RABIH ABOU-KHALIL: Bukra (re-subido)

Hace casi un año publicamos acá una breve reseña sobre este creativo músico libanés que ha hecho del laud, un productivo instrumento jazzístico y que a lo largo de su dilatada carrera se ha dedicado a trabajar con músico de diferentes orígenes y tendencias, lo cual ha resultado en una pléyade de excelentes álbumes. En el que acá nos ocupa, publicado en 1994, los músicos que lo acompañan son:

Sonny Fortune  -  Sax (Alto)
Glen Moore  -  Bass
Glen Velez  -  Percussion, Drums, Vocals (bckgr)
Gunther Kasper  -  Engineer
Ramesh Shotham  -  Percussion, Drums

PISTAS:
1. Fortune Seeker (Abou-Khalil) - 4:52
2. Bukra (Abou-Khalil) - 7:58
3. Kibbe (Abou-Khalil) - 8:16
4. Remember...The Desert (Abou-Khalil) - 7:10
5. Nayla (Abou-Khalil) - 9:24
6. Time (Abou-Khalil) - 4:25
7. Reflections (Abou-Khalil) - 8:05


LINK DE DESCARGA

En WeLove-music podrán conseguir la discografía de Rabih Abou-Khalil. Una vez más, deseo aprovechar la oportunidad para recomendar muy cordialmente ese sitio, abundante en excelente música, en especial, la de Oriente, a la que tanto amo.

J.S.BACH/BOBBY GUTESHA: Rockin' Bach Dimensions (resubido)

Definitivamente, mientras existan músicos y Música en este planeta, el señor Johan Sebastian Bach, seguirá dando de qué hablar entre músicos y no-musicos. Es un hecho que Bach es el músico por excelencia. En él se cumple una frase que leí no recuerdo en qué autor, según la cual las verdaderas obras de arte tienen una cara mirando hacia el pasado y otra mirando hacia el futuro; por esa razón, por tener una cara que miraba al futuro, la música del viejo maestro de capilla, cantor y organista ha inspirado a músicos de nuestra generación y seguro que a los que están por venir, también.

“Su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre. Su fecunda obra es considerada como la cumbre de la música barroca y una de las cimas de la música universal y del pensamiento musical occidental, epicentro de la música occidental, y uno de los grandes pilares de la cultura universal, no sólo por su profundidad intelectual, su perfección técnica y su belleza artística, sino también por la síntesis de los diversos estilos internacionales de su época y del pasado y su incomparable extensión. Bach es el último gran maestro del arte del contrapunto, y su máximo exponente, donde es la fuente de inspiración e influencia para posteriores compositores y músicos desde Mozart pasando por Schoenberg, hasta nuestros días.
Sus obras más importantes están entre las más destacadas y trascendentales de la música clásica y de la música universal. Entre ellas cabe mencionar los Conciertos de Brandeburgo, el Clave bien temperado, la Misa en si menor, la Pasión según San Mateo, El arte de la fuga, La ofrenda musical, las Variaciones Goldberg, la Tocata y fuga en re menor, las Cantatas sacras 80, 140 y 147, el Concierto italiano, la Obertura francesa, las Suites para violonchelo solo, las Sonatas y partitas para violín solo y las Suites orquestales.” (Tomado de Wikipedia)

Volviendo al asunto de la universalidad de J.S. Bach, cabe destacar que músicos de todas las épocas y de todos los géneros se han sentidos llamados a atender la voz del viejo maestro. Es así como gente del mundo del rock, del jazz y de la música popular, en general, han sabido beber en las fuentes de las polvorientas y muy actuales partituras de Bach.
Es por ello que en esta oportunidad quiero ofrecerles un álbum realizado por un grupo de músicos de jazz europeos (principalmente alemanes) que por allá por los años ’70, bajo la dirección y según los arreglos de Bobby Gutesha, montaron un Bach que mira, yo no diría que al rock, como sugiere el título, sino más bien al jazz
Es cierto que existen puristas que tal vez consideren un sacrilegio, una ofensa grandísima al maestro Bach el hacer estos arreglos tan heterodoxos; yo por mi parte me atrevería a asegurar que el propio Johan Sebastian gozaría de lo lindo escuchando su propia música sonando en otras dimensiones, Y es que por lo que sabemos Bach era un verdadero Músico y, como tal, abierto a la experimentación


