Durante muchos años busqué este album en toda la web y por todos los medios con resultados desalentadores. La semana pasada logré ubicarlo en un torrent casi abandonado que incluía la integral de las sinfonias de Beetoven por el injustamente olvidado director belga Andre Cluytens. De hecho, gracias a que torrent permite descargar sólo lo que esté disponible (es decir no es necesario descargar todo el paquete para aprovechar lo aprovechable) y gracias a que el último de los cds (el # 5) estaba completo, tuve la dicha de tener este precioso álbum.
Les cuento que desde hace muchos años tengo el vinilo correspondiente, pero no me había atrevido a publicarlo porque la calidad del audio deja mucho que desear. De todas maneras y casi por razones sentimentales, me he permitido poner de portada la carátula de ese viejo vinilo (sello "Seraphim") la cual por lo demás está muy bella.
Espero que sepan apreciar este sincero esfuerzo por llevarles una inigualable interpretación de la "Novena"
Esta obra ha sido considerada la Catedral Musical del Hemisferio Occidental (si es que vamos a hacer separaciones: lo cierto es que la Tierra es una sola). La cúspide más excelsa a la que se ha elevado el arte musical de todos los tiempos.
De manera que no debo (ni quiero) hablar mucho. Solo algunos datos técnicos que puedan despertar el interés de los melómanos que suelen visitarnos. Bien quisiera que se sientan animados a escuchar esta obra, no tanto los entendidos, sino más bien, aquellos que tal vez nunca han manifestado un interés especial por la música clásica, porque pienso que es una buena forma de iniciarse en esta música, no por "lo fácil", sino más bien por el singular poder que tiene de hablar a los corazones apreciativos y sensibles
Podríamos decir sin temor a equivocarnos que todos los grandes medianos y pequeños directores del mundo han hecho versiones grabadas de esta Pasion. Estando como estoy realmente enamorado de esta obra, he escuchado con atención algo así como una docena de versiones y de todas ellas mi preferida siempre ha sido ésta, por el maestro Karl Richter, en el año 1979, con Peter Schreir en el papel del evangelista.
En total, Richter hizo 5 diferentes grabaciones de la Pasión, incluyendo una versión en vídeo. Ésta que acá presentamos (año 1979), fué la última que grabó, poco tiempo antes de fallecer. Cuatro de esos cinco registros, los hizo Richter al frente de la Munchener Bach Orchestre, incluyendo a esta que acá les brindo. Adicionalmente, hay un detalle que me resulta sumamente interesante y es el hecho de que aunque las 4 primeras versiones tienen una duración aproximadamente igual (alrededor de los 198 minutos cada una de ellas), en esta version del '79, Richter tuvo a bien alargar el tempo dando como resultado una interpretación unos 6 minutos más larga que las cuatro anteriores; con ello, pienso yo, la obra ganó mucho en majestad, solemnidad y calor humano. Claro, es cuestión de gusto personal y no debería ser éste un motivo para controversias inútiles.
Dicho esto, solo me resta dar gracias al bondadoso Dios porque me ha permitido cerrar este primer año del blog con la que considero no sólo como la obra más grande del viejo Bach, sino tambien, y en gran medida, la obra cumbre de toooooooda la música occidental.
Quise además, hacer una excepción con relación a la carátula: para introducir esta obra maestra una fría carátula no sería lo suficientemente digna; por ese motivo, puse al frente de esta entrada el detalle de una de los más conocidos retratos de Bach, que deja ver el digno rostro de este genial compositor cuyo nombre se ha ganado el honor de llegar a ser casi sinónimo de Música
A estas alturas confieso, con toda sinceridad, que me siento hasta cierto punto algo avergonzado de haber hablado tanto: ..... "La Catedral no requiere adornos"
Gary Moore nació el 4 de abril de 1954 en la ciudad de Belfast, Irlanda del Norte. Es uno de los guitarristas más reconocidos del mundo, sacando a relucir sus dotes en la banda liderada por Phil Lynnot, Thin Lizzy.
