martes, 7 de diciembre de 2010
JOSE ANTONIO CALCAÑO: Curso de Apreciación Musical Discos 3 y 9
A los venezolanos con algunas décadas de edad en su haber, con toda seguridad les resultará muy familiar el nombre del Profesor José Antonio Calcaño . Y estoy seguro, además, de que la sóla mención de su nombre evoque la imagen de un personaje muy querido y apreciado, tanto por su gran saber, como tambien por su probada humildad, su infinito amor a la Música y su gran capacidad pedagógica. Por allá por los años '60 el profesor Calcaño solía dar unas charlas de Apreciación Musical transmitidas por lo que para entonces era la Radio Nacional de Venezuela. Esas disertaciones constituían un verdadero deleite para un gran sector de la población, ávido de cultura musical. El profesor Calcaño, utilizando un lenguaje por demás sencillo y diáfano, aunque al mismo tiempo muy riguroso y correcto, iba adentrándonos, con su explicación, adobada acá y allá con certeros ejemplos concretos de lo que se tratara, todo ello presentado con un fino y chispeante humor, en ese mundo maravilloso, en ese incomparable jardín, que es el disfrute de la Música en general y, en especial, de la Música Académica.
Posteriormente, ya en la década de los '70, el sello discográfico "Círculo Musical", de grata recordación por sus bellas portadas y su variado catálogo, editó en una serie de 10 ó 12 lps (no estoy seguro del número exacto) con las jugosas charlas del querido profesor. Casi un par de décadas después, cuando sobrevino el "boom" de la grabación digital y del CD, por supuesto, los viejos discos de vinilo fueron siendo relegados (en parte de manera injusta, creo yo) y por allá por los '80 encontré en una de las tantas tiendas "Pepeganga" (¡imagínense ustedes el sitio, ni siquiera en una venta de discos!) dos de estos lps, "arrumados" como decimos por estos lares junto a un monton de otros lps de variopinto valor; con infinita paciencia nos dedicamos a revisar toooodo aquel lote de discos (creo, sin exagerar, que eran miles) y con dolor comprobamos que no habían más ninguno de la serie "Apreciación Musical" del Prof Carreño: sólo estos dos (¡¡lástima!!)
Ahora, con este asunto del "ripeo" de discos analógicos y la digitalización y más recientemente el advenimiento de los blogs, me he sentido motivado a rescatar este valioso material y a publicarlo, con la esperanza de que alguien más por ahí sea el feliz propietario del resto de la colección y lo quiera hacer disponible para el disfrute y la ilustración de la mayor cantidad posible de melómanos. De manera, mi queridísimo lector, que si tienes algo de este material, o si sabes dónde se puede conseguir, por favor, no dudes, en hacérnoslo saber. Todo sea por el bien del Arte y la Cultura (¡¡y para el cultivo, beneficio y disfrute de nuestras preciadas orejitas!!)
Para que se vayan haciendo una idea, les cuento que el contenido de los dos discos que les ofrezco es como sigue:
Disco 3:
Lecciones 5 y 6: Armonía, Modulación, Progresión, Consonancia, Disonancia, Cadencia
Disco 9:
Lecciones 17 y 18: Géneros de música vocal, Polifonía vocal, Opera, Misa, Pasión, Cantata, Oratorio
Desde luego, aparte de este valioso curso radiofónico, la trayectoria vital del profesor Calcaño estuvo marcada por toda una larga serie de actividades en pro de la cultura, pero vale la pena destacar, como punto adicional, que fué autor del libro "La Ciudad y su Música" (Monteavila, Caracas, 1985. Colección Letra y Solfa), que es un recuento al mismo tiempo erudito y ameno del acontecer musical de Venezuela a lo largo de la historia, desde la Colonia hasta la época contemporánea.
No he querido abrumarlos con un largo recuento de la vida del Profesor Calcaño, pero si desean conocerlo un poco más, pueden iniciarse con la lectura de esta breve biografía
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DISCO 3:
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DISCO 9:
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jueves, 2 de diciembre de 2010
GRUPO VOCAL "IRAUPEN" - GRUPO DE JAZZ "SANTA ROSA": "Palabras Cruzadas"
Se ha dicho que el blues sólo podía nacer y crecer en un ambiente como aquel en que de hecho nació y creció: el sur de los Estados Unidos de América y en medio de la comunidad negra. Existen muchísimas categóricas afirmaciones, hechas por los propios músicos que estan en la génesis misma de esta poderosa corriente musical. Afirmaciones, como por ejemplo la del famoso cantante de blues y guitarrista Leadbelly.
Esta es una aseveración que, vista desde cierto punto de vista, especialmente desde aquel que la comunidad negra norteamericana tiene todo el derecho a esgrimir, es perfectamente válida. Pero, si nos fijamos bien, y vista desde un ángulo más externo al asunto racial, tiene sus limitaciones: no es cierto que los hombres blanco no hayan tenido jamas preocupaciones. Claro que las ha tenido! lo que pasa es que Leadbelly se refería a un tipo de preocupación muy específica; y en ese sentido la frase vuelve a adquirir plena veracidad.
Lo que pasa es que el blues, en su sencillez, implica una serie de aspectos, cada uno de los cuales tiene peso e importancia por si sólo y, mucho más, en combinación unos con otros. Se puede circunscribir el blues de diversas maneras: desde un punto de vista ambiental, racial (acá encaja la afirmación de Leadbelly), pero tambien desde un punto de vista sociológico, musical y formal.