LISTA DE PISTAS:

Inventio 13 03:03
Inventio 9 03:28
Inventio 2 03:06
Inventio 15 03:58
Inventio 1 03:14
Inventio 8 05:23
Fuga In A 03:26
Air 03:50
Fuga In D 04:40
Fuga In E 03:31


MUSICOS:

Herb Geller – flute
Horst Jankowski - cembalo
Ack van Rooyen, Rolf Ericson - trumpets
Ake Persson, Kurt Krause, Alfred Pendzialek - trombones
Eric van Lier - tuba
Klaus Markowski - french horn
Sigi Schwab - concert guitar, lead guitar amplified with Torax Sound System, div. pedals ring modulator for guitar
Wolfgang Dauner - synthesizer
Branislav Kovacev - drums
Rudi Risavy - percussion and violin
Milian Pilar - bass

Arreglos y conducción: Bobby Gutesha
Grabado en: Junio de 1972

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RABIH ABOU-KHALIL / JOACHIM KÛHN: Journey to the centre of an egg (resubido)

Nacido y criado en el clima cosmopolita de Beirut en los años sesenta y setenta, Rabih Abou-Khalil se inició en tocar el oud, laúd árabe de cuello corto, a la temprana edad de cuatro.. En el mundo árabe este instrumento es tan popular como la guitarra o el piano en Occidente, y es instrumento por excelencia para la composición,..La guerra civil libanesa lo forzó a abandonar su país en 1978 para estudiar flauta clásica en la ciudad alemana de Munich, donde recibió clases en la Academia de Música de Múnich por Walther Theurer. La inmersión en la tradición analítica clásica europea le permitió captar la música árabe desde una perspectiva bastante teórica, abriéndole los ojos a la posibilidad de trabajar simultáneamente en las diferencias musicales de ambas culturas musicales.

Mientras otros instrumentistas del oud se contentaron casi siempre con imitar las técnicas propias de la voz humana, Abou-Khalil quiso explorar nuevas formas de tocar su instrumento. Los críticos musicales comenzaron a verlo muy favorablemente debido a que su técnica estaba explorando al oud a semejanza de lo que desde siempre habían estado haciendo los guitarristas de jazz, mientras que, por otro lado, recreaba con sus baladas,la atmósfera poética de la cultura árabe, sin tener que recurrir al sonido tradicional del laud.

Rabih Abou-Khalil se ha afirmado firmemente en la vanguardia como compositor, así tambien como instrumentista. Aparte de ello, ha sido un músico que ha gustado de experimentar su música al lado de colegas de todos los ámbitos imaginables, desde experimentar con el Cuarteto de Cuerdas Kronos (también con el Cuarteto Balanescu) hasta un álbum con músicos portugueses, por mencionar sólo tres casos.

En el álbum que hoy les presento, lo encontramos al lado del afamado pianista alemán Joachim Kûhn, no menos inclinado por cierto a la experimentación y a la improvisación. Lo que superficialmente parecía ser solo el encuentro casual entre dos instrumentos opuestos y antagónicos se convierte en un encuentro de genios, de talentos de diferentes mundos musicales que nos brindan una propuesta unificada y novedosa. Siempre he dicho que los mestizajes musicales resultan muy gratificantes trayendo a nuestros oídos y a nuestro espíritu, nuevas sensaciones, nuevas impresiones, que a la final sólo pueden enriquecer nuestras vidas. Espero que les guste y que lo disfruten a plenitud.