Gary comenzó tocando en una banda llamada The Boys, pero al poco tiempo, con dieciséis años de edad, decidió formar Skid Row Antes de comenzar su carrera solista, grabó tres discos con Skid Row. Poco después de que grabara el primero de éstos, Grinding Stone en 1973, ya había sido invitado a reemplazar a Eric Bell en Thin Lizzy, banda que llego a formar durante un corto lapso antes de lanzarse como solista.
En 1975 se crea Colosseum II, y al mismo tiempo Gary se vuelve a unir a Thin Lizzy. El primer álbum que graba con ellos es Black Rose en 1979. A mediados de una gira por América, Moore vuelve a dejar la banda y forma G-Force. El Parisienne Walkways de Back on the Streets, llegaría a ser top ten de la listas del Reino Unido.
Durante la década del 80' vive una época más tranquila, pasándose al pop, momento en el que consigue su mayor popularidad en Inglaterra con su LP Empty Rooms en 1985. También colabora con Phil Lynott en "Out in the Fields".
Gary siempre estuvo influenciado por la música celta. El álbum After the War lo depositó en las listas de éxito, de la mano de Still Got the Blues (1990).
Dejando de lado el hard rock, se vuelve más intimista y da un pronunciado giro hacia el blues, con un tono más instrumental y grandes arreglos vocales. Lo más importante de su carrera llegaría con "After Hours", contando nada menos que con la colaboración de B.B. King y Albert Collins, álbum que lo coloca como uno de los músicos asimilados al blues más importantes de la historia. (Fuente: http://www.caratuleo.com)
Tras “Blues for Greeny”, que es el álbum que acá les presento y que constituye un homenaje al lider de los Fleetwood Mac cuando eran un grupo de blues, Peter Green, Moore volvió con trabajos que no lograron demasiada acogida, donde predominaba la experimentación. Tambien es cierto que ultimamente ha vuelto al blues que parece ser lo que en realidad ha movido su carrera de músico
Alabama Bound 02:31 Basin Street Blues 02:08 Down By The Riverside 02:50 Ezekiel Saw The Wheel 02:06 Glory Hallelujah ! 03:00 Honey Pie 02:04 Invisible Hands 02:50 Joshua Fit The Battle Of Jericho 02:19 Nobody Knows The Trouble I Have Seen 02:54 Oh Happy Day 04:42 Rock My Soul 02:30 Roll Jordan, Roll 02:22 Round The Bay Of Mexico 02:41 Saint Louis Blues 02:29 Shadrack 02:41 Sometimes I Feel Like A Motherless Child 02:52 Swing Low, Sweet Chariot 03:18 The Dock Of The Bay 02:58 The World Outside (Warsaw Concerto) 02:26 When The Saints Go Marchin' In 02:47
Los asiduos visitantes a este blog quizas hayan percibido, hasta cierto punto, POR DÓNDE ANDAN MIS GUSTOS.
Saben, por ejemplo, que me gusta el jazz, que amo el flamenco, la música clásica, la música étnica... Y han podido constatar tambien, mi gusto por el canto y por la voz humana como instrumento para la expresión de la belleza. Ciertamente, estoy convencido de que la voz humana no tiene comparación en lo que tiene que ver con sus potencialidades de expresión.
Y es por la vía del canto que me encamino ahora para brindarles lo que considero una de las voces más hermosas, interesantes y expresivas que he escuchado: se trata de Albert Golowin.
Lo que les ofrezco es un album que conservo desde hace mucho tiempo. En un remate cercano a un puerto venezolano, no sé por qué caprichosa coincidencia vino a parar un lote grande de viejos lps de los años '70, en general, jazz europeo de esos años, de los sellos MPS y BASF. Durante mucho tiempo constituyeron lo más preciado de mi incipiente "fonoteca"; con el tiempo tuve a la mano los recursos técnicos para "ripear" estas joyas y logré digitalizarlos todos; ahora, poco a poco, pienso irlos compartiendo con todos ustedes. Uno de mis preferidos ha sido siempre este album por Golowin y Gulda. Lo he escuchado muchísimas veces y nunca me canso de hacerlo. Luego conseguí un valiosísisimo sitio en la red donde pude conseguir muchos otros álbumes de esa serie, puesto que el site en cuestión se especializa en los discos de esos esos sellos, MPS y BASF. Está en mi "LISTA DE BLOGS", bajo el nombre "Magic Purple Sunchine" Les recomiendo encarecidamente el sitio a todos los amantes del jazz; sé que les deparará momentos sublimes.