Y es acá donde el blues adquiere caracter universal; y ese sólo hecho, en lugar de restar fuerza al género, es lo que le da más y más vigor y vigencia. Esa es la razón por la que ahora el músico comienza a vislumbrar el espíritu del blues en muchísimos otros géneros de música: el fado, el bolero, cierta música árabe, por mencionar solo tres de los infinitos ejemplos que pudiéramos señalar.
Viene muy al caso el album que nos complacemos en presentar hoy: "Palabras Cruzadas" nace de la iniciativa de un grupo de músicos argentinos que quisieron presentar un espectáculo global" donde se unen el blues y el jazz con los sonidos propios del acontecer musical argentino de ayer y de hoy. El resultado lo podemos apreciar (claro, sólo en su parte meramente audible, por decirlo de alguna manera) en este interesante muestrario de piezas nuevas y viejas argentinas y "extranjeras" (si es que se puede llamar de esa manera al blues y al jazz) que se presentó en un Espectáculo en vivo en el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa, el día viernes 8 de septiembre de 2001.
LISTADO DE TEMAS:
1.- Cuando tenga la tierra (canción) 4:19
Armando Tejada Gómez / Daniel Toro
Voces solistas: Ariel Ponce, Eduardo Allende y Alejandro Dizeo
Voz recitado: Alejandro Dizeo
Charango: Sergio "Papelito" Suárez
2.- Cuando ya me empiece a quedar solo (beat) 4:22
Charly García
Voces solistas: Ariel Ponce y David Fernández
3.- ¡What a wonderful world! -¡Qué mundo maravilloso!- (balada) 5:03
Louis Armstrong
Voz solista: Alejandro Dizeo
Coros: Eduardo Allende, David Fernández, Ariel Ponce y Víctor Rosales
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Saxo soprano solista: Nelson "Tucho" Fernández
Trombón a vara solista: Jacobo "Yaco" Rach
4.- Balada para un loco (tango canción) 4:46
Horacio Ferrer / Astor Piazzolla
Voz solista: David Fernández
Voz recitados: Alejandro Dizeo
Risas: Víctor Rosales
5.- When the Saints go marching in -Cuando los Santos vienen marchando- (spiritual) 5:06
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados
Coro adicional: GRUPO DÉ JAZZ SANTA ROSA
Introducción banjo: Sergio "Papelito" Suárez
6.- Nobody knows the troubles I’ve seen -Nadie conoce los problemas que he visto- (spiritual) 2:04
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Corneta solista: Rodolfo "Nino" Fiks
GRUPO VOCAL IRAUPÉN
INTEGRANTES:
EDUARDO ALLENDE: Voz tenor - Guitarra en “Cuando tenga la tierra” y “Balada para un loco”
DAVID FERNÁNDEZ: Voz tenor
ARIEL PONCE: Voz barítono
VÍCTOR ROSALES: Voz barítono - Toms en “Cuando tenga la tierra” - Platillo crash ride en "Balada para un loco"
ALEJANDRO DIZEO: Voz bajo - Guitarra en “Cuando ya me empiece a quedar solo” – Tambor redoblante en “Cuando tenga la tierra” Arreglos vocales, orquestales y Dirección General
GRUPO DE JAZZ SANTA ROSA
INTEGRANTES:
RODOLFO “NINO” FIKS: Corneta
NELSON “TUCHO” FERNANDEZ: Clarinete y saxo soprano
JACOBO “YACO” RACH: Trombón a vara
SERGIO “PAPELITO” SUÁREZ: Banjo
MANUEL “DEDITOS” NEVEU: Piano acústico
OMAR “MONO” GONZÁLEZ: Contrabajo
ALBERTO “CHICHE” AGOSTINO: Batería
El link de descarga que más abajo se anexa ha sido una gentil aporte de nuestro querido amigo Alejandro Alfredo Dizeo, miembro precisamente del Grupo vocal "Iraupen" que acá se presenta y parte tambien del equipo del excelente blog Folklore del NOA que recomiendo encarecidamente a todos los amantes de esos hermosísismos y seductores sonidos del sur del continente
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"Ningún hombre blanco tuvo jamás el blues, porque ningún hombre blanco tuvo jamás preocupaciones"
Esta es una aseveración que, vista desde cierto punto de vista, especialmente desde aquel que la comunidad negra norteamericana tiene todo el derecho a esgrimir, es perfectamente válida. Pero, si nos fijamos bien, y vista desde un ángulo más externo al asunto racial, tiene sus limitaciones: no es cierto que los hombres blanco no hayan tenido jamas preocupaciones. Claro que las ha tenido! lo que pasa es que Leadbelly se refería a un tipo de preocupación muy específica; y en ese sentido la frase vuelve a adquirir plena veracidad.
Lo que pasa es que el blues, en su sencillez, implica una serie de aspectos, cada uno de los cuales tiene peso e importancia por si sólo y, mucho más, en combinación unos con otros. Se puede circunscribir el blues de diversas maneras: desde un punto de vista ambiental, racial (acá encaja la afirmación de Leadbelly), pero tambien desde un punto de vista sociológico, musical y formal.
Y es acá donde el blues adquiere caracter universal; y ese sólo hecho, en lugar de restar fuerza al género, es lo que le da más y más vigor y vigencia. Esa es la razón por la que ahora el músico comienza a vislumbrar el espíritu del blues en muchísimos otros géneros de música: el fado, el bolero, cierta música árabe, por mencionar solo tres de los infinitos ejemplos que pudiéramos señalar.