PISTAS:

Shrewd Woman 03:41
Little Camels 02:50
Die Brücke 05:52
I'm Better Off Without You 11:16
Natwasheh And Kadwasheh 13:34
Mango 07:31
No Plastic Cups, Please 03:21
Sweet And Sour Milk 04:20

MUSICOS:

Rabih Abou-Khalil, oud
Joachim Kûhn, piano
Jarrod Cagwin, drums

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ABDULLAH IBRAHIM: African Suite for Trio & String Orchestra

Abdullah Ibrahim es el nombre musulman adoptado por Adolphe Johannes Brand, conocido en el mundo del jazz, como Dollar Brand. Fue apadrinado en el mundo del jazz por Duke Ellington, de quien puede considerarse discípulo y seguidor. No obstante ello, desarrolló su propia personalidad, manteniendose siempre en una posición adelantada, ecléctica e innovadora en su encantador lenguaje jazzístico.

Para serles francos, lo estoy comenzando a conocer recien ahora y me ha dejado maravillado con este hermosísimo álbum que mezcla el swing del trio jazzístico, con el clacisismo de una orquesta sinfónica de cuerdas. Me parece que ha logrado una síntesis incomparable de ambos "mundos" musicales. En éste y en muchos otros sentidos, pienso que este es un álbum realmente imprescindible.

Más sobre Abdulla Ibrahim en la Wikipedia

PARA MIS HERMANOS DE SONES

DOC SEVERINSEN: Swinging and Singing

(No será jazz puro... pero tiene swing!)

TRACKLIST.
Mas que nada    02:17
Bye bye, Blackbird    02:47
Goin' out of my head    03:05
Guantanamera    03:09
Love Theme from "Is Paris Burning"    02:35
It's not unusual    02:56
Un poco Río    02:58
Summer Wind    03:40
Don't go breaking my heart    02:14
Walk on by    02:42
So nice    03:10
Love    02:32

PARA SUS OREJITAS

DAVE PIKE SET: Four Reasons

 

Algo más que  "música de fondo" ¿no les parece?


¡¡Jazz del bueno!!....................DISFRÚTENLO!!!!

TRACKLIST:
Greater Kalesh No 48    05:45
Prof Pornos Romance    03:51
Cornflower Girl    02:46
The Seventh Day    02:48
Turn Around Mrs Lot    05:17
Goodtime Charlie At     06:56
A Nose Opener    05:18
Four Reasons    05:47


PARA USTEDES

ENOCH LIGHT: The Brass Menagerie - 1973

TRACKLIST:
Mambo    01:56
McArthur Park    06:23
I fell the earth move    03:18
Season of the witch    04:00
Hot pants    03:41
Theme from "Shaft"    03:03
Proud Mary    02:43
The night they drove old dixie down    03:13
Boy meets horn    03:39
Sweet Julie    02:44
Explorations for Moog    03:00

DISFRÚTENLO

ENOCH LIGHT & THE LIGHT BRIGADE: Charge!

Otro de los vinilos de la serie Project 3, sonido cuadrafónico, ripeados por el autor de este blog


TRACKLIST:
Amazing grace            04:29
Bridge over troubled water    03:24
Fire and rain            03:31
Hard Day's night        03:20
Lonely Days            04:10
Soolaimon            03:01
Spinning Wheel            03:50
Sweet Caroline            03:26
Take me to the pilot        03:41
What have they done to my song, ma?    02:55
You've got a friend        04:00


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ENOCH LIGHT: Future Sound Shock

Este material ha sido digitalizado por el autor de este blog a partir de un vinilo publicado en 1973 por el sello Project 3, que ofrecía brindar lo que constituía para la época lo más avanzado en estudios de grabación. El mismo forma parte de toda una serie de discos publicados bajo el concepto de "Sonido Cuadrafónico"

Este servidor ha digitalizado varios de esos vinilos y se los iré haciendo disponibles poco a poco a todos los lectores de este blog. El que les ofrezco hoy tiene una singular importancia por cuanto se diseñó con el propósito expreso de que sirviera como un muestrario de toda la excelencia en calidad de sonido que podía lograrse con la tecnología de la época. Apreciaran acá un despliegue insospechado en istrumentación y timbres (desde sitar hasta trombón y marimbas), adobado con una preciosa percusión

Lo estoy publicando sin aplicar ningún filtro, con el sonido "a pua" totalmente original. Aquellos de ustedes que lo deseen, ya podrán trabajar sobre estas tomas maestras y aplicar todos los filtros y mejoras que a bien tengan. De la acogida que tenga esta entrada depende mi entusiasmo por brindarles el resto.