Ahora bien, volviendo al tema quiero que sepan que con el fin de hacer esta reseña, investigué mucho en la red a ver qué información interesante podía conseguir sobre Golowin y que pudiera ofrecerle a ustedes. Me ha costado mucho trabajo: increible como parezca no he logrado ubicar una biografía de él; tampoco he logrado dar con algun otro album donde él cante. Solo logré encontrar atisbos de que Golowin es un cantante lírico, porque ví por allí algunos indicios de que como cantante ha grabado obras de Bach, de Schubert y de Debussy, entre otros. Más de eso, no me siento documentalmente autorizado a comentarles. En términos generales, pues, considero que, hasta cierto punto, les ofrezco algo novedoso, si se quiere.
En cuanto al pianista que acá lo acompaña, con toda seguridad no se puede decir lo mismo: Friedrich Gulda es ampliamente conocido en el mundo artístico: un instrumentista que teniendo una formación eminentemente clásica (algunos críticos consideran por ejemplo que no hay quien lo supere en la interpretación de Mozart), no le teme a incursionar en el jazz, tal como lo ha hecho en diversas ocasiones. Esta es una de ellas y no se puede negar que entre los dos, Golowin en el canto y Gulda en el piano, logran efectos de una maestría y de una belleza incomparable.
El madrigal, junto con el motete, constituye uno de los más valiosos legados de esa época cuando estaba naciendo (por decirlo de alguna manera) el arte musical occidental. Su belleza radica por una parte en su complicada y novedosa polifonía asi como tambien por el hecho de que es creado para el más bello, expresivo y misterioso de los instrumentos musicales: la voz humana.
La selección que realiza para este album "The Consort Musicke" es por demás interesante puesto que incluye madrigales de Itala, Inglaterra, Francia, España y Alemania, creados a lo largo de por lo menos dos siglos y medio.
Con la venia de mis distinguidos visitantes quiero dedicar esta entrada a dos grandes amigos argentinos: Alejandro Alfredo Dizeo, cultor del arte del canto y Olivia Bilbao ("Gordibonita") quien ha hecho del compartir su bella Amistad y los bellos sonidos de la Música, su propio estilo de vida.
Hace unos cuantos años, casi por casualidad, encontré en un remate de discos en una desordenada tienda, lo que con el pasar de los años he llegado a considerar como una verdadera joya, por cuanto me permitió iniciarme en un mundo fascinante: el mundo del flamenco y el cante jondo.
Me refiero al disco que hoy les estoy brindando para el deleite de los conocedores y también ¡claro! en especial para los que quieren adentrarse en este jardín maravilloso que es el arte del flamenco. Con este disco, la casa EMI celebró 100 años de su industria discográfica haciendo una selección de un bello ramillete de 41 piezas que abarcan una gran variedad de épocas, estilos, “palos” “cantaores” y “cantaoras”
Estoy seguro que lo disfrutarán tanto como yo (si no más) Y recuerden …
"Cante, toque y baile...