Viene muy al caso el album que nos complacemos en presentar hoy: "Palabras Cruzadas" nace de la iniciativa de un grupo de músicos argentinos que quisieron presentar un espectáculo global" donde se unen el blues y el jazz con los sonidos propios del acontecer musical argentino de ayer y de hoy. El resultado lo podemos apreciar (claro, sólo en su parte meramente audible, por decirlo de alguna manera) en este interesante muestrario de piezas nuevas y viejas argentinas y "extranjeras" (si es que se puede llamar de esa manera al blues y al jazz) que se presentó en un Espectáculo en vivo en el Teatro Español de Santa Rosa, La Pampa, el día viernes 8 de septiembre de 2001.
LISTADO DE TEMAS:
1.- Cuando tenga la tierra (canción) 4:19
Armando Tejada Gómez / Daniel Toro
Voces solistas: Ariel Ponce, Eduardo Allende y Alejandro Dizeo
Voz recitado: Alejandro Dizeo
Charango: Sergio "Papelito" Suárez
2.- Cuando ya me empiece a quedar solo (beat) 4:22
Charly García
Voces solistas: Ariel Ponce y David Fernández
3.- ¡What a wonderful world! -¡Qué mundo maravilloso!- (balada) 5:03
Louis Armstrong
Voz solista: Alejandro Dizeo
Coros: Eduardo Allende, David Fernández, Ariel Ponce y Víctor Rosales
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Saxo soprano solista: Nelson "Tucho" Fernández
Trombón a vara solista: Jacobo "Yaco" Rach
4.- Balada para un loco (tango canción) 4:46
Horacio Ferrer / Astor Piazzolla
Voz solista: David Fernández
Voz recitados: Alejandro Dizeo
Risas: Víctor Rosales
5.- When the Saints go marching in -Cuando los Santos vienen marchando- (spiritual) 5:06
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados
Coro adicional: GRUPO DÉ JAZZ SANTA ROSA
Introducción banjo: Sergio "Papelito" Suárez
6.- Nobody knows the troubles I’ve seen -Nadie conoce los problemas que he visto- (spiritual) 2:04
Popular tradicional U.S.A. / Derechos Reservados
Piano solista: Manuel "Deditos" Neveu
Corneta solista: Rodolfo "Nino" Fiks
GRUPO VOCAL IRAUPÉN
INTEGRANTES:
EDUARDO ALLENDE: Voz tenor - Guitarra en “Cuando tenga la tierra” y “Balada para un loco”
DAVID FERNÁNDEZ: Voz tenor
ARIEL PONCE: Voz barítono
VÍCTOR ROSALES: Voz barítono - Toms en “Cuando tenga la tierra” - Platillo crash ride en "Balada para un loco"
ALEJANDRO DIZEO: Voz bajo - Guitarra en “Cuando ya me empiece a quedar solo” – Tambor redoblante en “Cuando tenga la tierra” Arreglos vocales, orquestales y Dirección General
GRUPO DE JAZZ SANTA ROSA
INTEGRANTES:
RODOLFO “NINO” FIKS: Corneta
NELSON “TUCHO” FERNANDEZ: Clarinete y saxo soprano
JACOBO “YACO” RACH: Trombón a vara
SERGIO “PAPELITO” SUÁREZ: Banjo
MANUEL “DEDITOS” NEVEU: Piano acústico
OMAR “MONO” GONZÁLEZ: Contrabajo
ALBERTO “CHICHE” AGOSTINO: Batería
El link de descarga que más abajo se anexa ha sido una gentil aporte de nuestro querido amigo Alejandro Alfredo Dizeo, miembro precisamente del Grupo vocal "Iraupen" que acá se presenta y parte tambien del equipo del excelente blog Folklore del NOA que recomiendo encarecidamente a todos los amantes de esos hermosísismos y seductores sonidos del sur del continente
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domingo, 28 de noviembre de 2010
BENNY GOODMAN: Solid Gold - Instrumental Hits
"El rey del Swing"... así llamado.
Aunque muchos especialistas sostienen que ese título lo merece con mucho más honor el extraordinario director de orquesta, músico excepcional y maestro de la batería, Chick Webb. De hecho, en una histórica y famosa competencia que tuvieron en plena era del swing, el mismo Goodman reconoció haber sido derrotado por Webb, tan temprana y tristemente desaparecido, por cierto. Pero el título, "Rey del Swing", a Goodman, pues le quedó. Quizas podamos asumir que ambos merecen, con justicia, ese título y que historicamente, lo comparten. En todo caso, soy de la opinión de que en el campo de la música ocurre que con frecuencia las comparaciones y los juicios de valor a favor de un músico y en detrimento de otro, no tienen sentido ni justificación
Lo cierto es que a Benny Goodman, hijo de padres emigrantes judíos, muy pobres, le corresponde el mérito de haber dado un impulso extraordinario a esa etapa del jazz en el que su función de acompañamiento para el baile se desbordó hasta los extremos, época que se ha dado en llamar, historicamente, "la era del swing"
La selección acá presentada corresponde a grabaciones realizadas entre los años 1940 y 1945, años de guerra, aquellos en que ya el swing estaba perdiendo su fuerza original ante el empuje de una nueva generación de músicos que querían devolver al jazz su condición de arte contestatario y revolucionario, hecho para el deleite del espíritu y el intelecto, ya que en gran medida la "era del swing" había hecho de él pura diversión... un verdadero "callejon sin salida" del que afortunadamente salió.... como TENIA QUE SALIR. Entre esos músicos que redirigieron el curso del jazz hacia los senderos en los que se inició, allá en Nueva Orleans, y por los que hasta el día de hoy sigue transitando, descuellan dos genios indiscutibles (entre una verdadera pléyade de genios, hay que reconocerlo): Dizzy Gillespie y el único, incomparable .... Charlie Parker.