CONTENIDO:
St. Thomas! Everybody!    03:12
Cute    03:14
Recado Bossa Nova    03:13
Caravan    03:30
Pick Yoursel Up    03:07
Perdido    03:10
Samba de Orfeu    02:27
Give joy to the World    03:43
One note samba    02:38
Baubles, Bangles & Beads    02:40
The girl from Ipanema    03:19


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HUBERT LAWS: The best

Nacido el 10 de noviembre del año 1939 en Houston, Texas, Hubert Laws es uno de los mejores flautistas de jazz todavía vivo. Comenzó su carrera con el grupo, The Jazz Crusaders, entre 1954 y 1960, y fue en esa época donde comenzó a destacar como músico clásico. Más tarde, tocó con grandes artistas de distintos estilos como Mongo Santamaría, Benny Golson, Jim May, Clark Terry, y finalmente formó su propio grupo debutando discográficamente con el sello Atlantic Records, donde permaneció entre 1954 y 1966.

     En 1970 firmó con el sello CTI y su primer trabajo "Afro-Classics" fue el trampolín que necesitaba para hacerse un hueco importante en el mundo del jazz. El éxito de Afro- Classics, le sirvió para grabar tres discos con Columbia sin demasiado éxito. Vuelve a CTI en 1972 grabando entre dicho año y 1975, cinco álbumes de irregular calidad, destacando por encima de todos ellos, el titulado: "In the Beginning" con el apoyo de Bob James, el guitarrista Gene Bertoncini, Ron Carter al bajo y el baterista, Steve Gadd. De ahí hasta el final de su producción discográfica, alternó las grabaciones con Columbia y CTI, con algunas excepciones

     Hubert Laws casi desaparece de los estudios de grabación en la década de los ochenta (Sólo un par de discos sin demasiada buena critica para CBS) pero su carrera toma impulso en la década de los 90 grabando alguno álbumes con el sello "Music Master" que sirvieron, básicamente, para colocarlo de nuevo en el escenario jazzistico. En 1998 editó un buen disco en homenaje a la música de Nat King Cole titulado: Hubert Laws Remembers the Unforgettable Nat "King" Cole, que siendo bueno, fue superado por el grabaría en 2004 con el sello Savoy, titulado: Moondance.

     Este trabajo le valió para ser proclamado por la prestigiosa revista "Down Beat" como el mejor flautista de jazz de 2007.

     Con Moondance, Hubert Laws cerró su producción discográfica de nivel y sus posteriores grabaciones, realizadas para CBS, estuvieron faltas de la creatividad necesaria y la inspiración jazzistica le abandonó hasta el final de su carrera.
  (Fuente: apoloybaco)


LISTA DE PISTAS:
Romeo & Juliet
Land of passion
The Baron
Love gets better
It happens every day
The key
False faces
Forlane

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GRUPO VOCAL "IRAUPEN" - GRUPO DE JAZZ "SANTA ROSA": "Palabras Cruzadas"

Se ha dicho que el blues sólo podía nacer y crecer en un ambiente como aquel en que de hecho nació y creció: el sur de los Estados Unidos de América y en medio de la comunidad negra. Existen muchísimas categóricas afirmaciones, hechas por los propios músicos que estan en la génesis misma de esta poderosa corriente musical. Afirmaciones, como por ejemplo la del famoso cantante de blues y guitarrista Leadbelly.

"Ningún hombre blanco tuvo jamás el blues, porque ningún hombre blanco tuvo jamás preocupaciones"

Esta es una aseveración que, vista desde cierto punto de vista, especialmente desde aquel que la comunidad negra norteamericana tiene todo el derecho a esgrimir, es perfectamente válida. Pero, si nos fijamos bien, y vista desde un ángulo más externo al asunto racial, tiene sus limitaciones: no es cierto que los hombres blanco no hayan tenido jamas preocupaciones. Claro que las ha tenido! lo que pasa es que Leadbelly se refería a un tipo de preocupación muy específica; y en ese sentido la frase vuelve a adquirir plena veracidad.