en el flamenco todo es Arte"
CONTENIDO:
DISCO 1:
01. A la hora de la muerte - En rique Morente 04:57
02. Me valgo de mi saber - Perla de Cádiz 03:24
03. Robaron un cobertor - Pericón de Cádiz 03:55
04. Todo el mundo nos separa - Bernarda de Utrera 04:25
05. No hay papeles firmaos - Gabriel Moreno 03:18
06. Mira lo que te he comprao - Chiquitos de Algeciras 05:12
07. Yo vengo de Hungría - Bernardo el de Los Lobitos 03:09
08. Recuerdos de La Habana - Pepe de la Matrona 04:49
09. Dicen que van a hacer - Antonio Mairena 03:33
10. Lástima me da de tí - Paco Toronjo 03:32
11. Mi mal no tiene cura - Fernanda de Utrera 03:32
12. Cantares - Carmen Linares 04:52
13. Mi gitana - Chocolate 02:33
14. Romera, Ay mi Romera - Antonio el Chaqueta 02:35
15. En San Miguel las campanas - El Garbanzo de Jerez 02:57
16. Haciendo por olvidarte - Porrina de Badajoz 03:50
17. Despierta divina flor - Pepe de la Matrona 02:18
18. Te miro de arriba abajo - Rafael Farina 02:02
19. No me mires malamente - Terremoto de Jerez 02:21
20. Déjame sufrir Manuel - Soto "Sordera" 04:13
DISCO 2:
01. Al gurugú - La Niña de los Peines 02:58
02. María de la O - Carmen Amaya 03:17
03. Veveno me dejaste - Manolo Caracol 03:06
04. Mis caramelos - El Negro 01:01
05. A mí me llaman el loco - El Borrico de Jerez 02:12
06. Te quisiera preguntar - Agujetas el Viejo 02:01
07. Fiesta en el barrio de Santiago - Terremoto, Romerito, Borrico 05:25
08. Tetengo que querer - Aurelio Selles 03:53
09. Estoy enterrao en vía - Angelillo 02:55
10. La novia de Reverte - Juanito Valderrama 02:36
11. Me gusta estar en la Sierra - Pepe Marchena 02:57
12. De Cuba a Sevilla - Antonio el Sevillano 03:11
13. Y como loco variaba - Manuel Vallejo 03:04
14. Reyes Montero - Adelfa Soto 03:17
15. En tí no encuentro mudanza - Pepe Pinto 03:04
16. Sierra Nevada - Antonio Molina 04:10
17. Me mandaste a decir, serrana - D.Antonio Chacón 03:16
18. Hiciste sangre en mis labios - La Niña de Puebla 03:21
19. El pasito que yo doy - Tomás Pavón 02:31
20. Romance de Zaide - El Chozas de Jerez 02:37
21. Era un día de Santiago - varios 02:44
Escuchen acá una pequeña muestra de la riqueza de esta música. He escogido esta malagueña que está entre mis predilectas: Porrina de Badajoz: "Haciendo por olvidarte"
Pongan especial cuidado en los hermosísimos matices de la voz de Porrina y la expresion que le trasmite al canto: desde la súplica desfalleciente hasta el reclamo desesperado. Noten tambien la maestría del guitarrista que lo acompaña... Y no dejen de apreciar el valor de la copla misma, como expresion literaria (¡todo un poema!)
El blues... el blues.... el blues
Música de esa que yo llamo "hecha a mano" (como el cante hondo)
Música que brota directa desde un corazón humano hasta nuestros oídos
.... o mejor: hasta nuestro propio corazón
Música que tiene la belleza de las cosas que brotan precisamente de un corazón humano que sufre o rie o reflexiona en las comunes insensateces de la condición humana
Pienso que este album del viejo blusero Taj Mahal lo dice todo
Corresponde a una toma hecha en vivo en Alemania (año 1993)
Y podría ser un buen comienzo para los que quieran incursionar en el terreno del blues.
Acá escuchamos al veterano músico no solo cantar, sino tambien gritar, gemir, susurrar, tararear, ""bocca chiusa" , en fin, todos los matices de ese decir tan tierno, desgarrador y definitivamente Humano (con mayúscula) como lo es....
el blues..... LLÉVALO
Ya publicamos AQUI el volumen 1 de esta interesante compilación. Tal como expliqué en esa oportunidad, se trata de un material con un valor no solo musical, e histórico, sino tambien sociológico, antropológico y humano. Ahora les traigo el volumen 2. Espero que le saquen el mayor provecho.