...Pero eso es ya harina de otro costal. Mientras tanto entretengamos nuestras queridísimas orejitas (y hasta nuestra móvil esqueleto... en el baile) con los cautivantes y deliciosos sonidos que "El Rey del Swing" supo sacar de su clarinete y de su orquesta toda
LISTA DE TEMAS:
Six flats unfurnished
Something new /Negra soy)
Air mail special
Scarecrow
Superman
Clarinet a la King
Clarinade
Love walked in
Moonlight on the Ganges
String of Pearls
Mission to Moscow
Jersey Bounce
The earl
The bird of the blues
Pound ridge
Idaho
My little cousin
Time on my hands (you in my arms)
Fiesta in blue
The count
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Aunque muchos especialistas sostienen que ese título lo merece con mucho más honor el extraordinario director de orquesta, músico excepcional y maestro de la batería, Chick Webb. De hecho, en una histórica y famosa competencia que tuvieron en plena era del swing, el mismo Goodman reconoció haber sido derrotado por Webb, tan temprana y tristemente desaparecido, por cierto. Pero el título, "Rey del Swing", a Goodman, pues le quedó. Quizas podamos asumir que ambos merecen, con justicia, ese título y que historicamente, lo comparten. En todo caso, soy de la opinión de que en el campo de la música ocurre que con frecuencia las comparaciones y los juicios de valor a favor de un músico y en detrimento de otro, no tienen sentido ni justificación
Lo cierto es que a Benny Goodman, hijo de padres emigrantes judíos, muy pobres, le corresponde el mérito de haber dado un impulso extraordinario a esa etapa del jazz en el que su función de acompañamiento para el baile se desbordó hasta los extremos, época que se ha dado en llamar, historicamente, "la era del swing"
La selección acá presentada corresponde a grabaciones realizadas entre los años 1940 y 1945, años de guerra, aquellos en que ya el swing estaba perdiendo su fuerza original ante el empuje de una nueva generación de músicos que querían devolver al jazz su condición de arte contestatario y revolucionario, hecho para el deleite del espíritu y el intelecto, ya que en gran medida la "era del swing" había hecho de él pura diversión... un verdadero "callejon sin salida" del que afortunadamente salió.... como TENIA QUE SALIR. Entre esos músicos que redirigieron el curso del jazz hacia los senderos en los que se inició, allá en Nueva Orleans, y por los que hasta el día de hoy sigue transitando, descuellan dos genios indiscutibles (entre una verdadera pléyade de genios, hay que reconocerlo): Dizzy Gillespie y el único, incomparable .... Charlie Parker.
...Pero eso es ya harina de otro costal. Mientras tanto entretengamos nuestras queridísimas orejitas (y hasta nuestra móvil esqueleto... en el baile) con los cautivantes y deliciosos sonidos que "El Rey del Swing" supo sacar de su clarinete y de su orquesta toda
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Six flats unfurnished
Something new /Negra soy)
Air mail special
Scarecrow
Superman
Clarinet a la King
Clarinade
Love walked in
Moonlight on the Ganges
String of Pearls
Mission to Moscow
Jersey Bounce
The earl
The bird of the blues
Pound ridge
Idaho
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domingo, 21 de noviembre de 2010
LOS TRES REYES: Mi selección
Nuestra América ha producido una gran cantidad de trios. El más famosos de ellos quizas sea el trio Los Panchos; en realidad su repertorio está repleto de hermosos boleros que han sido el deleite de dos o tres generaciones de latinoamericanos. Bien ganada la fama de Los Panchos.
.....Y están, por supuesto, Los Tres Diamantes, Los Tres Caballeros, el Trio Matamoros... en fín, una buena cosecha de excelentes trios que son alimento para el alma de todos los enamorados de nuestra América
En lo personal, de todos los trios que hasta hoy he escuchado, ninguno me conmueve más que Los Tres Reyes. Me gusta de ellos la versatilidad que tiene para interpretar música de diferentes partes del continente: boleros, valses peruanos y hasta guarachas. Tambien me gusta el rico sabor latino ( o el swing ) latino que saben infundirle a sus interpretaciones, amén de la creatividad de sus ritmos y melodías. En especial me impresiona profundamente la maestría de su requintista principal, Gilberto Puente y cuando éste hace dúo con el segundo requintista, su hermano Raul Puente... ni hablar.... Una verdadera fiesta para el espíritu.
Esta es una selección que he hecho de los temas míos preferidos, procurando hacer un buen equilibrio entre lo más romántico y lo más "movido". Espero la disfruten. La carátula es, se entiende, referencial.
Si desean más información y detalles sobre este portentoso grupo, les recomiendo visitar el blog del bolero donde se van a encontar con un post bien interesante e informativo. Y un hecho notable: esa entrada está enriquecida con nada menos que ¡¡483!! comentarios... (la envidia de cualquier bloguero) .... ese grado de participación les puede dar una idea del "arrastre" y de la cantidad de fans que tienen Los Tres Reyes. Para ustedes he preparado esta pequeña selección: Modestamente....."mi selección"
¡¡¡Disfruten esta gema preciosa!!
