas impresiones, que a la final sólo pueden enriquecer nuestras vidas. Espero que les guste y que lo disfruten a plenitud.

PISTAS:

Shrewd Woman 03:41
Little Camels 02:50
Die Brücke 05:52
I'm Better Off Without You 11:16
Natwasheh And Kadwasheh 13:34
Mango 07:31
No Plastic Cups, Please 03:21
Sweet And Sour Milk 04:20

MUSICOS:

Rabih Abou-Khalil, oud
Joachim Kûhn, piano
Jarrod Cagwin, drums

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RADIO TARIFA: Rumba argelina (resubido)

Creo que tengo dicho por alli en una de esas entradas que una de mis cosas favoritas, en Música, son lo que yo llamaría "mestizajes" musicales, es decir, la mezcla bien elaborada de músicas de diferentes índoles y nacionalidades. Algo de eso es lo que aprecio en el grupo español "Radio Tarifa": ellos mezclan flamenco, jazz, música étnica, latina, medieval, en una maravillosa y "sabrosa" síntesis. Este es su primer trabajo grabado (hasta ahora, segun creo, han producido media docena de álbumes)y me parece toda una delicia. Espero que lo disfruten tanto como yo.
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FRANK ZAPPA: "Studio Tan"

Aunque fué hecha desde la plataforma del rock,  la música de Frank Zappa  podríamos definirla como "inclasificable"... hasta tal punto este talentoso músico supo hacer una artística amalgama (con un sabor muy personal) de elementos del rock, el jazz, la música académica, ruidos de la calle, narracion, ambiente de circo... y un larguísimo etcétera. Zappa fué un músico en toda la extensión de la palabra.

Se me ocurre pensar que Zappa hizo, desde la plataforma del rock, lo que Charles Mingus u Ornette Coleman lograron en el jazz o lo que Gustav Mahler y Alfred Schnittke dentro de la música académica... liberarla de moldes y esquemas rígidos. Yo sugeriría el término "free rock" para definir su trabajo

El presente album fué ripeado por el autor de este blog a partir de un vinilo publicado por la Warner Bross en  el año 1978. Al parecer es uno de los 3 álbumes que esta disquera publicó sin autorización de Zappa y recoge grabaciones efectuadas por el músico entre los años 1973 y 1976

TRACKLIST:

lado A:  "Greggery Peccary"
lado B:  1 - "Lemme me take you to the beach"
             2 - "Revised Music for Guitar and Low-Budget Orchestra"
             3 - "RDNZL"
Más información sobre el album y el despampanante personal implicado en su grabación, en wiki

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A
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B2
B3
caratulas

FRANK ZAPPA EN WIKIPEDIA

JOHN MCLAUGHLIN: The Best

He aqui a un guitarrista versátil como los hay pocos. Ha incursionado en el rock, el jazz, el flamenco, la música hindú... y pare usted de contar. Vale la pena escuchar a este señor.


 Las tres primeras pistas son mis preferidas, en especial "New York on my mind". "The dark prince" tiene un gusto oriental muy, pero muy interesante

"Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Yorkshire (Londres) para involucrarse a en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con Georgie Fame's backing band, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963.[1]  Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución.[2]


Antes de trasladarse a USA, McLaughlin realizó el album Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en Go Ahead John, y en A Tribute to Jack Johnson.
En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu fur dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduísmo a comienzos de la década de los 70s. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1977. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trio se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.


John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time
Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros".  (Wikipedia)

LISTA DE PISTAS:
A love supreme
New York on my mind
The dark prince
Friendship
The unknown dissident
Lotus feet

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JOHN MCLAUGHLIN: Remember shakti

Creo que en otras ocasiones leS he hablado de mi gusto por lo que llamo "mestizaje musical"... Pues bien, John McLaughlin es uno de tantísimos músicos que, afortunadamente, cultivan este "genero" Ha hecho producciones con músicos de jazz, del mundo del rock, del escenario flamenco, en fín... Tiene un largo historial en este sentido. En esta oportunidad reunió a sus músicos con colegas provenientes de la India y este hermoso album, denso y lleno de sabiduría musical, fué el resultado. Espero que los disfruten
.... Y lo compartan, por supuesto.
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Sobre John McLaughlin en la WIKIPEDIA

PIERRE AKENDENGUE/HUGUES DE COURSON: Lambarena: Bach to Africa

Cualquiera diría que el continente africano y J.S. Bach tienen muy pocas cosas en comun (o ninguna)
Pierre Akendengué y Hugues de Courson por lo visto no piensan lo mismo. Y sus argumentos a favor del binomio Bach-Africa (o Africa-Bach, como lo prefieran) los presentan en este álbum que hicieron como un producto híbrido no sólo por lo que de dispares tienen esos dos elementos tan aparentemente distantes, sino además por el mestizaje que logran en este trabajo habida cuenta de las convicciones artísticas tan aparentemente distantes de cada uno de estos dos inteligentes autores.
Siempre me ha parecido que los mestizajes, tambien en el Arte, y, desde luego, en la Música, producen excelentes resultados. Aprécienlo aqui.
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