"Alan Lomax (31 de enero de 1915 - 19 de julio de 2002), fue un importante etnomusicólogo norteamericano, considerado como uno de los más grandes recopiladores de canciones populares del siglo XX. Era hijo del también etnomusicólogo John Lomax, con quien desde los 22 años, comenzó su carrera grabando temas cantados por los esclavos negros de Texas, Luisiana y Misisipi. Se licenció en filosofía en la Universidad de Texas y Austin, y trabajó posteriormente en varios proyectos para la Biblioteca del Congreso (Library of Congress) de Estados Unidos. Desarrolló su propio sistema para analizar canciones, que llamó cantométrica, donde principalmente trataba de encontrar las relaciones entre la sociología y el corpus musical. Dedicó la mayor parte de su vida a viajar por el mundo para recoger con su grabadora muestras del folklore musical de países como España (a pesar de la oposición del régimen de Franco), Italia, Irlanda, India y Rumanía. También lanzó a la fama a varios intérpretes de blues como Muddy Waters, LeadBelly, Woody Guthrie, Jerry Roll Morton o Jeannie Robertson, además de grabar estilos musicales casi desconocidos, como los espirituales de Sea Islands. Participó en varios programas de radio y series de televisión, y desempeñó un papel importante en el “renacimiento” del folk (folk revival) que tuvo lugar en los años 50 y 60 en EE. UU. e Inglaterra.
Ganó el prestigioso premio Nacional Book Critics Circle Award en 1993 por su libro "The Land Where the Blues Began", donde exponía la historia de los orígenes del blues. Murió en Florida, a los 87 años, y un año más tarde recibió un póstumo Grammy en reconocimiento a su vida y a su aportación a la música".(Wikipedia)
Si bien, los Lomax habían visitado Parchman (una hacienda algodonera convertida en infame campo de trabajo para los prisioneros) hacia los años treinta, no se conocen grabaciones de esa primera visita. Solo que algo más de una década después volvieron y en esa oportunidad si recogieron suficiente material para los dos álbumes editados posteriormente como "Prison Songs", el primero de los cuales les presento en esta oportunidad. Estas grabaciones, desde luego, tienen un valor que trasciende lo meramente musical y se adentran en el alma sufriente de estos hombres olvidados de la sociedad que tanto en ratos libres, como en medio de la dura faena, encontraron fuerzas en sus corazones para cantar. Es impresionante el hecho de que en buena parte de estas grabaciones, los prisioneros se acompañan, escuetamente, con el ritmo acompasado de sus propias herramientas de trabajo, mientras entonan, principalmente, blues, gospels y cantos de trabajo
He incluido copia completa del libreto que acompaña la edición en disco, donde se recoge información detallada sobre los músicos y tambien sobre sus canciones, inclusive la letra (lyrics) de las mismas. Espero que sepan apreciar estos hermosos y elocuentes testimonios.
Un tercer album de "El Capullo de Jerez" (Miguel Flores)!
Es posible que más de uno esté pensando que, dadas las dimensiones más bien modestas de este blog, tres álbumes tan seguidos por el mismo artista, como que no fuera lo más apropiado, porque significaría dejar por fuera otros valores, no menos importantes del "cante jondo"...
Pues bien: comprendo perfectamente lo correcto de tal apreciación, peeero... Voy a dar al menos tres razones por las cuales estoy publicando este tercer album por Capullo:
1) Me gusta mucho su cante
2) A muchos tambien les gusta mucho (valga la redundancia): según las estadísticas que manejo, los otros dos álbumes han sido descargados por mucha gente, de manera que...
3) Creo que a Capullo de Jerez, en términos generales, no se le ha hecho mucha justicia, a decir verdad, en esto de darlo a conocer tanto como se merece.
De manera, pues, que ahí les va:
Un tercer álbum por "Capullo de Jerez"
Que lo disfruten
LISTA DE PISTAS: 1 A Mis Niñas (Fandangos) 05:18 2 Entre Amigos (Bulerias De Jerez) 07:02 3 Flor De Canela (Tangos) 04:00 4 La Culpa (Tangos) 03:18 5 Las Flores (Bulerias) 03:09 6 Pan Y Queso (Rumba) 03:36 7 Perdon (Bulerias) 03:10 8 Por Tu Puerta (Solea Por Bulerias) 02:36 9 Son De Lunares (Rumba) 02:58
"Esta es una historia triste, pero posee el músculo de
esas fábulas arquetipales que impactan a las sociedades más diversas porque hablan de la esencia de los seres humanos. Es el caso del sexto hermano de una familia de inmigrantes mexicanos, radicados en Detroit, Estados Unidos.
Sixto Rodríguez estudió filosofía y comenzó a trabajar en la industria de la construcción. Aspiró sin suerte a cargos representativos en la ciudad. Se casó, tuvo hijos, se separó y vivió toda su vida en una casa que compró por 50 dólares, a mediados de los años setenta. ¿Qué tiene de única la vida de Sixto, que se parece a la de tantos inmigrantes latinos?