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.....Y están, por supuesto, Los Tres Diamantes, Los Tres Caballeros, el Trio Matamoros... en fín, una buena cosecha de excelentes trios que son alimento para el alma de todos los enamorados de nuestra América
En lo personal, de todos los trios que hasta hoy he escuchado, ninguno me conmueve más que Los Tres Reyes. Me gusta de ellos la versatilidad que tiene para interpretar música de diferentes partes del continente: boleros, valses peruanos y hasta guarachas. Tambien me gusta el rico sabor latino ( o el swing ) latino que saben infundirle a sus interpretaciones, amén de la creatividad de sus ritmos y melodías. En especial me impresiona profundamente la maestría de su requintista principal, Gilberto Puente y cuando éste hace dúo con el segundo requintista, su hermano Raul Puente... ni hablar.... Una verdadera fiesta para el espíritu.
Esta es una selección que he hecho de los temas míos preferidos, procurando hacer un buen equilibrio entre lo más romántico y lo más "movido". Espero la disfruten. La carátula es, se entiende, referencial.
Si desean más información y detalles sobre este portentoso grupo, les recomiendo visitar el blog del bolero donde se van a encontar con un post bien interesante e informativo. Y un hecho notable: esa entrada está enriquecida con nada menos que ¡¡483!! comentarios... (la envidia de cualquier bloguero) .... ese grado de participación les puede dar una idea del "arrastre" y de la cantidad de fans que tienen Los Tres Reyes. Para ustedes he preparado esta pequeña selección: Modestamente....."mi selección"
¡¡¡Disfruten esta gema preciosa!!
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domingo, 14 de noviembre de 2010
ÑICO SAQUITO: "El Rey del ritmo y el sabor"
...Hora de "echar un pie"
....y para ello nada mejor que la música cubana, expresada en el talento de uno de sus mejores músicos: Ñico Saquito, quien, aparte de legar al repertorio afro-caribe centenares de guarachas, tambien compuso muchos cha-cha-chá , boleros y sones. Espero que disfruten esta delicia como Dios manda:
.... "moviendo el esqueleto"
Podran encontrar AQUI una completa reseña sobre Ñico Saquito
O, si lo prefieren, aunque más breve, en la WIKIPEDIA
LISTA DE PISTAS:
01 - Cuidadito compay gallo
02 - María Cristina
03 - La negra Leonor
04 - Yo no escondo a mi abuelita
05 - Volveré
06 - Dale tumba
07 - Ya que estoy en mi Cubita
08 - A mi me gusta el cha-cha-chá
09 - Te escribiré con sangre
10 - Qué a gradable
11 - Los que son y no son
12 - Queja
13 - Choncholi se va pa'l monte
14 - El peluquero
15 - Feliciano ta' cansá
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sábado, 6 de noviembre de 2010
V.A.: "Before the Blues vol 3: The Early American Black Music Scene"
Y acá les ofrezco, tal como les había prometido, el tercero y último de la serie "Before the blues" Anteriormente publiqué:
(Vol 1, Vol 2)
LISTA DE PISTAS:
01 - Frisco Town - Memphis Minnie
02 - Spike Driver's Blues - Mississippi John Hurt
03 - Feather Bed - Cannon's Jug Stompers
04 - Fox And The Hounds - Henry Thomas
05 - A Lazy Farmer Boy - Buster Carter & Preston Young
06 - Pick Poor Robin Clean - Luke Jordan
07 - Nappy Head Blues - Bobby Grant
08 - Sourwood Mountain - Taylor's Kentucky Boys
09 - Levee Camp Moan Blues - Texas Alexander
10 - John Henry Blues - Joe Evans & Arthur McClain
11 - Coming To Christ - Biddleville Quintette
12 - House Carpenter - Clarence ''Tom'' Ashley
13 - Furniture Man - Lil McClintock
14 - Alabama Strut - Cow Cow Davenport
15 - Kassie Jones (Pt 1) - Furry Lewis
16 - Thousand Woman Blues - Blind Boy Fuller
17 - Champaign Charlie Is My Name - Blind Blake
18 - Molly Man Moses Mason
19 - Chicken You Can Roost Behind The Moon - Frank Stokes
20- Chicken You Can Roost Behind The Moon - Frank Stokes
21 - Little Birdie - John P. Hammond
22 - Black Skunk Blues - Barbecue Bob
23 - Drunkard's Special - Coley Jones
24 - Easy Winner - Blue Boys
NOTA: Con relación al intérprete de la pista 21, John Hammond: No confundir (obviamente) con el famoso productor musical de jazz y blues con el mismo nombre. De hecho con el nombre John Hammond existen varios personajes famosos: Un editor de algunos de los libros de H.G. Wells, el manager del equipo de NBA de Milwaukee, el productor musical ya referido, el propio padre del cantante y guitarrista que aqui canta... y ¡hasta el protagonista de la famosa serie Jurassic Park!