Lo que pasa es que el blues, en su sencillez, implica una serie de aspectos, cada uno de los cuales tiene peso e importancia por si sólo y, mucho más, en combinación unos con otros. Se puede circunscribir el blues de diversas maneras: desde un punto de vista ambiental, racial (acá encaja la afirmación de Leadbelly), pero tambien desde un punto de vista sociológico, musical y formal.

Y es acá donde el blues adquiere caracter universal; y ese sólo hecho, en lugar de restar fuerza al género, es lo que le da más y más vigor y vigencia. Esa es la razón por la que ahora el músico comienza a vislumbrar el espíritu del blues en muchísimos otros géneros de música: el fado, el bolero, cierta música árabe, por mencionar solo tres de los infinitos ejemplos que pudiéramos señalar.

Viene muy al caso el album que nos complacemos en presentar hoy: "Palabras Cruzadas" nace de la iniciativa de un grupo de músicos argentinos que quisieron presentar un espectáculo global" donde se unen el blues y el jazz con los sonidos propios del acontecer musical argentino de ayer y de hoy. El resultado lo podemos apreciar (claro, sólo en su parte meramente audible, por decirlo de alguna manera) en este interesante muestrario de piezas nuevas y viejas argentinas y "extranjeras" (si es que se puede llamar de esa manera al blues y al jazz) que se presentó en un Espectáculo en vivo en el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa, el día viernes 8 de septiembre de 2001.

LISTADO DE TEMAS:

1.- Cuando tenga la tierra (canción) 4:19
Armando Tejada Gómez / Daniel Toro
Voces solistas: Ariel Ponce, Eduardo Allende y Alejandro Dizeo
Voz recitado: Alejandro Dizeo
Charango: Sergio "Papelito" Suárez

2.- Cuando ya me empiece a quedar solo (beat) 4:22
Charly García
Voces solistas: Ariel Ponce y David Fernández

3.- ¡What a wonderful world! -¡Qué mundo maravilloso!- (balada) 5:03
Louis Armstrong
Voz solista: Alejandro Dizeo
Coros: Eduardo Allende, David Fernández, Ariel Ponce y Víctor Rosales
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Saxo soprano solista: Nelson "Tucho" Fernández
Trombón a vara solista: Jacobo "Yaco" Rach

4.- Balada para un loco (tango canción) 4:46
Horacio Ferrer / Astor Piazzolla
Voz solista: David Fernández
Voz recitados: Alejandro Dizeo
Risas: Víctor Rosales

5.- When the Saints go marching in -Cuando los Santos vienen marchando- (spiritual) 5:06    
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados        
Coro adicional: GRUPO DÉ JAZZ SANTA ROSA
Introducción banjo: Sergio "Papelito" Suárez

6.- Nobody knows the troubles I’ve seen -Nadie conoce los problemas que he visto- (spiritual) 2:04
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Corneta solista: Rodolfo "Nino" Fiks

GRUPO VOCAL IRAUPÉN
INTEGRANTES:

EDUARDO ALLENDE: Voz tenor - Guitarra en “Cuando tenga la tierra”  y “Balada para un loco”
DAVID FERNÁNDEZ: Voz tenor
ARIEL PONCE: Voz barítono
VÍCTOR ROSALES: Voz barítono - Toms en “Cuando tenga la tierra” - Platillo crash ride en "Balada para un loco"
ALEJANDRO DIZEO: Voz bajo - Guitarra en “Cuando ya me empiece a quedar solo” – Tambor redoblante en “Cuando tenga la tierra” Arreglos vocales, orquestales y Dirección General

GRUPO DE JAZZ SANTA ROSA
INTEGRANTES:

RODOLFO “NINO” FIKS: Corneta
NELSON “TUCHO” FERNANDEZ: Clarinete y saxo soprano
JACOBO “YACO” RACH: Trombón a vara
SERGIO “PAPELITO” SUÁREZ: Banjo
MANUEL “DEDITOS” NEVEU: Piano acústico
OMAR “MONO” GONZÁLEZ: Contrabajo
ALBERTO “CHICHE” AGOSTINO: Batería

El link de descarga que más abajo se anexa ha sido una gentil aporte de nuestro querido amigo Alejandro Alfredo Dizeo, miembro precisamente del Grupo vocal "Iraupen" que acá se presenta y parte tambien del equipo del excelente blog Folklore del NOA que recomiendo encarecidamente a todos los amantes de esos hermosísismos y seductores sonidos del sur del continente

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JOHN MCLAUGHLIN: The Best

He aqui a un guitarrista versátil como los hay pocos. Ha incursionado en el rock, el jazz, el flamenco, la música hindú... y pare usted de contar. Vale la pena escuchar a este señor.


 Las tres primeras pistas son mis preferidas, en especial "New York on my mind". "The dark prince" tiene un gusto oriental muy, pero muy interesante

"Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Yorkshire (Londres) para involucrarse a en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con Georgie Fame's backing band, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963.[1]  Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución.[2]


Antes de trasladarse a USA, McLaughlin realizó el album Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en Go Ahead John, y en A Tribute to Jack Johnson.
En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu fur dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduísmo a comienzos de la década de los 70s. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1977. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trio se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.


John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time
Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros".  (Wikipedia)

LISTA DE PISTAS:
A love supreme
New York on my mind
The dark prince
Friendship
The unknown dissident
Lotus feet

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WOLFGANG DAUNER: kunstkopfindianer

El sello alemán MPS (Most Perfect Sound) se hizo famoso por allá por los años ’60-’80 por sus excelentes grabaciones de músicos europeos de jazz, sobre todo aquellos con tendencias vanguardistas. Este álbum reune unos pocos de la infinidad de músicos pertenecientes a “la cremita” del jazz alemán de aquella época que, bajo el sello MPS y MPS-BASF nos dieron un legado de CENTENARES de excelentes álbumes. En éste que hoy les brindo destaca el virtuosismo del tecladista Wolfgang Dauner, acompañado del no menos innovador saxo de Hans Koller.

El trabajo es por demás osado, contagioso y lleno de “nervio” moviéndose siempre entre el free jazz y el hard-bop, rematado con pasajes “funkeados” en la línea del bajo de Adelhard Roidinger.

Es un trabajo de primer orden que vale la pena disfrutar a plenitud. Ahí se los dejo. Espero que lo disfruten tanto como lo he disfrutado yo

(NOTA: La traducción del título del álbum, sería algo así como "El arte del tocado de cabello indiano"..... -¡¡!!- Curioso nombre ¿verdad?)

Para todos aquellos que, como yo, son aficionados a este "cerebral" estilo de jazz, les recomiendo muy encarecidamente que visiten MPS-LOVE (esta página tiene un link permanente en este blog el cual podran podrán encontrar en "mi lista de blogs"), allí hallarán música de este calibre ¡¡¡POR TONELADAS!!!

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CHICK COREA: Verve Jazz Masters Vol 3