En las noches en que Sixto buscaba liberar las tensiones del día, con una guitarra, cantaba en los bares. En una esquina lúgubre, de espaldas. Había humo y la melancolía que expresaba con su voz llamaba la atención.
Allí lo oyeron dos músicos del sello Sussex. Inmediatamente quedaron fascinados. Por la tristeza y el realismo sucio de sus letras. Era el trovador de una ciudad hostil, evocador de una pobreza áspera.
Los dos músicos que descubrieron a Sixto Rodríguez invitaron al jefe, Clarence Avant, propietario de Sussex y que más tarde trabajaría en Motown con Miles Davis, Michael Jackson, Quincy Jones y Stevie Wonder. Al oírlo, quedó prendado. Era nasal, como Dylan.
Entre 1970 y 1971 Sussex graba dos discos de Sixto Rodríguez. Saben que tienen oro en las manos. Pero fracasan. El productor confesó después: “Tenía un talento único, era un especie de sabio”. Pero no conmovió a la audiencia. Y volvió al mundo obrero. “Mi trabajo no es tan malo, confesaría. Te mantiene la sangre circulando”.
Aquí la historia da un giro inesperado. Alguien, uno de los pocos que compró uno de sus discos, se lo lleva a Suráfrica. Y allí sus letras se convierten en himnos de la resistencia contra el apartheid. (“La basura no es recogida, las mujeres no son protegidas, los políticos –usando a la gente– han estado abusando, la mafia crece como la polución en el río”). Los discos son editados por un sello local, pero rápidamente el Gobierno censuró y prohibió sus canciones. Agigantaron su figura.
Cuando Nelson Mandela llega al poder y el apartheid se vuelve un mal recuerdo, Sixto se mantiene en el ring. Pero los fanáticos de Suráfrica creen que él ha muerto. Piensan que se suicidó en público, aplastado por el fracaso inicial. Así la leyenda se mineraliza.
Esta historia forma parte de un largometraje documental del sueco Malik Bendjelloul, Searching for Sugar Man, que obtuvo el Oscar 2013, el Bafta 2013 y Sundance 2012.
Malik Bendjelloul, de origen argelino, tenía 28 años en 2006, y recorrió África en busca de una buena historia para hacer una película. La encontró en Suráfrica, dentro de una tienda de discos. Allí se topó con un enigma de la cultura contemporánea.
En esa tienda, el dueño, Stephen Segerman, a quien llaman Sugar, le contó a Bendjelloul la historia de Rodríguez. No lo podía creer. En 1997 Segerman y el periodista Brian Currin deciden investigar la muerte de Rodríguez.
No consiguen nada. Por eso rastrean a la familia por Internet y descubren que Sixto está vivo, que luchó por los derechos de las minorías, que educó a sus hijas en la austeridad y cercanas al arte. Una de ellas entra en contacto con los surafricanos.
El 2 de marzo de 1998 Suráfrica recibe a Sixto Rodríguez como si fuera Dios en la tierra. Lo ubican en un hotel cinco estrellas, pero él duerme en un sofá. Cuando sube al escenario, el público –que lo creía muerto– estalla en un delirio de gritos. La locura se repite en seis estadios. Generaciones de surafricanos se conmueven con este personaje inasible.
Pero Sixto Rodríguez debe volver a su vida de obrero en Detroit. Esta estrella no cobró un dólar del medio millón de copias que se vendieron como mínimo en Suráfrica. Alguien se hizo millonario con su talento.
Hacia el final de Searching for Sugar Man, Rodríguez, con 70 años, vive una vida apacible. No pareciera perturbarlo la diferencia entre ser una estrella o un obrero digno. Entiende que el éxito es una moneda esquiva y que la gloria puede ser tan caprichosa como el deseo de una mujer. ¿Cuántos hombres pueden decir lo mismo?" (Autor: Sergio Dahbar, publicado en
El Nacional)
Si quieren escucharlo, acá pueden descargar EL ALBUM
Luciano Pavarotti ha sido considerado de manera casi unánime el tenor por excelencia de nuestro tiempo. Su bien merecida fama ha hecho de él una figura de actualidad mundial y esa notoriedad le ha permitido llevar el canto culto hasta públicos cada vez más amplios y ese es otro mérito indiscutible.