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(Vol 1, Vol 2)
LISTA DE PISTAS:
01 - Frisco Town - Memphis Minnie
02 - Spike Driver's Blues - Mississippi John Hurt
03 - Feather Bed - Cannon's Jug Stompers
04 - Fox And The Hounds - Henry Thomas
05 - A Lazy Farmer Boy - Buster Carter & Preston Young
06 - Pick Poor Robin Clean - Luke Jordan
07 - Nappy Head Blues - Bobby Grant
08 - Sourwood Mountain - Taylor's Kentucky Boys
09 - Levee Camp Moan Blues - Texas Alexander
10 - John Henry Blues - Joe Evans & Arthur McClain
11 - Coming To Christ - Biddleville Quintette
12 - House Carpenter - Clarence ''Tom'' Ashley
13 - Furniture Man - Lil McClintock
14 - Alabama Strut - Cow Cow Davenport
15 - Kassie Jones (Pt 1) - Furry Lewis
16 - Thousand Woman Blues - Blind Boy Fuller
17 - Champaign Charlie Is My Name - Blind Blake
18 - Molly Man Moses Mason
19 - Chicken You Can Roost Behind The Moon - Frank Stokes
20- Chicken You Can Roost Behind The Moon - Frank Stokes
21 - Little Birdie - John P. Hammond
22 - Black Skunk Blues - Barbecue Bob
23 - Drunkard's Special - Coley Jones
24 - Easy Winner - Blue Boys
NOTA: Con relación al intérprete de la pista 21, John Hammond: No confundir (obviamente) con el famoso productor musical de jazz y blues con el mismo nombre. De hecho con el nombre John Hammond existen varios personajes famosos: Un editor de algunos de los libros de H.G. Wells, el manager del equipo de NBA de Milwaukee, el productor musical ya referido, el propio padre del cantante y guitarrista que aqui canta... y ¡hasta el protagonista de la famosa serie Jurassic Park!
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domingo, 31 de octubre de 2010
V.A.: "Before the Blues vol 2: The Early American Black Music Scene"
Este es el segundo album de la Serie "Before the blues" tal como les había prometido al publicar, hace unos días, el volumen 1.
Proximamente estaré publicando el tercero y último, para que se deleiten escuchando estos sonidos pioneros de lo que más tarde llegaría a ser ese género maravilloso como lo es el blues. Aunque, viéndolo bien, como todos sabemos, para estas primeras décadas del siglo XX, no es fácil trazar una linea definida, ni cronológica ni estilísticamente, entre lo que es blues, y lo que todavía no es blues. De hecho muchos de los blues-men hacian tambien música de sogsters o gospel (y viceversa)
... En fin: es una cuestion más para los expertos que para nuestras orejitas, sedientas, más bien, de sonidos sinceros y añejos
¡Buen provecho!
LISTA DE PISTAS:
01 - Dallas Rag - Dallas String Band
02 - How Long - Frank Stokes
03 - Skin Game Blues - Peg Leg Howell
04 - K.c. Moan - Memphis Jug Band
05 - Just A Spoonful - Charley Jordan
06 - Doggone My Good Luck Soul - Hattie Hudson
07 - There's A Brown Skin Girl - Eck Robertson
08 - You're Going To Leave - Lulu Jackson
09 - Deep Blues Sea Blues - Tommy Mclennan
10 - Cold Morning Shout - South Street Trio
11 - Been Listening All The Day - Blind Joe Taggart
12 - Mississippi Bo Weavil Blues - Charley Patton
13 - I'll Lead A Christian Life - Golden P. Harris
14 - The Old Folks Started It - Minnie Wallace
15 - Vine Street Drag Tennessee - Choc- olate Drops
16 - It's Nobody's Fault But Mine Blind Willie Johnson
17 - Last Kind Words Blues - Geeshie Wiley
18 - Guitar Stomp - Roland & Scott
19 - Jack O'diamond Blues - Blind Lemon Jefferson
20 - Reuben Oh Reuben - Emry Arthur
21 - Memphis Stomp - Blue Boys
22 - On The Wall - Louise Johnson
23 - Roving Cowboy - Frank Jenkins
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Proximamente estaré publicando el tercero y último, para que se deleiten escuchando estos sonidos pioneros de lo que más tarde llegaría a ser ese género maravilloso como lo es el blues. Aunque, viéndolo bien, como todos sabemos, para estas primeras décadas del siglo XX, no es fácil trazar una linea definida, ni cronológica ni estilísticamente, entre lo que es blues, y lo que todavía no es blues. De hecho muchos de los blues-men hacian tambien música de sogsters o gospel (y viceversa)
... En fin: es una cuestion más para los expertos que para nuestras orejitas, sedientas, más bien, de sonidos sinceros y añejos
¡Buen provecho!
LISTA DE PISTAS:
01 - Dallas Rag - Dallas String Band
02 - How Long - Frank Stokes
03 - Skin Game Blues - Peg Leg Howell
04 - K.c. Moan - Memphis Jug Band
05 - Just A Spoonful - Charley Jordan
06 - Doggone My Good Luck Soul - Hattie Hudson
07 - There's A Brown Skin Girl - Eck Robertson
08 - You're Going To Leave - Lulu Jackson
09 - Deep Blues Sea Blues - Tommy Mclennan
10 - Cold Morning Shout - South Street Trio
11 - Been Listening All The Day - Blind Joe Taggart
12 - Mississippi Bo Weavil Blues - Charley Patton
13 - I'll Lead A Christian Life - Golden P. Harris
14 - The Old Folks Started It - Minnie Wallace
15 - Vine Street Drag Tennessee - Choc- olate Drops
16 - It's Nobody's Fault But Mine Blind Willie Johnson
17 - Last Kind Words Blues - Geeshie Wiley
18 - Guitar Stomp - Roland & Scott
19 - Jack O'diamond Blues - Blind Lemon Jefferson
20 - Reuben Oh Reuben - Emry Arthur
21 - Memphis Stomp - Blue Boys
22 - On The Wall - Louise Johnson
23 - Roving Cowboy - Frank Jenkins
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lunes, 25 de octubre de 2010
V.A.: "Before the Blues Vol 1: The Early American Black Music Scene"
(¡Siempre debo volver al blues!... Es inevitable)
Es que para mí el blues es, sencillamente, alimento para el alma, lo mismo que el jazz y el flamenco.
Pero… antes del blues… ¿qué había?