Armando Anthony Corea, conocido como Chick Corea, es un pianista, teclista y compositor estadounidense de jazz con antecedentes familiares italianos y españoles.
Corea es muy conocido por su trabajo durante los años 70 en el género de jazz fusion. En los años 1960, participó en el nacimiento de esta corriente como miembro de la banda de Miles Davis, y posteriormente creó el grupo Return to Forever, formando equipo con otros virtuosos instrumentistas.
Corea empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años; sus primeras influencias en el jazz fueron Horace Silver y Bud Powell. Fue adquiriendo experiencia tocando en las bandas de Mongo Santamaría y Willie Bobo (1962-1963), Blue Mitchell (1964-1966), Herbie Mann, y Stan Getz. Su primera grabación como líder fue en 1966, Tones for Joan's Bones, y su álbum en trío en 1968 (con Miroslav Vitous y Roy Haynes) Now He Sings, Now He Sobs se considera ya un clásico. Después de un breve intervalo de tiempo con Sarah Vaughan, Corea formó parte del grupo de Miles Davis para reemplazar gradualmente a Herbie Hancock, permaneciendo con Davis durante un periodo muy importante de la banda (1968-1970). Persuadido por Davis, comenzó a tocar el piano eléctrico, produciendo significantes álbumes como Filles de Kilimanjaro, In a Silent Way, Bitches Brew y Miles Davis at the Fillmore. Cuando dejó a Davis, Corea comenzó a tocar jazz acústico de vanguardia en "Circle", un cuarteto con Anthony Braxton, Dave Holland y Barry Altschul; lo hizo hasta finales de 1971, cuando de nuevo cambio su estilo.
Al dejar "Circle", Corea tocó brevemente con Stan Getz y luego formó Return to Forever, un grupo de música brasileña con Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto y Flora Purim. En un año, Corea (con Clarke, Bill Connors, y Lenny White) convirtió Return to Forever en un grupo que practicaba una fusión enérgica; el guitarrista Al Di Meola sustituyó a Connors en 1974. Aunque la música del grupo tenía una fuerte inspiración rockera, sus improvisaciones eran marcadamente jazzísticas, y el estilo de Corea podía reconocerse incluso bajo barreras de electrónica. Cuando RTF desaparece a finales de los 70s, Corea mantuvo el nombre para algunas actuaciones de big band al lado de Clarke. Durante los años siguientes, profundizó en el piano acústico apareciendo en una gran variedad de contextos; giras a dúo con el vibrafonista Gary Burton y Herbie Hancock, un cuarteto con Michael Brecker, tríos con Miroslav Vitous y Roy Haynes, tributos a Thelonious Monk, e incluso algo de música clásica.

A lo largo de los años 80 y 90 prosiguió con sus colaboraciones con otros músicos, como Gary Burton. Junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett, Corea es considerado generalmente como uno de los más influyentes pianistas posteriores a Bill Evans y McCoy Tyner. Su manera de tocar en ciertos aspectos recuerda a la de Hancock, aunque Corea mantiene un estilo peculiar. Además, es compositor de varios estándares del jazz, a través de títulos como Spain, La Fiesta y Windows.
En 1985, Chick Corea formó un nuevo grupo, The Elektric Band, integrada por el bajista John Patitucci, el guitarrista Scott Henderson (en el primer disco de la banda, luego reemplazado definitivamente por Frank Gambale), el saxofonista Eric Marienthal y el baterísta Dave Weckl. Para equilibrar su música, años más tarde formó su Akoustic Band con Patitucci y Weckl. A principios de los 90 Patitucci formó su propio grupo y el personal cambió, pero Corea continuó liderando interesantes grupos (incluido un cuarteto con Patitucci y Bob Berg). Durante 1996-1997, Corea formó parte de un quinteto estelar (que incluía a Kenny Garrett y Wallace Roney) tocando versiones actualizadas de composiciones de Bud Powell y Thelonious Monk.
El álbum que les ofrezco es de la serie “Verve Jazz Masters” y recoge producciones de diferentes épocas. Como para comenzar a conocer a este talentoso pianista.
(Fuente: La Wikipedia)
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JOHN MCLAUGHLIN: Remember shakti

Creo que en otras ocasiones leS he hablado de mi gusto por lo que llamo "mestizaje musical"... Pues bien, John McLaughlin es uno de tantísimos músicos que, afortunadamente, cultivan este "genero" Ha hecho producciones con músicos de jazz, del mundo del rock, del escenario flamenco, en fín... Tiene un largo historial en este sentido. En esta oportunidad reunió a sus músicos con colegas provenientes de la India y este hermoso album, denso y lleno de sabiduría musical, fué el resultado. Espero que los disfruten
.... Y lo compartan, por supuesto.
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Sobre John McLaughlin en la WIKIPEDIA