Aunque reconozco que sus méritos son incontrovertibles, con todo, Pavarotti no es mi tenor favorito. No obstante ello, pienso que en lo que tiene que ver con la interpretación de estas CANCIONES NAPOLITANAS, aquí si es verdad que no es superado por nadie. Claro, tanto lo primero, como lo segundo son MIS apreciaciones. Y ya se sabe que en esto de la Música y de los gustos hay muchísimos factores subjetivos. Eso por una parte.
Pero por otro lado existe el hecho de que el juicio que se haga de cualquier músico, bien sea cantante, instrumentista o director de orquesta, siempre se puede hacer desde diferentes planos o haciendo uso de diferentes escalas de valores. Me explico: en un cantante (especialmente en un cantante de ópera), podemos apreciar: 1) su técnica vocal, 2)su calidad dramática, 3) su expresión, etc. Viendo las cosas de esta manera, un cantante puede superar a otro en una de estos factores, pero también puede ser superado él mismo cuando se juzga su calidad desde otro ángulo.
Por ejemplo, a mi juicio de los famosos “Tres Tenores” Pavarotti destaca por su técnica, Plácido Domingo por “el cuerpo” de su voz y José Carreras por la expresión. Pero, (también a mi juicio) un tenor como José Cura, posee en buena proporción estas tres características y de una manera muy destacada.
Repito, es cuestión de apreciación y que a la hora de la verdad, como no somos precisamente especialistas, es un juicio teñido de la más absoluta SUBJETIVIDAD. En todo caso, repito, en lo que tiene que ver con Pavarotti, aun cuando no sea mi tenor favorito, tengo que reconocer que en la interpretación de estas CANCIONES NAPOLITANAS, a mi juicio, es INSUPERABLE. Es por esa razón que quise ofrecerles este álbum que considero una verdadera joya, verdadero “oro en polvo” para el disfrute de los amantes del “bel canto”
Hace algunos días, cuando publiqué el album "Desde el Eufrates al Guadalquivir" de Naseer Shamma, les prometí recomendarles otro laudista árabe, pero de una generación anterior. Se trata de Farid el Atrache, quien no solo destacó como laudista (Se le llegó a conocer como "El Rey del Laud") sino además como un excepcional cantante, puesto que junto a Om Kalsoum constituyen la máxima expresión de la canción árabe.
Este album en particular es de mi especial agrado, porque en él, Farid el Atrache destaca en ambos cometidos: como laudista y como cantante. Escúchenlo y me cuentan....
Les brindo un poco más de blues...
En esta ocasión se trata de la señora Ruth Brown. Y digo señora en el sentido más respetuoso de la palabra. ¡Toda una señora del blues!
Ya no escuchamos aquí a aquella jovencita que con alegre vitalidad cantaba "(mama) he treats your daughter mean". Más bien, nos encaramos a una mujer madura, septuagenaria que reflexiona con desencanto aunque a veces con fino humor negro sobre las vanidades y las tristes alegrías de la vida. Vale la pena escuchar con atención a esta señora... Y luego me cuentan LINK DE DESCARGA
Sobre Ruth Brown en la WIKIPEDIA
Om Kalsoum es, sin lugar a dudas, la figura más descollante del canto árabe del siglo pasado y lo que va de éste. Aunque de nacionalidad egipcia, el carisma y el bien ganado respeto por su figura se extiende por todo el mundo árabe Y si alguna de sus muchas canciones es popular es ésta que aqui ofrezco: "Anta Oumri". Esta pieza tiene la marca de la pasion, la delicadeza y el romanticismo que distingue al canto en la cultura árabe. Demás está decir que es mi preferida de todo el repertorio de Om Kalsoum y espero puedan disfrutarla y recomendarla LINK DE DESCARGA Para más información, visita La WIKIPEDIA A quienes les guste la música árabe: Pueden conseguir verdaderas gemas en WE LOVE MUSIC y en PASSIONATE MUSIC