Pues existían los cantos de trabajo, los songs, los spirituals y el góspel, también las baladas irlandesas y escocesas, las marchas y el folk… todo ello (y mucho más) vino a confluir en ese género mágico que es el blues.
El sello Yazoo publicó hace algunos años una serie de tres álbumes con ese título, precisamente:
“Antes del blues” , es decir, "Before the blues"
Y como subtítulo, éste, que define el objetivo del proyecto:
“La escena de la temprana música negra en los Estados Unidos de América, tal como fue recogida en clásicas grabaciones de los años ’20 y ‘30”
Me propongo a partir de este momento publicar, cada uno a su tiempo, esos tres álbumes, llenos de preciosas gemas entresacadas de ese hervidero de sonidos que dieron origen al blues… esa música que al mismo tiempo es simple y extremadamente compleja por su variedad, que por definición es música triste (blues = tristeza), pero que muchas veces es muy alegre. Y que aún cuando sea alegre, no deja de tener un dejo de tristeza.
En fin, EL BLUES, ese aporte invaluable que la mal llamada “gente de color”(*) de los Estados Unidos de América, muy a pesar de tanta discriminación y odio de la que ha sido objeto durante siglos, ha hecho al mundo entero, a este “planeta musical” que es la Tierra…. El blues, ese océano profundo con su infinidad de afluentes, tal como hemos mencionado al principio de esta nota y cuyas “aguas” este set de 3 álbumes pretende hacer fluir ante nosotros
En esta oportunidad les ofrezco el Vol 1. En fechas posteriores, y a continuación, postearé los otros dos.
LISTA DE PISTAS:
01 Bamalong Blues - Andrew Baxter
02 Run Mollie Run - Henry Thomas
03 Lonesome Road Blues - Sam Collins
04 Jackson Stomp - The Mississppi Mud Steppers
05 On Jordan's Stormy Banks We St - The Seventh Day Advt Choir
06 Mississippi Jail House Groan - Rube Lacy
07 Forked Deer - Taylor's Kentucky Boys
08 Bye Bye Baby Blues - Little Hat Jones
09 Pretty Polly - B.F. Shelton
10 Soft Steel Piston - Weaver & Beasley
11 Two White Horses In A Line - Evans And McClain
12 Jamestown Exhibition - Bayless Rose
13 Dupree Blues - Willie Walker
14 France Blues - Papa Harvey Hull
15 Dying Mother And Her Child - Reverand Gates
16 John Hardy - Buell Kazee
17 Wayward Girl Blues - Lottie Kimbrough
18 Newport Blues - Cincinnati Jug Band
19 Tom Sherman's Barroom - Dick Devall
20 Stack O' Lee Blues - Mississippi John Hurt
21 Lawdy Lawdy Worried Blues - Teddy Darby
22 I’ll Go With Her Blues - Robert Wilkins
23 Christian Soldier - The Denson Quartet
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lunes, 18 de octubre de 2010
BRAHMS: Sinfonía # 1 en do menor Op. 69 - 2 oberturas
Se ha dicho que de gustos no se discute; y es verdad. Un viejo proverbio dice que
"Sobre gustos y coloresPor esa razón siempre me ha parecido que no se justifican las posiciones irreconciliables a rajatabla. ... Y menos en cuestiones de gustos musicales. Mas bien deberíamos disfrutar de lo que nos gusta y dejar que los demás disfruten de lo que les guste. Es un derecho primigenio de todo ser humano
no han escrito los autores"
....Con tal, por supuesto, de que con nuestros gustos no perjudiquemos a nadie.
Y resulta que con frecuencia somos nosotros mismos los menos indicados para explicar nuestros gustos. Vean por qué se los digo:
Brahms no está, precisamente entre mis compositores académicos preferidos; y sin embargo ésta, su primera es mi Sinfonía Preferida, no sólo de las que compuso Brahms, sino tambien de todas aquellas del repertorio sinfónico que he escuchado hasta hoy.
Claro, me gustan otras muchas sinfonías, por ejemplo, ¿a quién no lo conmueve la Novena de Beethoven?... la Quinta de Tchaikowsky no me deja indiferente, la Octava de Dvorak me gusta bastante....y así; podría hacer una larga lista de muchas sinfonías que me son muy especiales,
Peeeeeeero: Ninguna (para mí) como la Primera Sinfonía de Brahms: Desde el primer momento, ya de entrada, esos 52 golpes de timbal con que se inicia la Sinfonía, me cautivan y me "engancha" hasta el último instante, con su solemne culminación.
.....Lo que les digo: Los gustos son caprichosos y no me voy a detener a analizar por qué me gusta tanto la Primera de Brahms. Además, lo más importante: eso carece de importancia.
Acá se las ofrezco, pues, en versión de Otto Klemperer al frente de la Orquesta Filarmonía.
El álbum incluye, además, dos de la oberturas de Brahms: la "Obertura para un Festival Académico" y La "Obertura Trágica", que fué por cierto la primera obra que escuché en persona, en una sala de conciertos. Hasta ese momento sólo había escuchado música clásica en grabaciones o en la radio. Escuchar una orquesta frente a mí fué una experiencia tan deslumbrante que me marcó para siempre, como marcará, no me cabe duda, a cualquier persona que tenga aunque sea un poco de sensibilidad. Esta obertura tiene pues, para mí, un gran valor sentimental
Espero que disfruten de estas obras tanto como yo
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sábado, 9 de octubre de 2010
JOHN MCLAUGHLIN: The Best
He aqui a un guitarrista versátil como los hay pocos. Ha incursionado en el rock, el jazz, el flamenco, la música hindú... y pare usted de contar. Vale la pena escuchar a este señor.
Las tres primeras pistas son mis preferidas, en especial "New York on my mind". "The dark prince" tiene un gusto oriental muy, pero muy interesante
"Proveniente de una familia de músicos (su madre era concertista de violín), McLaughlin de niño estudió violín y piano, pero se interesó más en la guitarra a partir de los once años de edad, explorando estilos como de flamenco y el jazz de Stéphane Grappelli. McLaughlin se trasladó a Yorkshire (Londres) para involucrarse a en la escena próspera de música de los inicios de los 60, comenzando con The Marzipan Twisters, después estuvo con Georgie Fame's backing band, en la banda de Brian Auger, y por fin con Graham Bond Quartet en 1963.[1] Durante toda esta época, a menudo tuvo que soportar largas sesiones de trabajo, con lo que no estaba muy conforme, pero consiguió mejorar su modo de tocar y sus habilidades de ejecución.[2]
Antes de trasladarse a USA, McLaughlin realizó el album Extrapolation con Tony Oxley y John Surman en 1969, en el cual demostró ser un virtuoso en su técnica, su gran inventiva y su singular habilidad para tocar y superar cualquier dificultad que presentara el instrumento. Ya en Estados Unidos en 1969 se unió al grupo de Tony Williams Lifetime. También tocó junto con Miles Davis en sus álbumes In A Silent Way, Bitches Brew, On The Corner, Big Fun, donde McLaughlin fue presentado como solista en Go Ahead John, y en A Tribute to Jack Johnson.
En los primeros 70 forma la banda eléctrica Mahavishnu Orchestra, junto al violinista Jerry Goodman (ex-The Flock), banda que se distinguió por su estilo, técnicamente virtuosísimo y complicado de música. El nombre Mahavishnu fur dado por su gurú Sri Chinmoy, Mclaughlin se había convertido al hinduísmo a comienzos de la década de los 70s. En 1975 forma un grupo de fusión con la música hindú, llamado Shakti, con quienes permanece hasta 1977. A principios de los años 80 se unió al guitarrista flamenco Paco de Lucía y Al Di Meola formando el Guitar Trio. El trio se reunió nuevamente en 1996 para una segunda sesión de grabación y una gira mundial.
John se distingue al tocar la guitarra, ya que ofrece versatilidad y un variado rango de estilos y géneros, como jazz, la música clásica india, jazz fusion, y la música clásica del oeste. McLaughlin ha influenciado a muchos guitarristas, también ha incorporado la música flamenca en bastantes grabaciones acústicas. El maestro hindú de la Tabla Zakir Hussain dice que McLaughlin es «uno de los músicos más grandes y más importantes de nuestros tiempos». En 2003, McLaughlin estuvo en el lugar 49, según la revista Rolling Stone, en la lista 100 Greatest Guitarists of All Time
Su reputación primero fue de músico de sesión, y como resultado de esto colaboró en grabaciones, aunque de secundario con Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, The Rolling Stones, Carlos Santana entre otros". (Wikipedia)
LISTA DE PISTAS:
A love supreme
New York on my mind
The dark prince
Friendship
The unknown dissident
Lotus feet
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viernes, 8 de octubre de 2010
TCKAIKOWSKY: Sinfonía # 5 en mi menor op 64
Piotr Ilich Tchaikowsky fué un músico ruso nacido en Votkinsk el 7 de Mayo de 1849 y fallecido en San Petersburgo el 6 de Noviembre de 1893. Es famoso especialmente por sus ballets, aunque de hecho trabajó en todo tipo de música académica, incluyendo, desde la ópera hasta la música de camara.
Compuso, además, seis sinfonías y aunque todas ellas reflejan su extraordinario genio sinfónico, por esas incomprensibles razones de los gustos y las apreciaciones humanas, sólo las tres últimas (Cuarta, Quinta y Sexta) gozan del beneplácito del publico aficionado.
Este humilde servidor no escapa, desde luego, a eso de tener sus propios gustos; por eso permitanme confesarles que, aunque las disfruto todas, y si bien considero especialmente bella la Primera (y la Sexta no me deja indiferente para nada), en realidad la Quinta es mi preferida. Por eso se las ofrezco ahora en la versión del afamado director Herber von Karajan al frente de la Orquesta Filarmónica de Viena
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domingo, 3 de octubre de 2010
V.A. : Memphis Country Blues: Greatest Hits Vol I
...Y acá les presento el segundo album de blues "añejo" que les tenía prometido.
Se trata de una variada recopilación del viejo blues de Memphis segun la siguiente
LISTA DE PISTAS:
Bukka White - New Frisco Train
Bukka White - Shake 'Em On Down
Cannon's Jug Stompers - Walk Right In
Frank Stokes - Tain't Nobody's Bizness
Furry Lewis - Everybody's Blues
Hambone Willie Newbern - Roll & Tumble Blues
Hattie Hart - Coldest Stuff in Town
Jim Jackson & Tampa Red - Jim Jackson's Jamboree
Memphis Jug Band - Whitewash Station
Memphis Minnie - Ain't No Use You Trying to Tell on Me
Mumphis Jug Band - Stealin' Stealin'
Noah Lewis - Devil in the Woodpile
Robert Wilkins - Ain't No Way to Get Along
Robert Wilkins - Old Jim Cannan
Sleepy John Estes - Someday Baby Blues
Will Batts - Highway 61 Blues
Will Weldon - Turpentine Blues
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